Lavtadan yapay zekaya "Tales of Scapes" müzik kavramına bile meydan okuyor

“Liburn Jupolli” topluluğu, türlerin sınırlarını zorlayan ve farklı sahnelerden müzisyenleri bir araya getiren post-stilistik bir müzik grubudur. Bu nedenle, konserin geleneksel formlarına ve aynı zamanda müziğin kendisine meydan okuyan “Tales of Scapes” performansının prömiyeriyle geldi. Topluluğun üyeleri, geçmiş ve gelecek arasında bir sohbetin yer aldığı bir müzik oyununa dalmış durumda: bir tarafta lavta ve çoban kemanı, diğer tarafta sentezleyiciler, dizüstü bilgisayarlar ve “Suno AI” aracılığıyla Yapay Zeka ile bir iş birliği

Kosova Ulusal Tiyatrosu'nun koyu renklerle aydınlatılan, ritüel ve fütüristik bir atmosfer yaratan sahnesinde, "Liburn Jupolli" topluluğu, geleneksel konser formlarına meydan okuyan, elektronik, icat edilmiş enstrümanlar ve post-üslup müziğin duyulmaktan çok deneyimlenen bir deneyim yarattığı bir evren inşa eden bir ses ve sahne gösterisi olan "Tales of Scapes" performansının prömiyerini gerçekleştirdi. 

Tüm eserler, birkaç ay içinde piyasaya sürülecek olan topluluğun ilk albümünden oluşuyor ve bu prömiyer, Güney Kore'de yapılan prömiyerin ardından 13. kez düzenlenen uluslararası feminist festival "FemArt" kapsamında gerçekleşti.

“Liburn Jupolli” topluluğu, türlerin sınırlarını zorlayan ve caz, metal, elektronika, Balkan folkloru, çağdaş klasik ve deneysel pop gibi farklı sahnelerden müzisyenleri bir araya getiren post-stilist bir müzik grubudur. Besteci ve yenilikçi Liburn Jupolli tarafından kurulmuştur ve yeni bir müzik dili yaratmak için geleneksel, icat edilmiş enstrümanlar ve dijital teknolojiyi kullanan bir ses laboratuvarı olarak hizmet vermektedir.

Salı gecesi törensel cübbeler giymiş olan topluluk üyeleri, geçmiş ve gelecek arasında bir sohbeti içeren müzikal bir oyuna daldılar: bir tarafta lavta ve çoban flütü, diğer tarafta synthesizer'lar, dizüstü bilgisayarlar ve “Suno AI” aracılığıyla Yapay Zeka ile yapılan bir işbirliği. Performatif çekimin merkezinde olan Liburn Jupolli'nin kendisi, piyano, teremin, lavta, çifteli ve synthesizer çalarak, flüt, kaval ve okarina çalan Yllka Simnica, Jupolli'nin icat ettiği ve sharki çalan Octo enstrümanı çalan Galdon Reçica, trompette Fisnik Behluli, trompette İsviçreli Philip Konrad Labhart trompet ve shoka flütü çalan ve davul ve perküsyonda Granit Havolli gibi müzisyenlerin yer aldığı bir topluluğu yönetti.

“Post-stilistik bir sahne yolculuğu” olarak tanımlanan gösteri, müzik yapısı ve içeriğiyle kasıtlı olarak deneyler yaptı. Klasik yapı veya müzik türüne göre bölünme kurallarına bağlı kalmadı, ancak yeni manzaralar yaratan sesler aracılığıyla gelişti. Önündeki izleyici, net bir anlatı değil, merhum Şakir Hoti'nin okarinasının sesinin bir algoritma tarafından oluşturulan ses sinyalleriyle iç içe geçtiği bir duyum uzantısı bekledi.
Bir saatten fazla bir süre boyunca topluluk, izleyicinin mekansal ve zamansal algısını değiştiren sesler getirdi. Müzik, sahne ve teknoloji arasındaki bu sıra dışı diyalogda, "Tales of Scapes" Jupolli'nin sürekli sanatsal keşfe olan bağlılığını, hiçbir stilistik, zamansal veya teknolojik sınır tanımayan bir bağlılığı gösterdi.

Performansın özel bir anında, konuk olarak sahnenin ortasında duran yazar ve oyuncu Shpëtim Selmani, maskesiz, topluluğun ritüel kıyafetlerinin aksine siyah ve beyaz giyinmiş bir şekilde ayağa kalktı ve bir mikrofonla savaş, sanat ve küresel acıyla ilgili bir dizi güçlü cümleye ses verdi. Monologunun merkezinde sanatın yıkımı vardı ve bunu insan felaketlerinden ifadelerle resmetti; bunların arasında Gazze'deki yıkıntılar, Ukrayna'daki tahıl krizleri ve politik ve insani boyutlardaki diğer trajediler vardı. Konuşmanın tonu ironik, kışkırtıcı ve İsrail ile Rusya'yı açıkça eleştiriyor, güçlerin yaşam ve kültürün yıkımındaki rolünü şiirsel bir şekilde kınıyordu.

Performanstaki bir diğer hüzünlü ve duygusal an ise siyah bir peçe takan müzisyen Arbresha Latifaj'ın sahnenin ortasına çıkıp tek kelime etmeden sadece vokaliyle şarkı söylemeye başlamasıydı. Yavaş ve derin sesi, büyük bir kayıp için ağıt gibi başka bir dünyadan geliyor gibiydi. Loş ışıklandırma ve sahnenin üzerinde yavaşça hareket eden dumanın altında, figürü müziğin duaya, acının sanata dönüştüğü bir ritüel durumu yaratıyor. Bu ritüel, seyircinin sessizliğinin performansın bir parçası haline geldiği bir andı, ikili "Shkodra elektronik" üyesi Kolë Laca ise piyano çalıyordu.

“Tales of Scapes” performansının ardından Liburn Jupolli, topluluğun yaratıcı sürecine ve müzikte ortak yaratıcı olarak yapay zeka ile yaptığı deneylere dair derinlemesine bir bakış paylaştı. “Suno” uygulamasının performans sırasında benzersiz atmosferler yaratmak için kullanıldığını açıkladı.

"Burada, günümüzde kullanılan birçok GPT gibi, metin aracılığıyla farklı anlar yaratan bir uygulama olarak 'Sunna'mız var; bu anlara tür, uzunluk, metinle vb. atanabilir. Bunu esas olarak dinlediğiniz farklı atmosferler yaratmak için kullanıyoruz. Bu sefer tek başına kullandım, diğer zamanlarda bunu standart bir parça olarak geliştiriyoruz; örneğin cazda olduğu gibi performans sırasında bilinmeyen belirli anlar, şarkı sırasında meydana gelen farklı gelişmeler nedeniyle bunu Yapay Zeka'ya bırakıyoruz; atanan şey yazıdır ve bu her bir icracıya kağıtlara verilir ve bu komutu ne zaman çalacakları konusunda bir işaret verilir ve daha önce hiç yaratılmamış bir müzik yaratılır", adını taşıyan topluluğun kurucusu, Yapay Zeka'nın performans içindeki yerini açıklayarak açıkladı.

Jupolli, bu projenin, farklı stilistik öğeleri ve kolektif enerjiyi bir araya getiren yeni bir müzik dili inşa ederek geliştirmeyi amaçladığı çok daha geniş bir sanatsal vizyonun yalnızca erken bir aşaması olduğunu vurguladı.

"Bence her şeyi bir araya getirmek bir meydan okuma, uzun zamandır üzerinde çalıştığım şeyi bir araya getirmek, bu da değil, geliştirmek istediğim şeyin bir aşaması, duyduğunuz bu materyal sadece ilk albüm ve özellikle o zaman ve o dönem için bu müzik, 2017'den beri Paris'te geliştirilen farklı bir materyal, bugüne kadar ve onu yaşatmak için çalışıyorum, ancak henüz orijinal formunda değil, bu ulaştığı bir aşama," dedi Jupolli KOHĖN'e. 

Kostümler ve sahne estetiğinin, yerel folklorun ruhunu yeni bir kavramsal ve duygusal yaklaşımla derinlemesine keşfetme yönündeki uzun süredir devam eden bir arzudan kaynaklandığını söylüyor.

"Kostüm, birlikte geliştirdiğimiz müziği çalan bir topluluk için uzun zamandır arzuladığım bir şey, bu yüzden bu aşama ve bu albüm, bunlar Ağustos, Eylül civarında bir yerde tanıtımını yapacağımız ilk albümün parçaları. Albümün miksajını bitiriyoruz, müziğin ne kadar yakın olduğuna inanıyorum. İçimizdeki folklorun meta enerjisini keşfetme arzusundan kaynaklanıyor," dedi.

Topluluğun temel amacının, türleri, kökenleri ve müziksel kimlikleri benzersiz bir ses topluluğunda bir araya getiren, samimi, paylaşımcı ve derin manevi bir deneyim sunmak olduğunu vurguladı.

"Umarım beğenmişsinizdir, amacımız işimizden, ruhumuzdan, müzisyenler olarak topluluğumuzdan çok samimi bir şey sunmak. Burada farklı sahnelerden, farklı müzikal yakınlıklardan müzisyenler var, cazdan hoşlananlar da var, metalden hoşlananlar da var, klasikten hoşlananlar da var, daha önce hiç birlikte yapmamış olanlar da var, bu yüzden bu müziği birlikte yapmaya çalışıyoruz," diye ekledi Jupolli.

"Liburn Jupolli" topluluğunun davulcusu Granit Havolli, bu projedeki deneyimi yorumlamanın teknik boyutunda değil, kompozisyon kavramının kendisinde bir meydan okuma olarak tanımladı.
"Zorluk belki de enstrümanları yorumlama biçimimizde değil, bunun nasıl organize edildiği konusunda bir kavram olarak bir zorluk, yani eğer bu tür bir müzik besteleniyorsa, ki bu, birbiriyle iç içe geçmiş müzik türlerini bile biraz zorlaştırıyor, belki de en büyük zorluk, sunmak istediğimiz şeyi bir kavram olarak anlamaktır," dedi davulcu Havolli gösterinin bitiminden sonra KOĞAN'a.

Topluluğun trompetçisi Fisnik Behluli, konsere olan coşkusunu dile getirerek, bunu özel bir zevk olarak tanımladı. Topluluğun kuruluşundan bu yana bir parçası olarak, performans sırasında müzisyenler arasında yaratılan olağanüstü enerjiyi vurguladı.

Trompetçi Behluli, "Kuruluşundan bu yana parçası olduğum bu toplulukla işbirliği yapmak ve konser vermek bu gece benim için büyük bir zevkti. Topluluktan bu gece olağanüstü bir enerji geldi ve umarım seyirci bunu memnuniyetle karşılamış ve bizimle birlikte eğlenmiştir," dedi.

Bu topluluğun yarattığı müzik, geleneksel tür ayrımlarına tabi değil, aksine onları kapsıyor ve müziğin anlaşılma biçimini sorgulayan yeni bir form yaratıyor. Bu deneyselliğin yanı sıra, 21 Haziran'a kadar devam edecek olan bu edisyondaki "FemArt" festivali, zihnin yeni fikirler için verimli bir zemin olduğu kavramı üzerine çeşitli türlerde konserler ve diğer prömiyerler, atölyeler ve tartışmalar getiriyor.