Kültür Eki

Filarmoni Orkestrası, Arnavut ezgilerinin başyapıtlarıyla karşılık veriyor, flüt ise zarafetle öne çıkıyor.

Bu, Kosova Filarmoni Orkestrası'nın bu yıl Gençlik Sarayı'nın Kırmızı Salonu'ndaki ilk performansıydı. Salonun tamamen dolu olması, izleyicilerin klasik müziğe olan bağlılığını ve hayranlığını gösteriyor (Fotoğraf: Arben Llapashtica)

Bu, Kosova Filarmoni Orkestrası'nın bu yıl Gençlik Sarayı'nın Kırmızı Salonu'ndaki ilk performansıydı. Salonun tamamen dolu olması, izleyicilerin klasik müziğe olan bağlılığını ve hayranlığını gösteriyor (Fotoğraf: Arben Llapashtica)

Ives'in "Cevaplanmamış Soru" adlı eseriyle başlayan gece, Kosova Filarmoni Orkestrası'nın bu yılki ilk konserinde, dünya repertuvarından eserlerin yanı sıra Arnavut müzik mirasıyla harmanlanmış eserlere de güçlü bir yanıt verdi. Fahri Beqiri'nin senfonik şiiri "Skënderbeu", bestecinin 90. doğum gününe bir saygı duruşuydu. İtalyan şef Marco Crispo'nun bu esere yaklaşımı, bestecinin ikonik eserine yenilikçi bir bakış açısı getirdi. Eşsiz bir bölüm ise Fransız solist Iris Daveiro'nun flütle Jacques Ibert'in "Flüt ve Orkestra için Konçerto"sunu seslendirmesiydi. Konser, Stravinsky'nin "Ateş Kuşu" ile doruk noktasına ulaştı.

Dünya klasik müziği, coğrafi, kültürel ve dilsel sınırları aşan evrensel bir dil olma özelliğini her zaman korumuştur. Bu evrenselliğiyle Arnavut müziği, Kosova Filarmoni Orkestrası konserlerinde özel bir yere sahiptir. Cuma akşamı, devlet müzik kurumu yıla zengin bir programla başladı. Debussy, Stravinsky ve daha birçok bestecinin eserlerinin yanı sıra, seçkin besteci Fahri Beqiri'ye ithafen seslendirilen "Skënderbeu" senfonik şiiri de programda yer aldı.

Bu, Kosova Filarmoni Orkestrası'nın bu yıl Gençlik Sarayı'nın Kırmızı Salonu'ndaki ilk performansıydı. Salonun tıklım tıklım dolu olması, izleyicilerin klasik müziğe olan bağlılığını ve hayranlığını gösteriyor. Ancak aynı zamanda disiplin de var; gerçi Filarmoni konserlerinin yapıldığı koşullar altında gürültüden kaçınmak zor.

Konser, Amerikalı besteci Charles Ives'ın "Cevaplanmamış Soru" adlı eseriyle başladı. Eser, yaylı çalgıların hafif enstrümantal altyapısıyla başlar ve bu doğanın hayal kırıklığına uğramasıyla devam eder. Enstrüman grupları bağımsız tempolarda performans sergiler ve böylece kendilerini gösterirler. Yaylı çalgılar ayrı ayrı ele alındığında...

Fransız besteci Claude Debussy'nin "Prélude à l'après-midi d'un faune" (Bir Faun'un Öğleden Sonrasına Giriş) adlı senfonik şiiri, alçalan ve ardından yükselen bir hareketle açılan bir flüt solosuyla başlar. Temanın yavaş gelişimi merkezdedir, solo oboeye ve ardından tekrar solo flüte geçer. Daha sonra iki flüt aynı anda çalar ve onlara klarnet katılırken, yaylı çalgılar da eşlik eder.

Jacques Ibert'in "Flüt ve Orkestra için Konçertosu" esas olarak solistin yeteneklerini ön plana çıkarır. "Allegro"lardan sonra gelen "Andante" melankolik ve yumuşak bir tondadır, "Allegro scherzando" ise hızlı ve son derece virtüöz bir yapıya sahiptir. Genel olarak eser, enstrümanın ağıt niteliğini vurgular.

Performansını, müzikal temaya atıfta bulunarak, bir huzur anı olarak değerlendirdi.

"Besteci bu eseri babasının ölümünden hemen sonra yazdı, bu yüzden hayatının duygusal bir anıydı. O kadar güzel bir şey yazmayı başardı ki, bence bu konçertoyu yazmanın gücü de burada yatıyor. Her icra ettiğimde, onu yaşıyorum," dedi.

Eseri üçüncü kez seslendirdiğini, daha önce Karadağ Filarmoni Orkestrası ile birlikte çaldığını söyledi. Performansı sırasında sık sık seyircilere baktığını ve çalarken gülümseyen yüzler gördüğü için bunun çok güzel bir an olduğunu belirtti.

Iris Daveiro, Priştine'de Paris Opera Orkestrası'nın baş flütçüsü olarak da unvanını kanıtladı. Ustalığı, tekniği ve zarif çalımını bir araya getiriyor (Fotoğraf: Arben Llapashtica)

Bu arada, ilk kez ziyaret ettiği Priştine'de güzel vakit geçirdiğini ve tekrar dönme arzusunu dile getirdiğini söyledi.

“Buradaki insanlarla harika zaman geçirdim. Orkestranın tüm üyeleri çok pozitif ve açık fikirliydi. Uzaktan gelen biri için hoş karşılanmak çok önemli ve ben de böyle hissettiğim için mutluyum. Umarım geri döner ve daha uzun süre kalırım. Paris'teki tüm projelerden sonra sadece iki gün kalabildim. Ama gördüklerimi gerçekten çok beğendim ve geri dönmek isterim,” dedi Ocak 2023'ten beri Paris Opera Orkestrası'nın baş flütçüsü olan Iris Daveiro. Çeşitli Fransız ulusal orkestralarında orkestra müzisyeni olarak eğitim aldı ve iki sezon boyunca “Gustav Mahler” gençlik orkestrasında baş flütçü olarak görev yaptı. Paris Opera'daki görevinin yanı sıra, Fransa'da ve yurt dışında solist ve oda müzisyeni olarak kariyerine devam ediyor. İlk albümü “D'un matin de printemps” bu yıl piyasaya sürülecek.

İkinci yarının sonunda, flütçünün uzun bir notasıyla sona eren bölümün ardından izleyiciler alkışlarını tutamadılar. Sonunda coşkuyla alkışlayan seyirciler, flütçü Daveiro'yu tekrar sahneye çağırarak bir encore parçası seslendirmesini istediler. Orkestra eşliği olmadan, enstrümana olan ustalığını bir kez daha sergiledi.

Arnavut müziği, klasik müziğe, küçük bir halkın tarihi, acıları ve sevinçleriyle yakından bağlantılı, ancak aynı zamanda özgün müzikal yaratıcılık açısından da güçlü bir kimliğe sahip duygusal bir ruh kazandırmıştır. Dünya müziği ile Arnavut müziği arasındaki sanatsal iletişim, merhum besteci Fahri Beqiri'nin doğumunun 90. yıldönümünde bestelediği "Skënderbeg" adlı senfonik şiiriyle gerçekleşmiştir.

Orkestra şefi Mario Crispo, orkestrayı farklı müzik tarzlarının bir karışımına yönlendirme gücüne sahip (Fotoğraf: Arben Llapashtica)

Bu, seslerin keskin olduğu, duygunun içsel olduğu ve çoğu zaman çalınışın tonlaması ve dinamiklerinde doruğa ulaştığı, bir marş ve ciddi bir eser gibiydi. Orkestra şefi Marco Crispo'nun yeni yaklaşımıyla birlikte, birçok geleneksel Arnavut unsuru da değişmeden kalıyor. Nefesli çalgıların çalınışındaki gerilim, güçlü bir yankıya sahip olan doruk noktası için bir uyarı niteliğinde.

İtalyan orkestra şefi Marco Crispo, yaklaşımıyla esere yeni müzikal nüanslar kattı. Eserin belirsiz sorularına cevap vererek risk aldığını söyledi.

"Eserde birçok açık soru vardı ve bunun ne anlama geldiğini düşünüyordum. Bu müzikle ilk kez temas kuruyordum. Dolayısıyla soru şuydu: Bu soruları açık bırakmalı mıyım? Yani, sahip olduğum tüm kaynaklarla müzikal noktayı belirsiz mi bırakmalıyım, yoksa risk mi almalıyım? Risk almaya ve sahip olduğum bağlantılarla yorumlamaya karar verdim ve bunun bestecinin müziğine dinleyiciye olabildiğince dürüst bir şekilde yansıdığını düşünüyorum," dedi.

"Skënderbeg" adlı esere yaklaşımında gerçekten risk aldığını, ancak ona göre birçok kapısı olan ve hepsinin farklı yönlere çıktığı müzikal kaynaklar bulunduğunu belirtti. Araştırmaları sırasında Skënderbeg'in tarihi ve karakteri hakkında daha fazla şey anladığını söyledi.

"Bu açık uçlu soruları yanıtladım. Doğru yanıtlar olup olmadığından emin değilim, ancak bu esere diğer eserlerime yaklaştığım gibi yaklaştım ve belirsiz noktalara sadık kalmaya çalıştım," diye devam etti Kopenhag'da yaşayan İtalyan orkestra şefi.

Son zamanlarda Verdi'nin "Falstaff" ve "La Traviata"sı, Mozart'ın "Così fan tutte" ve "Don Giovanni"si, Thomas'ın "Hamlet"i ve diğerleri de dahil olmak üzere İtalyan ve Fransız repertuvarıyla çalıştı. 2023/2024 sezonunda Marco, Kopenhag'da Lyngby-Taarbæk Senfoni Orkestrası ile "Tosca"yı, Coburg'daki Landestheater'da "Hänselund Gretel"i, Rovigo'daki Teatro Sociale'de ve Ravenna'daki Teatro Dante Alighieri'de Luigi Cherubini Gençlik Orkestrası ile "Il Turco in Italia"yı yönetti.

 Igor Stravinsky'nin "Ateş Kuşu" Süiti, programın son eseriydi. Ritimler, orkestranın armonisiyle harmanlanmış "Ateş Kuşu"nun doğaüstü unsurlarını gözler önüne seriyordu (Fotoğraf: Arben Llapashtica).

Geçen yıl Mart ayında Kosova Filarmoni Orkestrası ile ilk iş birliği gerçekleşti. Frankofoni Haftası'nın 25. edisyonunun kapanış konserinde solistler kemanda Liza Kerob ve viyolada Altin Tafilaj oldu.

"Bu program, geçen yıl birlikte verdiğimiz konserlerin doğal bir sonucu ve devamıydı. Konser esas olarak Frankofoni Haftası'na getirdiğimiz Fransız ritimlerine dayanıyordu, bu yıl ise ana tema yine Fransız ritmiydi ama program daha kapsamlı, eserler daha büyük olduğu için daha karmaşıktı. Sadece notalar açısından değil, stiller açısından da gerçekten çalışmak isteyen bir orkestra buldum. Bu yüzden geçen yıla göre daha da ilerleme kaydettiğini düşünüyorum," diye devam etti Maestro Crispo.

1969'da bestelenen "Skënderbeg" senfonik şiiriyle ilgili olarak, eserin yazarının oğlu besteci Valton Beqiri, bu tür eserlere yönelik yaklaşımların memnuniyetle karşılandığını ancak Arnavut folklorunun unsurlarını koruduğunu söyledi.

"Bu tür bir yaklaşımı herkes beğenmiyor çünkü bu eseri birçok kez dinledik. Bu eser aynı zamanda Kosova Bağımsızlık Günü'nün resmi konserinde de seslendirilmişti ve dinleyicilerin eseri zaten bildiği bu gibi durumlarda, yaklaşımı değiştirmek biraz riskli olabilir. Ancak şefin kendine özgü bir nedeni, yaklaşımı ve fikri var ve elbette esere yaklaşımındaki özverisi ve elinden geldiğince ezbere çalışması için onu tebrik ediyorum," diyen Beqiri, babasının eserini dinlemenin özel bir duygu olduğunu ifade etti.

"Bazı detaylar doğal olarak folklorumuzun unsurlarıdır ve elbette folklorumuzun ve bestecilerimizin eserlerinin yabancı şeflerle bu şekilde bir araya gelmesi çok memnuniyet vericidir ve Kosova Filarmoni Orkestrası'nın kapasite geliştirme ve değerlerine katkı sağlamaktadır," diye ekledi.

Rus besteci Igor Stravinsky'nin "Ateş Kuşu" süiti, programın son eseriydi. Ritimler, orkestranın armonisiyle harmanlanmış "Ateş Kuşu"nun doğaüstü unsurlarını yansıtıyordu; bu eserde orkestraya piyanoda Denita Dedushaj eşlik ediyor ve aynı zamanda müzik sahnesinde ilk kez duyulan çelesta seslerini de sergiliyordu.

Müzik profesörü Besa Luzha, Filarmoni Orkestrası'nın bu yılki ilk konserinin programının yeni konser sezonuna iyi bir başlangıç ​​olduğunu söyledi.

"Birbirine tematik olarak bile bağlı eserlerden oluşan, güzel ve ilgi çekici bir programdı. Flütçü, genç olmasına rağmen son derece müzikal, çok yetenekli ve çok güzel bir yorumlama tekniğine sahipti. Güzel bir performans ve Filarmoni Orkestrası ile çok iyi bir işbirliğiydi," dedi.

Kosova Filarmoni Orkestrası'nın performansındaki tezat, sesi bile boğan koşullardır (Fotoğraf: Arben Llapashtica)

"Flüt ve Orkestra için Konçerto"nun yanı sıra "Skënderbeg" senfonik şiirini de özellikle vurguladı ve Filarmoni konserlerinin yapıldığı mekândaki kötü koşulların altını çizdi.

"İkinci bölümde, Fahri Beqiri'nin 'Skënderbeu' adlı senfonik şiiri ve Stravinsky'nin bir başyapıtı olan 'Ateş Kuşu' gibi Kosova edebiyatının önemli eserlerini dinleme fırsatı bulduk. Elbette, daha güçlü ve güzel bir deneyim yaşamak için koşulların en kısa sürede iyileştirilmesini arzuluyoruz, çünkü istesek de istemesek de bu koşullar performansı etkiliyor. Gürültü var, dar bir alan, daha büyük bir izleyici kitlesi için yetersiz," dedi Luzha.

Kosova Filarmoni Orkestrası Pazar günü Tiran'daki Ulusal Opera ve Bale Tiyatrosu'nda bir konser verdi; 30 Ocak'ta ise Gioacchino Rossini'nin vokal-enstrümantal başyapıtlarından birini seslendirmek üzere Priştine'deki Gençlik Sarayı Atölyesi'ne geri dönecek.

Cuma günkü konser, Kosova Filarmoni Orkestrası'nın yıl boyunca sunacağı güzel ve bir o kadar da etkileyici programlarının habercisiydi.