Beethoven'ın Kosova'dan "Passacaglia"sının geri dönüşünden bu yana Filarmoni Orkestrası özgürlüğün yankısını taşıyor.

Baki Jashari'nin 70'lerin sonlarında öğrenciyken yazdığı eser, Ljubljana'da ilk kez duyulduğunda önyargıları yıktı. O dönemde Yugoslavya'da kariyerinin zirvesinde olan Arnavut bir bestecinin eseriydi ve farklı bir anlam kazandı. "Passacaglia" cuma gecesine kadar birkaç on yıldır duyulmamıştı. Patrick O'Byrne ve Artem Yasynskyy ikilisi, Francis Poulenc'in "İki Piyano İçin Konçertosu" ile büyüleyici bir performans sergiledi ve Beethoven'ın "7. Senfonisi" ile doruk noktasına ulaşan bölüm, özgürlükle uyumlu seslerle tüm konsere ton kattı. Sırp orkestra şefi Premil Petrovic için ise bu, çalkantılı zamanlarda özgürlüğün yankısının yanı sıra başka bir anlam daha taşıyor. "Sırbistan'da, Kosovalı bir Arnavut orkestra şefinin Belgrad Filarmoni Orkestrası'nı ne zaman yönetebileceğini bilmiyorum. Bu, iki ülke arasındaki farklar hakkında çok şey söylüyor," dedi.

Kosova'da kültürün siyaseti yoktur. Devletin en yüksek müzik kurumunda bir konseri yöneten Sırp bir orkestra şefi, bir sınav niteliğindedir. Dünya repertuvarının eserleri arasında, Kosovalı bir bestecinin eserini de seslendirme görevi ona emanet edilmiştir. Premil Petroviqi yönetiminde, Cuma akşamı programı Baki Jashari'nin "Passacaglia"sı ile açıldı ve solistler Patrick O'Byrne ve Artem Yasynskyy'nin büyülü bir diyalog içinde yer aldığı Francis Poulenc'in "İki Piyano Konçertosu" ile devam etti. Konser, şefin ifadesine göre bölgedeki ve dünyadaki duruma iyi yanıt veren, özgürlükle uyumlu seslerle Beethoven'ın "7. Senfonisi" ile sona erdi.

Gençlik ve Spor Sarayı Atölyesi'nde verilen konser, sınırları aşan ortak bir dilde duygu ve müziğe dönüşen büyük bir ses topluluğuydu.

Kosova Filarmoni Orkestrası bu konserle, özel konser deneyimleri yaratma konusundaki sürekli gelişen sanatsal gücünü bir kez daha sergiledi.

Baki Jashari'nin "Passacaglia"sı, armonik katmanları ve temanın kademeli gelişimiyle neredeyse meditatif bir atmosfer yaratan derin bir duygusal havaya sahip. Hassasiyet ve sanatsal incelikle kurgulanmış bu eser, konserin tonunu belirleyen bir giriş niteliğindeydi.

Jashari'nin ilk eserlerinden biri olan bu çalışma, izleyicilerin büyük çoğunluğu için bir prömiyer niteliğindeydi. Eserin yazarı, bunun muhtemelen yirmi yıl önce Kosova'da sahnelendiğini söyledi.

Ayrıca Kültür 4 ay önce Filarmoni Orkestrası, Viyana ve Varşova'daki konserler için akort edilmiştir.

Besteci ve orkestra şefi Baki Caşari, "Bu deneyim her zaman duygusal oluyor, özellikle de bu gece Kosova Filarmoni Orkestrası tarafından seslendirildiği için. Daha önce ne zaman seslendirildiğini hatırlamıyorum, belki yirmi yıl önce, şef Bahri Çela yönetiminde, savaştan hemen sonra olmuştu," dedi.

Bu eserin yorumlanmasının kolay olmadığı söylenmiştir.

"Enstrüman sanatçılarını emeklerinden dolayı tebrik ediyorum. Kolay bir eser değil, dışavurumcu tarzda, teknik-kompozisyonel iki tonlu tarzda yazılmış, yani çok özel, neredeyse kompozisyon içinde matematik gerektiriyor. Özü, yazılmış olan tüm bu düzenden nasıl müzik çıkarılacağıdır. Bu, halk için özel bir deneyimdi; sanırım çok azı bu eseri biliyor," dedi Jashari, Ljubljana'daki öğrenimi sırasında yazdığı ilk ciddi eserlerinden biri olduğunu söylediği 1979 tarihli eser hakkında.

"Önemli olan, o zamanlar bir öğrenci çalışması olmasıydı, ancak o dönemdeki genç besteciler arasında düzenlenen bir yarışmadan seçilmesiyle, bugünkü Slovenya'da bulunan Ljubljana Radyo ve Televizyon Orkestrası'nın ilk prömiyerinde çok ilginç bir dönüş yaptı. Eski Yugoslavya'da olmamıza ve Kosovalı bir Arnavut olmama rağmen, benim için o zamanlar son derece büyük bir onurdu. Bu da esere çok ciddi bir anlam kazandırdı," dedi Jashari.

Berlin'de yaşayan ve çalışan Belgradlı orkestra şefi Premil Petrovic, Jashari'nin çalışmasını mükemmel buldu.

"Bu, onun bir eserini ilk kez yönettiğim an. 70'lerin sonlarında, Ljubljana'da öğrenciyken yazdığı muhteşem bir beste. Kosova Filarmoni Orkestrası ile ilk konserime yerel bir bestecinin eseriyle başlamak benim için çok anlamlı. Ve bu eserin Filarmoni Orkestrası tarafından daha önce hiç seslendirilmemiş olması her şeyi daha da heyecan verici kılıyor," dedi.

Petrovic, Kosova da dahil olmak üzere bölgenin dört bir yanından enstrümanistleri bir araya getiren "Sınır Tanımayan Orkestra" adlı müzik topluluğunun kurucusu, şefi ve sanat yönetmenidir. Jashar'ı gerçek bir dost olarak nitelendirmiş ve liderliğini yaptığı orkestraya verdiği desteğe atıfta bulunmuştur.

"Baki Jashari'yi Kosova Filarmoni Orkestrası'nın direktörü olarak uzun yıllardır tanıyorum ve 'Sınır Tanımayan Orkestra'ya her zaman çok destek oldu. Burada konserler düzenlediğimizde, Filarmoni müzisyenlerinin bizimle birlikte çalmasına izin vererek ve bize enstrüman sağlayarak her zaman yardımcı oldu. Gerçek bir dost," dedi.

Fransız besteci Francis Poulenc'in "İki Piyano İçin Konçerto"su sahneye canlılık kattı. Enerji, ritim ve virtüözlüğün bir patlamasıydı. İrlandalı piyanist Patrick O'Byrne ve Ukraynalı piyanist Artem Yasynskyy, doğal etkileşimleriyle renkli bir yorum ortaya koyarak müzikal bir diyalog kurdular.

Piyanist Artem Yasynskyy için bu, Priştine'de seyirci karşısında üçüncü performansı. Mayıs 2024'te, "Chopin Piyano Festivali"nin 14. edisyonunu bir resital konseriyle açmıştı. Bir yıl sonra, aynı festivalde, Hırvat viyolonsel sanatçısı Jelena Očić ve keman sanatçısı Sihana Badivuku ile birlikte "Schubert Trio" gecesinde yer almıştı.

Yasynskyy eseri güzel ve enerjik buldu. Başkente benziyor.

"Bu müzik farklı karakterlerle dolu ve bence çok modern bir yanı var, çünkü her parçada bir şeyler değişiyor. Priştine'de yürümek gibi: farklı manzaralar, farklı insanlar görüyorsunuz – biri konuşuyor, biri gülüyor – ve bence bu eser bir şekilde şehrin kendisiyle bağlantılı," diyor virtüözlüğüyle eleştirmenlerden övgü alan piyanist Yasynskyy.

1988'de Ukrayna'nın Donetsk şehrinde doğan sanatçının kaderi, en başından beri piyano ile şekillenmişti. Klasik müzik geleneğine sahip bir aileden geliyordu. Yedi yaşında Donetsk'teki Prokofiev Akademisi tarafından işletilen Yetenekli Çocuklar Özel Okulu'na öğrenci olarak kaydoldu ve sekiz yaşına girer girmez ilk konserini verdi.

İrlandalı piyanist Patrick O'Byrne, iki piyano için yazılmış eserlerin her performansını özel bir görev olarak değerlendiriyor. Enstrümanın doğası gereği bunun kolay olmadığını söylüyor.

"Eğer ikinizin de müziği hissetmediğini ve sürekli notaları senkronize etmek zorunda kaldığınızı fark ederseniz, performans sert ve doğallıktan uzaklaşır. Doğal bir ikili oluşturmak için partnerinizi müzikal olarak çok iyi tanımanız gerekir. Artem'i 16 yıldır tanıyorum. Benimle çalışmak için Bremen'e, ders verdiğim yere geldi. Son derece yetenekli genç bir piyanistti ve birlikte birçok şey üzerinde çalıştık. Yarışmalar kazandı ve büyük başarılar elde etti," dedi piyanist O'Bryne.

Ayrıca Kültür 4 ay önce Filarmoni Orkestrası, 17 Şubat'ta anılar ve gurur dolu bir müzikal drama sunacak.

Priştine'nin tercümanlığın kendisine doğuştan geldiğini söyledi.

“Sonra bir üniversite konserinde birlikte çalma fikri aklıma geldi. Denedik ve her şey doğal bir şekilde, konuşmaya gerek kalmadan gelişti. ‘Senkronize değiliz’ demeye gerek kalmadı – her şey kendiliğinden halloldu. Böylece bir konser verdik, sonra Kore'de, Asya'da ve birçok başka ülkede piyano ikilisi olarak konserler verdik. Bu yüzden bana ‘Priştine'ye gelir misin?’ dediğinde çok mutlu oldum – ve elbette hemen kabul ettim,” dedi. Piyanist Patrick O’Byrne, 2002 yılından beri piyano profesörü olarak görev yapıyor. Yeni Zelanda Senfoni Orkestrası, RTÉ Senfoni Orkestrası, Bochumer Sinfoniker, New York Virtuosi ve Deutsche Kammerphilharmonie gibi orkestralarla dünya çapında solist olarak performans sergiledi. Dublin'de doğup Yeni Zelanda'da büyüyen piyanist, çağdaş, Fransız ve İspanyol müziği yorumlarıyla uluslararası beğeni topladı ve repertuarı her tarzı kapsıyor.

Eserin tarihçesinin, kendisiyle Ukraynalı piyanist arasındaki ilişkiyle örtüştüğünü söyledi.

"Francis Poulenc'in eserine gelince, ona bayılıyorum. Çok güzel bir eser ve bestecinin kendisi de o zamana kadar yazdığı en iyi eser olarak kabul ediyordu. Eseri arkadaşı Jacques Riviere ile birlikte seslendirmek için besteledi ve yıllardır birbirlerini tanıdıkları için, tıpkı bizim gibi, birlikte çaldılar. Benim için bu çok önemli: zorlama olmadan, doğal bir iş birliği," dedi.

Gösterinin sonunda, seyircilerin alkışları onları üç veya dört kez daha sahneye geri getirdi. Tamamen doğal bir düet performansı sergilediler, hiçbir müdahale olmadı. Darius Milhaud'un samba ritmi ve enerjisiyle dolu "Brasiliera" adlı dansını icra ettiler.

Orkestra şefi Petrovic bu eseri farklı stillerin bir karışımı olarak değerlendirdi.

"Francis Poulenc'in müziği, Kosova'da daha önce hiç seslendirilmemiş özel bir beste. Harika bir Fransız müziği; neoklasisizm, empresyonizm, çağdaş pop müzik ve cazın güzel bir karışımı; gelen iki muhteşem piyanistle (bir İrlandalı ve bir Ukraynalı) olağanüstü bir birliktelik," dedi.

Konserin ikinci bölümü gerçek bir sanatsal zirveydi. Güçlü ritimleri ve durdurulamaz enerjisiyle Ludwig van Beethoven'ın "7. Senfonisi", yaşamın ve özgürlüğün canlı bir kutlaması olarak sahnelendi.

Orkestra şefine göre, eser "tam olarak bölge ve dünya için arzu ettiğimiz şey."

Sırp siyasetinden dolayı derin bir utanç ve tiksinti duyduğunu söyledi.

"Bu, şiddet dolu ve çok üzücü bir gerçek. Kosova Filarmoni Orkestrası'nın direktörü ve genel müdürünün, Sırp bir şef olarak beni bu orkestrayı yönetmeye davet etmesi, bu ülkenin özgürleştiğini, geliştiğini, daha özgür ve daha demokratik olduğunu gösteriyor; bunlar ülkemiz için de arzuladığımız değerler. Bu arada, Sırbistan'da, Kosovalı bir Arnavut şefin Belgrad Filarmoni Orkestrası'nı ne zaman yönetebileceğini bilmiyorum. Bu, iki ülke arasındaki farklar hakkında çok şey söylüyor. Gelişiminiz ve özgürleşmenizden dolayı sizi tebrik ediyorum," dedi şef Petrovic.

Kurduğu orkestranın üyeleri arasında kemancılar Visar Kuqi, Festim Fanaj, Rron Bakalli, Pleurat Doli, Mrika Hoxha ve perküsyoncu Patris Berisha da bulunuyor. Yıllardır birlikte çalıştığı bu müzisyenlerin kendisini evinde gibi hissettirdiğini söyledi. Ancak Kosova Filarmoni Orkestrası'nın geri kalanıyla da aynı ilişkiyi kurduğunu belirtti. Bu da ona kariyeri boyunca yönettiği en samimi orkestra hissini verdi.

"...sonra tüm müzisyenlerin son derece cana yakın olduğunu fark ettim ve dürüst olmak gerekirse, daha önce dünyada hiç bu kadar cana yakın bir orkestra yönetmemiştim. Mükemmel müzisyenler olmalarının yanı sıra çok iyi insanlar ve bu hafta gerçekten harikaydı," dedi Petrovic.

Konser, saygın orkestra şefi ve besteci Rafet Rudi tarafından övgüyle karşılandı. Ona göre, Cuma günkü konser, tekrarlayan klasik ve romantik repertuvarın "kapalı çemberinden" bir ayrılış anlamına geliyordu. Ayrıca Sırp şefin orkestrayı yönetme biçimini de vurguladı.

Ayrıca Kültür Eki 5 ay önce Brahms'ın romantik anlatısı, seslerin diyaloğuyla "sahnelenir".

"Genel olarak, orkestranın genç Sırp şef Premil Petrovic'in hırslı ve son derece iddialı liderliğiyle 'yeniden canlandırıldığını' söylemek gerekir. Hatta Priştine'nin standart sahnesinde bir Sırp sanatçının görünmesi bile, bir bakıma gecenin en önemli olaylarından biriydi. Belgrad sahnesinin (boğucu önyargılarından kurtulduktan sonra) sayıları az olsa da Avrupa ve dünya sahnelerini fetheden Kosovalı sanatçıların herhangi birini ne zaman dinleyebileceğini merak ediyorum," dedi ve her zamanki gibi salondaki koşulları insanlık dışı olarak nitelendirerek eleştirdi.

Kosova Filarmoni Orkestrası Cumartesi günü bir konser verdi. Kosova Filarmoni Orkestrası Vokal Topluluğu, Rafet Rudi'nin yönetiminde Prizren'deki "Autostrada Hangar"da sahne aldı.