Brooke Keesling: Animation, η ανώτερη μορφή τέχνης

Τα έργα που φέρουν τη σφραγίδα της είναι νικητές των βραβείων «Όσκαρ» και «Emmy», αλλά η Μπρουκ Κίσλινγκ έχει έρθει στο Κόσοβο για να αποκαλύψει την ιστορία της, την προσέγγισή της στον κόσμο των κινουμένων σχεδίων. Αρχικά, μέτρησε τα πλεονεκτήματα στη χώρα που επισκέφτηκε για πρώτη φορά. Είπε ότι βρήκε τον τρόπο να κάνει αυτό που αγαπά και κατά κάποιο τρόπο αυτή είναι η φιλοσοφία της δουλειάς της. Εδώ (στο Κόσοβο vj) έχεις το ταλέντο, παρόλο που δεν έχεις πολλούς πόρους για animation», είπε ο Keesling. Έχει έναν πρόχειρο ορισμό για τα κινούμενα σχέδια και δίνει παραδείγματα γιατί αφήνει πίσω του άλλες καλλιτεχνικές εκφράσεις

Είναι ένας από τους πιο γνωστούς εμψυχωτές σήμερα. Ήρθε για πρώτη φορά στο Κόσοβο. Σκοπός του είναι να μοιραστεί την εμπειρία με όσους έχουν έλεος για τα κινούμενα σχέδια, αλλά και με τους λάτρεις αυτής της μορφής τέχνης.

Η Brooke Keesling (52) ανήκει σε μια κοινότητα πολιτειών, τις ΗΠΑ, όπου η κρατική επένδυση στον πολιτισμό είναι κάτι που δεν υπάρχει. Προϊόντα που φέρουν την πατρίδα του, πριν αρχίσουν να υλοποιούνται, η ομάδα πρέπει να σκεφτεί αν θα πουλήσει. Αλλά την Πέμπτη απευθύνθηκε στους ανθρώπους μιας χώρας και μιας ηπείρου όπου η τέχνη δεν γίνεται αποκλειστικά με την ιδέα της πώλησης. Στο διεθνές φεστιβάλ ταινιών κινουμένων σχεδίων στην Πέγια, «Anibar», μοιράστηκε την εμπειρία της. Από μικρή οι γονείς της την περιέγραφαν ως ένα παιδί που στο μέλλον θα ασχολούνταν με τα κινούμενα σχέδια. Ήταν κάπως προκαθορισμένο. Και είχαν δίκιο.

Καθισμένη μπροστά σε ένα μεγάλο κοινό, η Κίσλινγκ είπε στον κινηματογράφο «Jusuf Gërvalla» ότι στη χώρα όπου ζει δεν έχουν φεστιβάλ του χαρακτήρα της «Anibar». Το είπαν με την έννοια ότι οι νέοι εδώ έχουν ως προτεραιότητα ένα φεστιβάλ αυτού του τύπου.

«Αλλά έχω βρει έναν τρόπο να κάνω αυτό που αγαπώ. Είμαι ευχαριστημένος με αυτό που κάνω τώρα», είπε ο animator από το Λος Άντζελες, ο οποίος συμμετέχει και σε διάσημες ταινίες που ήταν νικητές των βραβείων «Oscar» και «Emmy», όπως «Inception», «The Dark Knight» και «Πειρατές της Καραϊβικής».

Με τη μέγιστη απλότητα, έδειξε ότι στη σημερινή εποχή υπάρχουν πολλοί παράγοντες που επηρεάζουν την ανθρώπινη ζωή και ο παραλληλισμός του σήμερα με την εποχή που σπούδασε έχει μεγάλη διαφορά.

επίσης Πολιτισμός 22 Ιουλίου 2021 Ο Αμερικανός animator που συνεργάστηκε με τους νικητές των βραβείων "Oscar" και "Emmy" έρχεται στο "Anibar"

Έχει δείξει ότι πάντα συμβουλεύει τους μαθητές να λαμβάνουν υπόψη τους πώς ενεργούν οι άλλοι και με τι εμπλουτίζουν το βιογραφικό τους. Σύμφωνα με την ίδια, στις μέρες μας, οι δυνατότητες είναι πολύ μεγαλύτερες. Μάλιστα, για αυτό αναφέρθηκε και στην κατάσταση που δημιούργησε η πανδημία.

«Ένα από τα καλύτερα πράγματα από τον COVID-19 είναι ότι πολλά στούντιο προσέλαβαν άτομα εκτός του Λος Άντζελες, καθώς όλος ο κόσμος δούλευε διαδικτυακά. Εδώ (στο Κόσοβο vj) έχεις το ταλέντο, παρόλο που δεν έχεις πολλούς πόρους για κινούμενα σχέδια. Φτιάξατε αυτό το φεστιβάλ από κάτι μικρό», είπε. Έχει δείξει ότι στις ΗΠΑ είναι πιο εύκολο να είσαι στον κόσμο του εμπορικού animation, γιατί έτσι πληρώνεσαι.

«Δεν υπάρχει άλλη μορφή. Αλλά σε άλλες χώρες μπορείς να κάνεις άλλα πράγματα», είπε.

Οι ιστορίες της παιδικής ηλικίας έχουν επιστρέψει στο ερώτημα του TIME σχετικά με τη δύναμη του animation ως επιρροής στην κοινωνία. Είπε ότι ως παιδί πήγαιναν μαζί με κάποιους φίλους να δουν ταινίες κινουμένων σχεδίων.

«Εκεί είδα ότι το animation είναι περίπλοκο», είπε. Και σε αυτή την περίπτωση, έχει ανεβάσει τη μορφή τέχνης με την οποία πραγματεύεται.

επίσης Πολιτισμός 15 Ιουλίου 2022 Κινούμενα σχέδια – συνώνυμα με την καλλιτεχνική ελευθερία στην κατανομή σύνθετων θεμάτων

«Το animation είναι η ανώτερη καλλιτεχνική μορφή», είπε. Το εξήγησε και αυτό. Ανέφερε τη ζωγραφική, τη γλυπτική και άλλες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης. Είπε ότι το animation επιτρέπει τη συγχώνευση όλων αυτών.

«Μπορείς να φτιάξεις χαρακτήρες που τραγουδούν. Τα κινούμενα σχέδια μπορεί να πει ιστορίες που άλλες μορφές τέχνης δεν λένε. Για παράδειγμα, ήρθα εδώ και τώρα γνωρίζω για το Κοσσυφοπέδιο μέσω αυτής της διαδικασίας», είπε ο Keesling, ο οποίος είναι επικεφαλής του «Animation Talent Development» στην Bento Box Entertainment. Για δεκαετίες, έχει εργαστεί ως καλλιτέχνης στη βιομηχανία κινουμένων σχεδίων και VFX, στην παραγωγή, την εκπαίδευση και την ανάπτυξη ταλέντων. Πριν ενταχθεί στην Bento Box Entertainment, στρατολόγησε ταλέντο κινουμένων σχεδίων για τα Cartoon Network, Disney και Warner Bros. Σύμφωνα με τη βιογραφία της, η Κίσλινγκ κέρδισε το πτυχίο της Master of Fine Arts στο CalArts, όπου παρήγαγε την ταινία Boobie Girl που κέρδισε τα Student Academy Awards (SAA) τον Ιούνιο του 2001.

Είναι αντιπρόεδρος της ASIFA Hollywood, μέλος του Women in Animation, στη Συμβουλευτική Επιτροπή του GLAS Animation Festival και επί του παρόντος διδάσκει στο τμήμα animation χαρακτήρων στο CalArts. Πριν αποφοιτήσει από το CalArts, η Μπρουκ εργάστηκε σε πρακτικά και μικροσκοπικά οπτικά εφέ σε ταινίες όπως το Inception (νικητής τεσσάρων Όσκαρ το 2011 και μια υποψηφιότητα για Emmy την ίδια χρονιά), ο Hugo» (νικητής πέντε Όσκαρ το 2012 και μια υποψηφιότητα για Emmy). "The Dark Knight" (νικητής πέντε Όσκαρ και ένα Emmy το 2009) και "The Aviator" "(νικητής πέντε βραβείων στο "Oscar" το 2005).

Η Keesling είναι μια πολύ κυρίαρχη γυναίκα στα κινούμενα σχέδια. Το animation χρησιμοποιείται για να πει ιστορίες επιτυχημένων γυναικών.

Δύο ώρες πριν ο Κίσλινγκ μιλήσει στους παρευρισκόμενους, μέρος της σειράς «Brazen» προβλήθηκε στον κινηματογράφο «Jusuf Gërvalla». Ορισμένες παραγωγές περιλαμβάνουν πορτρέτα 30 γυναικών από όλο τον κόσμο. Εκεί έχουν εμφανιστεί ιστορίες 10 γυναικών. Είναι από αυτούς που πολέμησαν για την καταστροφή των προκαταλήψεων, πολεμιστές, ηθοποιοί, αστροναύτες, αυτοκράτειρες, γιατροί, αθλητές... Κάθε επαναστάτρια με τον δικό της τρόπο, αυτές οι γυναίκες, που έγραψαν τη μοίρα τους, λέγεται ότι άλλαξαν τον κόσμο και ανατρέπονται οι προκαταλήψεις .

επίσης Πολιτισμός 6 Οκτωβρίου 2021 «Animation Academy» για μια νέα γενιά τοπικών εμψυχωτών

Το "Brazen" είναι η προσαρμογή κινουμένων σχεδίων του best-seller graphic novel της Pénélope Bagieum, "Culottées", που μεταφράστηκε σε 17 γλώσσες και δημοσιεύτηκε σε περισσότερες από 22 χώρες. Το κοινό του «Anibar», μεταξύ άλλων, έμαθε για τις ιστορίες των Annette Kellerman, Nellie Bly, Tove Jansson, Giorgina Reid και Mae Jemison. Το «Brazen» δόθηκε στο πλαίσιο του ειδικού προγράμματος. Την Πέμπτη, την προτελευταία μέρα του φεστιβάλ, προβλήθηκαν δέκα ταινίες σε τρεις διαγωνιστικές κατηγορίες.

Την Παρασκευή τρεις κινηματογράφοι θα παραμείνουν κλειστοί. Το κοινό θα είναι «απομονωμένο», όπως ο τίτλος του φετινού θέματος, στον κινηματογράφο «Jusuf Gërvalla», για να παρακολουθήσει τις δέκα ταινίες που θα προβληθούν. Το βράδυ θα γίνει η τελετή λήξης του φεστιβάλ και θα γίνει η διανομή των βραβείων και θα αποκαλυφθεί ποιος θα θριαμβεύσει στο «Isolation». Το αν η απομόνωση από αυτή την πλευρά όσον αφορά τις βίζες και την πανδημία δεν θα είναι παρούσα μέχρι την επόμενη έκδοση του «Anibar», μένει να φανεί. Μόνο η 13η διοργάνωση του φεστιβάλ είναι βέβαιη. Οι πιθανότητες είναι ότι για δέκατη τρίτη συνεχόμενη χρονιά οι διοργανωτές θα μείνουν στην αρχική ιδέα: να φέρουν κινούμενα σχέδια στο Κοσσυφοπέδιο, επειδή δεν είναι ελεύθεροι να ταξιδέψουν για να τα δουν σε όλο τον κόσμο.