Την ημέρα του θανάτου του, στις 25 Φεβρουαρίου 1982, δεν ήταν πολλοί οι θαυμαστές και οι φίλοι του που του έδωσαν το τελευταίο αντίο ως ένδειξη ενός συνθέτη σαν κι αυτόν. Όμως, ακόμη και τότε και μέχρι σήμερα, τα έργα του Rexho Mullqi είναι αξεπέραστα όταν μιλάμε για τη μουσική του, «αποθέωση του κάτω κόσμου αυτής της χώρας και των ανθρώπων της». Ακούστηκαν επίσης στην πολύ απλή αλλά βαριά τελετή την Παρασκευή για την 40ή επέτειο από τον θάνατο αυτής της αξιοσημείωτης φυσιογνωμίας
Θεωρούσε τη μουσική που δημιούργησε ως ομολογία του, του λαού του. «Είναι μια αποθέωση του κάτω κόσμου αυτής της χώρας και των ανθρώπων της, ένα τραγούδι των μεγαλοπρεπών βουνών, των πράσινων κοιλάδων, των ποταμών που βρυχώνται, μια αφήγηση του θρύλου του παρελθόντος και ένα τραγούδι της αυγής του ήλιου...» , θα έλεγε ο συνθέτης, ο μεγάλος Rexho Mulliqi.
Αυτό το απόσπασμά του, γραμμένο με γράμματα γραφομηχανής, επιλέχθηκε για την αφίσα δίπλα στο πορτρέτο του Rexho Mulliq, που βρίσκεται στην αίθουσα της Σχολής Τεχνών του Πανεπιστημίου της Πρίστινα, στην τελετή μνήμης για τα 40 χρόνια από τον θάνατό του. Φίλοι, συνάδελφοι και άλλα πρόσωπα της νέας γενιάς συγκεντρώθηκαν σε αυτή την εκδήλωση που διοργάνωσε την Παρασκευή το Υπουργείο Πολιτισμού σε συνεργασία με τη Φιλαρμονική του Κοσσυφοπεδίου και το Πανεπιστήμιο της Πρίστινα «Hasan Prishtina». Σε μια οικεία ατμόσφαιρα, η ζωή και το έργο του Mullqi ως βαρυσήμαντης φυσιογνωμίας της αλβανικής μουσικής και κουλτούρας, οι πολύτιμες αξίες του που άνοιξαν το δρόμο στη ζωή του, αλλά που ακόμη και σήμερα είναι καθοδηγητικές και αξεπέραστες όταν μιλάμε, μνημονεύονται. για την ιστορία της αλβανικής μουσικής.
Η μουσικολόγος Rreze Kryeziu-Breznica είπε ότι η Rexho Mullaj -όπως αναφέρεται στο επίθετο του συνθέτη, για τον οποίο υπήρξαν συχνά συζητήσεις και πολώσεις- είναι γνωστή ως πρωτοπόρος της καλλιτεχνικής μουσικής στο Κοσσυφοπέδιο, όχι μόνο για το γεγονός ότι δημιούργησε τα σύγχρονα θεμέλια μιας δημιουργικότητας μουσικά, αλλά και για ανταλλαγή εμπειριών από τη συνεργασία με ερασιτέχνες σε αυτόν τον τομέα.
"Θεωρείται ότι είναι ο κύριος χαρακτήρας της αλβανικής καλλιτεχνικής μουσικής", είπε ο Kryeziu-Breznica. Σύμφωνα με τον μουσικολόγο, ο εξαιρετικός συνθέτης "είναι εκπρόσωπος της εθνικής πολιτιστικής ταυτότητας του Κοσσυφοπεδίου, στην οποία η έμπνευση από τη λαογραφία φαίνεται να υπάρχει στα έργα του, αλλά πάντα αντιμετωπίζεται στο πλαίσιο άλλων ευρωπαϊκών δημιουργικών χώρων". «Από τους τρόπους κοινής δράσης στη σχέση λαογραφίας-συνθέτη, η σχέση του έχει χαρακτήρα και εμφανίζεται με την ένταξη του λαογραφικού ιδιώματος στη γλώσσα του», είπε.
Ο Kryeziu-Breznica έλαβε επίσης υπόψη του μερικά από τα έργα του και έχει βγάλει γενικά συμπεράσματα από αυτό. Ένα από αυτά ήταν ότι «ο Rexho Mullaj ξεχωρίζει για την ικανότητά του να επιλέγει αυτό που ήταν χαρακτηριστικό στην αλβανική λαϊκή μουσική και να δημιουργεί οργανικές φόρμες στη βάση της».
επίσης
Ο κύριος χαρακτήρας της αλβανικής καλλιτεχνικής μουσικής
«Αυτός ήταν ο γενικός στυλιστικός προσανατολισμός της τοπικής σχολής σύνθεσης», είπε ο Kryeziu-Breznica. Ανέφερε επίσης τον γνωστό Αλβανό μουσικολόγο, ακαδημαϊκό Engjëll Berisha (1934 - 2015), «ο οποίος γνώριζε προσωπικά τον Mullaj».
«Το ιδανικό του Mullaj ήταν «οι δικοί μας άνθρωποι». Αφοσιώθηκε στη δημιουργία μιας μουσικής που επικοινωνεί με ένα ευρύ φάσμα ερασιτεχνών και κοινού της καλλιτεχνικής μουσικής», ανέφερε ο Kryeziu-Breznica.
Η μουσικολογία έχει πει ότι ως συνθέτης με εθνικό στυλιστικό προσανατολισμό και λαμβάνοντας υπόψη το περιεχόμενο του έργου, ο Mullaj αναπόφευκτα θα είχε χρησιμοποιήσει στοιχεία λαϊκής μουσικής, όλα αυτά επιτυγχάνονται με διακριτικό τρόπο από το μοτίβο, τη μεταμόρφωση μέσω του ήχου, τις κινήσεις. πραγματοποιήθηκαν στο διάλειμμα του δευτερολέπτου και άλλα. "Η συμφωνία με τίτλο "Kosovare" δείχνει τις προσπάθειες του συνθέτη να εκφράσει τις πιο δύσκολες εμπειρίες που έχει βιώσει το Κοσσυφοπέδιο και ως εκ τούτου παίρνει τον ελεγειακό χαρακτήρα της, αλλά το προφανές γεγονός είναι η παρουσία του δράματος μέσα της", είπε.
Ο Rexho Mulliqi πέθανε στις 25 Φεβρουαρίου 1982. Το τελευταίο αντίο δεν του δόθηκε όπως θα άξιζε ένας αείμνηστος συνθέτης. Η Kryeziu-Breznica έφερε και αυτό το μέρος στην αναφορά της.
«Δεδομένου ότι ήταν η χρονιά της σύγκρουσης για τους Αλβανούς του Κοσσυφοπεδίου (άρχισαν οι διεθνικές συγκρούσεις), πολλοί από τους φίλους και θαυμαστές του δεν απέδωσαν τον τελευταίο φόρο τιμής στην τελετή της κηδείας για αντικειμενικούς λόγους ή πολιτικούς φραγμούς. Δεν έχουμε ιδέα πού ακριβώς ήθελε να ταφεί, παρά μόνο να αναπαυθεί στη γενέτειρά του με μια σεμνή τελετή και να αφήσει πίσω το συνθετικό του έργο και τον καλλιτεχνικό του πλούτο. Καμία από τις μελωδίες του δεν ακούστηκε κατά την τελετή της κηδείας», είπε ο Kryeziu-Breznica.
Όμως η μουσική και τα έργα του δεν έλειψαν από την τελετή μνήμης για τα 40 χρόνια από τον θάνατό του. Το «Baresha», το οποίο ερμήνευσε στο βιολί ο Arsim Gashi, και το «Nji lule» της σοπράνο Urta Haziraj, με τη συνοδεία στο πιάνο από τον Valton Beqiri, ήταν τα δύο μουσικά σημεία που έφεραν το πνεύμα του δημιουργικού έργου του Mulliq.
Ο δημοσιογράφος και παραγωγός, Dardan Selimaj, ταυτόχρονα διευθυντής της Φιλαρμονικής του Κοσσυφοπεδίου, απουσία του συνθέτη Rafet Rudi, διάβασε την αναφορά του, ενώ συντόνισε και την τελετή.
επίσης
Ο κύριος χαρακτήρας της αλβανικής καλλιτεχνικής μουσικής
«Πιστεύω ότι το γεγονός ότι το αλβανικό δημοτικό τραγούδι επηρεάζει άμεσα τη διαμόρφωση της εκφραστικής γλώσσας δεν αμφισβητείται από κανέναν και ότι αυτή η σχέση είναι ουσιαστική στην κατάρρευση του ύφους και της πρωτοτυπίας της μουσικής του. Ο Ρεξόγια άκουγε το αλβανικό τραγούδι, το λάτρευε, συνδέθηκε με αυτό στην καθημερινή του δουλειά», ήταν το συμπέρασμα του Ρούντι στην έκθεση του 1991, που αναδείχθηκε και στην τελετή των 40 χρόνων.
Αλλά πριν από αυτό, ο Ρούντι έγραψε ότι σε αυτόν τον βαλκανικό υπόκοσμο, το εθνικό πολιτιστικό ανήκει ανέκαθεν ένα αμφιλεγόμενο ζήτημα, «το οποίο, όπως γνωρίζετε, έχει συχνά χειραγωγηθεί». Για αυτό, σύμφωνα με τον Ρούντι, υπάρχουν πολλά παραδείγματα στο γιουγκοσλαβικό σχέδιο, όπως ο J. Slavenski, ο I. Andrić, ο M. Selimović κ.λπ.
«Είναι κατανοητό ότι μια τέτοια αποφασιστικότητα είναι μια ιδιωτική, προσωπική υπόθεση και ως εκ τούτου (ειδικά από τη σκοπιά της τέχνης) άσχετη. Νομίζω ότι ήταν το ίδιο και για τον Rexho, αλλά προφανώς αυτό δεν ήταν ασήμαντο για ορισμένους κύκλους εδώ στο Κοσσυφοπέδιο, ειδικά για όσους ήταν συγκεντρωμένοι γύρω από την εφημερίδα «Jedinstvo» και γύρω από το σημερινό Radio-Prishtina. Αυτό το θέμα είναι πάντα ένα καυτό θέμα. Ας θυμηθούμε σε αυτή την περίπτωση πόση σκόνη είχε σηκωθεί πριν από μερικά χρόνια, σχετικά με το αν το μουσικό σχολείο στο Γκιλάν θα έπρεπε να ονομάζεται «R. Mulliq» ή «R.Mulliq». Οι επιθέσεις έγιναν με ένα περίεργο κίνητρο ότι 'θέλουν να αλβανοποιήσουν το επίθετό του (!)'», έγραψε ο Ρούντι.
Ο Ρούντι θυμήθηκε ότι, ως γνωστόν, ο Mulliqi έγραψε διασκευές, στυλιζαρούσε δημοφιλή τραγούδια και τελικά δημιούργησε σε αυτό το είδος.
«Δεν θυμάμαι ότι ο Rexhoja απορρόφησε τα δημοτικά τραγούδια σε τέτοιο βαθμό που να μη βρίσκουμε έργο του, ας πούμε, που να μην είναι υπό την έντονη επιρροή της αλβανικής μουσικής. Από αυτή την άποψη, θα έλεγα ότι η ανθρώπινη εγγύτητα του Rexho, ο ανοιχτός και ειλικρινής χαρακτήρας του, ο κοσμοπολιτισμός του, φαίνεται ότι έχουν οδηγήσει τους ανθρώπους αυτών των κύκλων που προανέφερα στην αυταπάτη», είπε ο Rudi. Σύμφωνα με τον συνθέτη, πολλές φορές έχουν γίνει προσπάθειες να τον οικειοποιηθούν και να τον αντιμετωπίσουν ως «χαρακτηριστικό εκπρόσωπο της γιουγκοσλαβικής μουσικής» ή ως εκπρόσωπο «μιας Κοσοβάρου μουσικής, που θεωρείται ως ουδέτερη μουσική που δεν ορίζεται σε εθνικό επίπεδο».
«Νομίζω ότι ως άρνηση αυτού, τίποτα δεν είναι πιο πειστικές και ουσιαστικές απαντήσεις από το ίδιο το έργο του, τον χαρακτήρα του έργου του, τα βασικά χαρακτηριστικά της εκφραστικής του γλώσσας που είναι, κατ’ εξοχή, εντελώς τοπικά. Μου φαίνεται ότι αυτό είναι δύσκολο να το αρνηθεί κανείς», κατέληξε ο Ρούντι.
επίσης
«Two lives for music» με τους εμβληματικούς Mulliq και Pagarusha
Πέρα από τα λόγια, οι ήχοι της μουσικής του Rexho Mulliq είναι αυτοί που έχουν μιλήσει ακόμα πιο δυνατά.
«Στην είσοδο της αίθουσας πιστεύω ότι του τράβηξαν την προσοχή οι ήχοι της πρώτης περιόδου της «Πρώτης Συμφωνίας». Μέχρι το 2008, όταν αυτό το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη Συναυλία της Ανεξαρτησίας, η «2η Συμφωνία» του Mulliq θεωρούνταν η μοναδική που έγραψε. Τις παρτιτούρες του παρείχε η Φιλαρμονική του Κοσσυφοπεδίου ο μαέστρος Bahri Çela», θυμήθηκε στο τέλος της τελετής ο Dardan Selimaj, ενώ στο βάθος ακούγονταν οι ήχοι του έργου. Είχε όμως και μια παρατήρηση ή ένα μήνυμα: «Και τόσα χρόνια μετά, δεν έχουμε σοβαρή επιχείρηση για την έκδοση των έργων των συνθετών μας, και η πρόσβαση σε προσωπικές βιβλιοθήκες είναι η τελευταία δυνατότητα για τους μελλοντικούς ερευνητές».
