-
Από:
Μπεσάρτε Ελσάνι
- 17 Μαΐου 2023 10:00
- Μοιράστε σε:
Ένας σχηματισμός σαν το «Pro Arte» είναι σπάνιος και το ίδιο και η ερμηνεία. Το πιάνο βρίσκει έναν αρμονικό διάλογο με τα πνευστά και με μια συναυλία το "Pro Arte" σηματοδότησε τη δέκατη επέτειο από την ίδρυσή του και την επιστροφή του στη σκηνή, και το έκανε επίσης ως φόρο τιμής στον πρώην φαγκότο, μαέστρο Φάτος Τζάχο. . Το έργο του Kreshnik Alicka ήταν ξεχωριστό
Η τρίτη συναυλία του Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής με το πιάνο στο κέντρο δεν ήταν συνηθισμένη. Μάλιστα, δεν είναι συχνά τα πνευστά να ενώνονται σε ένα ηχητικό σύνολο. Το βαλκανικό γκρουπ «Pro Arte» με μουσική έχει πλέκει αφιερώματα στο πρώην μέλος του γκρουπ, τον φαγκότο Φάτος Τζάχο. Η δέκατη επέτειος της ίδρυσης γιορτάστηκε με συναυλία. Το ιδιαίτερο ήταν το έργο του Kreshnik Aliçkaj, με το οποίο το γκρουπ επέστρεψε στη σκηνή οκτώ χρόνια μετά τον θάνατο του συνιδρυτή του συνόλου.
Η παράσταση ήταν γεμάτη μουσικά χρώματα. Το πρόγραμμα έχει επιλεγεί προσεκτικά, λαμβάνοντας υπόψη τον εορτασμό της επιστροφής στη σκηνή και τη σηματοδότηση μιας δεκαετίας από την ίδρυση του συνόλου. Ωστόσο, του έλειψε το πρώην μέλος του συγκροτήματος και η συναυλία ξεκίνησε με ένα αφιέρωμα σε αυτόν. Ένας από τους πρώτους Αλβανούς κορνίστες, ο Ilir Kodhima, εξέπληξε το κοινό με το κόρνο των Άλπεων προς τιμήν του.
Μαζί του ήταν η Μακεδόνα ομποίστας Marina Nikolovska, ο φαγκότης Orges Malaj, ο φλαουτίστας Enkelejda Zajmi-Gorani, ο κλαρινίστας Astrit Mustafa και η πιανίστα Lejla Haxhiu-Pula. Μαζί συνέδεσαν τους ήχους σε έργα που ακούγονταν σπάνια και παρουσίασαν την αρμονική διαδραστικότητα των οργάνων μπροστά στο κοινό που γέμισε όλη την αίθουσα.
Ξεκίνησαν την παράσταση με το «Sextet B-Dur, Op.6» του Αυστριακού συνθέτη, Ludwig Thuille. Εκτελείται σε τρεις φορές. Στο «allegro moderato» ξεκίνησε με ελκυστική ατμόσφαιρα. Οι πρώτοι ήχοι έχουν αρχίσει απαλά με το μοναχικό όμποε να φέρνει την ευγενή μελωδία. Η μουσική είναι ευχάριστη και χαλαρωτική, φέρνοντας μια αίσθηση ευεξίας. Στο «larghetto» το βασικό θέμα είναι ζοφερό. Και το τρίτο μέρος «Gavotte, Andante-quasi allegretto» ακούγεται σαν γοητευτικός χορός, αλλά χωρίς ιδιαίτερη εξέλιξη. Από τη μέση έρχεται πιο ζωντανό και συναρπαστικό. Περιλαμβάνει την αλληλεπίδραση μεταξύ έξι οργάνων.
Ήταν σαν ένα κυμαινόμενο παιχνίδι, που κυμαίνεται από έντονο έως μινιμαλιστικό. Συχνά η προσοχή στρέφεται από το πιάνο και άλλα πνευστά ενώνονται σε αρμονία με αυτό. Το φλάουτο έχει κάνει την ερμηνεία παραμυθένια και τα άλλα έχουν προσθέσει λίγη δόση δυναμικής. Το έργο του Thuille ήταν ρυθμικό στο συνδυασμό πιάνου και φλάουτου. Ο ρυθμός επιταχύνεται και ο τονισμός έχει παραμείνει αμετάβλητος, ενώ το πιάνο προσπαθεί να προκαλέσει συναισθήματα.
επίσης
Το «16 Καλλιτέχνες» πέρα από συμβολισμούς εναρμονίζει τη δύναμη των τοπικών έργων
Με το έργο του Γάλλου Francis Poulenc για πιάνο, φλάουτο, όμποε, κλαρίνο, φαγκότο και κόρνο, ξεκίνησε με την ερμηνεία στο «allegro vivace», ξεκίνησε με ρυθμό και ο επίλογος έχει τζαζ χρώμα. Είναι το φαγκότο που παίρνει το προβάδισμα ενός κομματιού και στη συνέχεια επαναλαμβάνεται από τα άλλα όργανα. Το αρχικό τέμπο επιστρέφει στο τέλος του κομματιού, ενώ νέοι uptempo ρυθμοί κινούνται προς το τέλος. Στο μέρος «divertissement: andantino» υπήρχαν διάφορες ερμηνείες με το πιάνο σε δευτερεύοντα ρόλο. Ενώ το "finale: prestissimo" έχει τζαζ ρυθμούς, δημιουργώντας μια αίσθηση συνοχής και επαναλαμβάνοντας κομμάτια από τα δύο προηγούμενα. Τελειώνει ως πανηγυρική ερμηνεία.
Το τελευταίο έργο ήταν πολύ ιδιαίτερο. Ήταν η δεύτερη φορά που ερμηνεύτηκε το «Sextet πιανίστας» του συνθέτη Kreshnik Aliçkaj. Γράφτηκε και για το «Pro Arte», αλλά αυτή τη φορά παίχτηκε ερήμην ενός μέλους. Για χρόνια το σύνολο δεν τον είχε ερμηνεύσει και τη θέση του αντικατέστησε ο φαγκότης Orges Malaj. Το έργο ξεκινά με γρήγορους ήχους του πιάνου και όλα τα όργανα ενώνονται στον ρυθμό του. Αυτά του πιάνου σε αρμονία με το φλάουτο και το κλαρίνο είναι τα ίδια. Το φαγκότο το κάνει δυναμικό. Το πιάνο και το φλάουτο το κάνουν υπέροχο. Οι διακυμάνσεις του πνευστού συνεχίζουν το παιχνίδι μεταφέροντας μια τεταμένη και δραματική κατάσταση.
Η πιανίστα Lejla Haxhiu-Pula έχει εκτιμήσει το έργο του Alickaj ως ένα ρυθμικό και μουσικό αριστούργημα.
«Πιστεύω ότι πρόκειται για έργα που σπάνια ακούγονται στην Πρίστινα και πιστεύω ότι ήταν ενδιαφέρον για το ευρύ κοινό. Ένας συνδυασμός πνευστών με πιάνο και δύο έργα που παίξαμε ήταν τα μαργαριτάρια της λογοτεχνίας για αυτό το σύνολο, αλλά και ο συνθέτης μας Kreshnik Aliçkaj το κομμάτι που συνέθεσε για αυτό το σύνολο που νομίζω ότι είχε μεγάλη ρυθμική και μουσική απήχηση, ήταν πολύ σαγηνευτικό. για το κοινό και πιστεύω ότι του άρεσε», είπε η πιανίστα Haxhiu-Pula, ταυτόχρονα καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ.
Ως πιανίστα έπαιξε αρκετές φορές στη σκηνή του «Σοπέν Φεστ».
«Ήξερα πολύ καλά ότι δεν είναι εύκολο να οργανώσεις και να παίξεις, αλλά το έκανα γιατί είμαι πιανίστας και θέλω να παραμείνω στη σκηνή και μέσω της ερμηνείας να έχω επαφή με το κοινό», είπε ο Haxhiu-Pula, καθηγητής ΜΟΥΣΙΚΗ.
Ο συνθέτης Kreshnik Alickaj είπε για το έργο ότι έχει αλβανικούς ρυθμούς με μοντέρνο πνεύμα. Παλαιότερα παιζόταν επίσης σε Σκόπια και Τίρανα.
επίσης
Η αρμονία του πιάνου και του βιολιού αντανακλά τα απαιτητικά έργα του XNUMXου αιώνα
«Γράφτηκε με λαϊκά μοτίβα και ρυθμούς των περιοχών του Κοσσυφοπεδίου, της Αλβανίας γενικότερα. Διότι αυτά τα κίνητρα είναι τα αρχικά μου, τα οποία όμως είναι στο πνεύμα της χώρας μας. Είναι ένας συγκεκριμένος συνδυασμός του μουσικού μας περιβάλλοντος με το σύγχρονο ευρωπαϊκό πνεύμα των XX-XXI αιώνων», είπε.
Η φλαουτίστας Enkelejda Zajmi-Gorani είπε ότι τέτοιου είδους σχηματισμός δεν υπάρχει στη χώρα, αξιολογώντας το ως μοναδικό και πολύ ιδιαίτερο για τον λόγο της επιστροφής στη σκηνή μετά από μια δεκαετία από τον θάνατο του φαγκότου Jaho.
«Δεν έχουμε εμφανιστεί εδώ και δέκα χρόνια για αυτόν τον λόγο. Φέτος ήταν σαν ένα είδος αφιέρωσης για εκείνον, για τον Fatos Jahon, ο οποίος υπήρξε εξαιρετικός φαγκότης. Τώρα, όμως, επαναφέραμε το σεξτέτο για άλλη μια φορά μετά από 10 χρόνια», είπε.
Ο Orges Malaj, που έχει ήδη αναλάβει το ρόλο του φαγκότου, έχει εκτιμήσει ότι δεν είναι τόσο εύκολο να παίξεις σε αυτό το σχήμα.
«Είναι δύσκολο να ερμηνευτείς σε αυτόν τον σχηματισμό, καθώς είναι μια ύφανση, συνένωση πέντε πνευστών μαζί με το πιάνο. Τα έργα που επιλέχθηκαν ήταν υψηλού επιπέδου τεχνικά και μουσικά», είπε ο Malaj.
Η οργανωτική διευθύντρια του «Chopin Piano Fest», Besa Luzha, είπε ότι μέχρι πρόσφατα δεν υπήρχαν πνευστά και ότι τα αγαπούν πολύ.
επίσης
Οι ήχοι της Καραϊβικής συναντούν την ευρωπαϊκή κομψότητα με απαλούς ρυθμούς
«Το sextet ως σχηματισμός είναι ένας σπάνιος συνδυασμός, ειδικά με αυτά τα πνευστά και το πιάνο. Τα πνευστά τα έχουμε περισσότερο στην καρδιά μας, αφού πριν από χρόνια είχαμε πολλές ελλείψεις σε πνευστά. Ένας από αυτούς που ήρθαν να προσφέρουν τόσο στη Σχολή όσο και στη Φιλαρμονική ήταν ο Fatos Jaho, ο οποίος δυστυχώς έχασε τη ζωή του το 2015. Η πρώτη δουλειά ήταν πολύ ενδιαφέρουσα, όχι πολύ κλασική, όχι πολύ ρομαντική, κάπως μοντέρνα.» είπε η Luzha.
Το βαλκανικό συγκρότημα «Pro Arte» ιδρύθηκε το 2013. Το ρεπερτόριο του συνόλου περιλαμβάνει έργα που δεν ακούγονται συχνά και ιδιαίτερα, όπως και το σχήμα στο οποίο παίζουν.
