David Hockney'nin ikonik yüzme havuzu fotoğraflarından biri 90.3 yılında 2013 milyon dolara satıldığında, dünyanın en çok değer verilen çağdaş sanatçısı oldu. 60'lı yıllarda birkaç sterline satılan resimleri, çizimleri ve baskıları şimdi ilk kez yeni bir sergide bir araya geliyor.
Hockney'nin potansiyelini ilk olarak 60'ların başında sanatçının Royal College of Art'ta eğitim gördüğü dönemde fark eden sanat simsarı John Kasmin, o dönemde Hockney fiyatlarının "nadiren 20 sterlinin üzerine çıktığını" söyledi.
Eserlerini beş pounda satıyordu.
Kasmin, galerisini kurmadan önce, o zamanki patronunun bunları sergilemeye değer bulmaması nedeniyle Hockney'nin resimlerini, baskılarını ve çizimlerini Londra'daki bir galerinin arka odasında sergilemeye başladı.
"Ancak onları satmak zor olmadı. Hemen tanındı," dedi Kasmin.
Sanatçı Hockney ile ilk kez 1961 yılında tanıştı. O dönemde sanatçı boya ve tuval için çok az parası vardı ve ücretsiz malzeme için Royal College'ın baskı resim bölümüne başvurdu.
Pop sanatının ustası David Hockney, güzel ve gizemli dünyayı resmeden kişi.
90 yaşındaki Kasmin, onu utangaç bir genç adam olarak hatırlıyor. "Hemen anlaştık. Ben ondan sadece üç yaş büyüğüm," dedi.
Hockney'nin çizimlerini 18 ila 22 sterlin arasında değişen fiyatlarla satmaya devam etti ve 1963'te ona ilk kişisel sergisini açtı; eserleri burada 300 ila 400 sterlin arasında bir fiyata satıldı.
Bu ay, Kasmin'in yeğeni Louis Kasmin, Hockney'nin erken dönem ve daha az bilinen eserlerinden oluşan bir sergi düzenliyor. "Aşk Ruh Hali: Londra'da Hockney, 1960-63" başlıklı sergi, 21 Mayıs'ta Londra'daki Hazlitt Holland-Hibbert'te açılış yapacak.
"Bu eserlerin çoğu onlarca yıldır kamuoyunda görülmedi. Bazıları 60'larda değerlendirildi ve sahipleriyle kaldı. Bazıları sergilerde görünmeden koleksiyonlar ve satıcılar arasında özel olarak seyahat etti," dedi Louis Kasmin.
“Bu nedenle, sergilenen eserler bu dönemin daha az bilinen ama daha az büyüleyici olmayan resimleridir. Örneğin, ‘Hipnotizmacı’ baskısını bu resmin yağlıboya çizim çalışması ve ‘Hipnotize Edilen Figür’ adlı bir resimle bir araya getirme şansına sahip olduk. Bunların üçü de Hockney’nin en ünlü resimlerinden biriyle ilgilidir ve Paris’teki Louis Vuitton Vakfı sergisinde sergilenmektedir ve daha önce hiç birlikte sergilenmemiştir,” diye ekledi.
Hockney Bradford'ludur. Los Angeles'ı terk etti ve ilhamını Amerikan rüyasından, yüzme havuzlarından ve güneş ışığından aldı. Başyapıtları arasında, şu anda İngiltere'deki Tate Müzesi'nde bulunan 1967 tarihli "A Bigger Splash" adlı tablosu da yer alıyor. Bu tabloda, Kaliforniya göğünün parlak ışığı altında parıldayan bir havuzu resmetmiştir.
John Kasmin, eserin ilk başta 300 sterlin civarında bir fiyata satıldığını hatırlattı. "Şimdi satılsa maliyeti 100 milyon sterlin olabilir" dedi.
David Hockney Vakfı'nın desteklediği, Hazlitt Holland-Hibbert'teki sergi, "Hockney'nin hem bir sanatçı hem de bir birey olarak yaratımını" araştırıyor.
Ayrıca
Paris, Picasso'ya benzetilen ikon David Hockney'nin dünyasına kapılarını açıyor
Sergi kataloğu, 1963 sonlarında ABD'ye gitmesine yol açan bu erken dönem çalışmalarının, Hockney'nin sanatsal evriminde kritik bir dönemi temsil ettiğini, figürasyon ile 60'ların büyüyen deneyciliği arasında bir köprü oluşturduğunu öne sürüyor: "Bu fotoğraflar ... ifade dolu figürlerle dolu, sıklıkla hayatından samimi sahneleri tasvir ediyor, örneğin arkadaşlarının, sevgililerinin ve kendisinin portreleri. Aynı zamanda, canlı, düz renk alanlarını ve yenilikçi kompozisyonlarını erken dönemde kullanması, daha sonra ünlü Kaliforniya manzaraları ve yüzme havuzları serisiyle gideceği yöne işaret ediyordu."
Resimler arasında, iki çıplak adamı tasvir eden ve Hockney'nin eşcinselliğin İngiltere'de hala suç sayıldığı bir dönemde cinselliğini keşfetmesini yansıtan 1963 tarihli "İki Arkadaş (Bir Çıkmaz Sokakta)" adlı eser de yer alıyor. Louis Kasmin, "Birçoğunun arkasında '8 £', '12 £' veya '17 £' olarak fiyat yazdığını" söyledi.
"Bir araya getirdiğimiz eserler hiçbir zaman yan yana asılmadı... Hockney sergilerinde bu döneme ait bir veya iki ünlü esere sıklıkla yer verilir, ancak gerçek bir inceleme asla yapılmaz."