Beethoven'ın Kosova'daki Büyüklüğü – Kargaşa Zamanlarında Barış Çağrısı

Şiirselliğin ve müzik estetiğinin ötesinde, savaşların kasıp kavurduğu bir dönemde, Kosova Filarmoni Orkestrası'nın "Koro Fantezisi" ve "Dokuzuncu Senfoni"si eşliğinde, şef Toshio Yanagisawa yönetimindeki Kosova Operası'nın koro yapısı ve solistlerle birlikte verilen konserde, Beethoven'ın yüceliğiyle, dizeler ve ritimlerle barış, umut ve iyilik mesajları verildi. Bu konser, Alman bestecinin doğumunun 255. yıldönümüne bir tür saygı duruşu ve iki yüzyıl sonra bile nesiller boyu müzisyenlere bıraktığı değerli mirasın bir kutlamasıydı.

Kosova Filarmoni Orkestrası'nın bir sonraki konseri, güçlü duygular ve derin duygularla anlatılabilir. Özünde, dünya klasik müziğinin dehalarından birinin besteleriyle yaşanan bir başka manevi deneyim. Beethoven'ın "Koro Fantezisi" ve "Dokuzuncu Senfoni"si, müzikal karmaşıklık ve derinlikle ortaya çıkan armoni ve dramayla doluydu. Müziğin şiirselliği ve estetiğinin ötesinde, savaşlarla çalkantılı bir dönemde dizeler ve ritimlerle barış, umut ve nezaket mesajları iletiliyor.

Kosova Filarmoni Orkestrası ve Korosu, Kosova Opera Koro Topluluğu ve solistleriyle iş birliği içinde, şef Toshio Yanagisawa yönetiminde, Priştine Gençlik ve Spor Sarayı'nın "Kızıl Salon"unda düzenlenen görkemli konserin omurgasını oluşturdu. Bu konser, Alman besteci Ludwig van Beethoven'ın doğumunun 255. yıldönümüne bir tür saygı duruşu ve iki yüzyıl sonra nesiller boyu müzisyenlere bıraktığı değerli mirasın bir kutlamasıydı.

Dünya müzik tarihinin başyapıtlarından biri olan "Dokuzuncu Senfoni" de aynı derecede eskidir. Birçok açıdan özeldir. Sıradan dinleyici için, deneyimlediği keyif için, eşitlik, özgürlük ve birlik için radikal bir çağrı niteliğindeki mesajları için ve solistleri, koroyu ve orkestrayı bir araya getiren türünün ilk örneği olan müzik edebiyatı için.

Maestro Toshio Yanagisawa, Alman bestecinin eserlerinin genel olarak her zaman eşsiz olduğunu değerlendirdi.

"Beethoven bir müzik dehasıdır. Eserlerinde her zaman geleneksel formdan sapar. Eserlerinin yapısı ilginçtir, bu da klasik müzik yorumlarında ilginçtir. İster eski ister modern olsun, her zaman farklı bir gelişim gösterir. Bunu akılda tutmak önemlidir," dedi 2007'den beri Kosova Filarmoni Orkestrası ile çalışan Japon şef.

Kurumun bu süreçte kaydettiği ilerlemeyi görerek, perşembe günkü konseri profesyonelleşme yolunda atılmış yeni bir adım olarak değerlendirdi.

"2007'den beri, yaklaşık 18 yıldır buradayım ve her zaman yeni adımlar attığımızı hissediyorum. Bu, Kosova Filarmoni Orkestrası için de iyi bir adım ve ilerlemeydi," dedi.

Beethoven'ın "Dokuzuncu Senfonisi"nin ilk bölümü olan "Allegro ma non troppo, un poco maestoso"da açılış, yavaş sesler ve akortlu bir ses içeren bir sonat formundadır. Hızlı gelişmeden önce, canlı ses devreye girer. "Molto vivace"de sesler ağıt gibi gelir ve notalar her zaman birçok solo bölüm ve çoğu durumda üçlüler gibi yeni temaların açılışları gibidir. Üçüncü bölüm "Adagio molto e cantabile" ise, eserin ayrı bölümleri gibi, ritimlerle ve tekrarlanmayan pasajlarla doludur.

Eserin ve konserin tamamı, koro ve solistlerin de yer aldığı, "Neşe Övgüsü" olarak da bilinen son "Final" ile sona erdi.

Soprano Zana Abazi-Ramadani, mezzo-soprano Olga Podgornaya, tenor Denis Skura ve Bulgar bariton Ivo Yordanov'un koro ve orkestranın dramatik yorumuyla seslendirdiği eserin yankısı, eserin sembolizmi açısından dinleyicilere güçlü bir mesaj olmuştur.

Şef Yanagisawa, eserin savaşlar ve çatışmalarla dolu günümüz de dahil olmak üzere her zaman için uygun olduğunu söyledi.

"'Neşeye Övgü' tüm müzisyenler ve halk için özel bir anlam taşıyor çünkü bir insanlık devrimi. Herkes şarkı söylüyor, birlikte olmalıyız, birbirimize yardım etmeliyiz, iyi ilişkilere ihtiyacımız var. Bu anlamı var. Tüm insanlar kardeş gibidir. Beethoven bu şarkıyı iki yüz yıl önce yazdı, ama biz hala söylüyoruz çünkü bu zamanda bile önemli bir eser. Savaşların yaşandığı bir zamanda, müzik aracılığıyla desteklenen barış ve iyi ilişkiler umuyoruz," dedi.

Bu parça, önceki üç parçanın notalarını özetliyor ve bunları birleştirerek son doruk noktasına doğru ilerlerken sakin ve uyumlu ritimler yaratıyor. İlk mesajları veren ise Bulgar bariton Ivo Yordanov.

Eserin bir bütün olarak klasik müzik literatüründeki en önemli eserlerden biri olduğunu belirterek, bunlara atıfta bulunmuştur.

"Belki de bu, klasik müziğin en önemli bestesidir, çünkü sözleri ve bu sözlerin ardındaki fikirler vardır. Ayrıca, birlikte durmamız, birbirimizi anlamamız ve sevmemiz, bizi ayıran değil birleştiren köprüler bulmamız gerektiğini söyleyen küresel kardeşlik çağrısı nedeniyle de. Her zaman güncel, her zaman doğru olan ve asla gerçekleşmeyen bir şey. Bu sözleri mümkün olduğunca çok tekrarlayarak belki bir gün insanların onları anlayacağını umarak," dedi Haziran ayında Carl Orff'un "Carmina Burana" kantatını sahneye koyduktan sonra Priştine'deki klasik müzik sahnesine ikinci kez dönen bariton.

"Kosova Filarmoni Orkestrası ile çalışmak harika. 'Carmina Burana' operası projesinden sonra ikinci kez. Yani Priştine'ye ikinci kez geliyorum, bu yüzden harikaydı. Orkestra ve Koro harika. Büyük bir tutku ve duyguyla sahne aldım. Her konseri yaşıyorum," dedi Yordanov.

Yaklaşık 25 dakika süren "Final" bölümü, birkaç senfoni uzunluğundadır. Solistler, neşe şarkısını yavaş bir tempoda ve alçak sesle söylerken, tema, doruk noktasına ulaşan yüksek bir ritim ve sese doğru ilerler.

Koro Senfonisi, 1822-1824 yılları arasında bestelenmiştir. İlk kez 7 Mayıs 1824'te Viyana'da seslendirilmiştir. Müzikologlar ve müzik eleştirmenleri tarafından Batı müziğinin bir başyapıtı ve müzik tarihinin en büyük başarılarından biri olarak kabul edilmektedir. Dünyanın en çok çalınan senfonilerinden biridir.

Beethoven'ın orijinal el yazması, 2001 yılında UNESCO tarafından Uluslararası Dünya Belleği Sicili'ne eklendi ve bu şekilde adlandırılan ilk müzik notası oldu.

Eserin son bölümünün koro müziği, kıtayı temsil etmek üzere 1972'de Avrupa Marşı olarak kabul edildi. AB, bu eseri özgürlük, barış ve dayanışma ideallerinin bir ifadesi olarak tanımlıyor.

Konserin bir sonraki bölümü Beethoven'ın "Koro Fantezisi"ydi. Solistler arasında sopranolar Elonë Sadiku ve Arta Jashari, alto Diellza Sylejmani, tenorlar Rizah Jahaj ve Etrit Nura ve bas Harris Bajraktari vardı.

Virtüöz piyano bölümü, eserin uvertürüdür. Diğer enstrümanlarla yumuşak etkileşimi, bu bölümü son derece keyifli hale getirir. Solo çalım, tüm notalar boyunca devam ederken, tüm enstrümanlar yankılanarak melodik bir çizgide birleşir.

Bu eserde solist olarak piyanist Lule Elezi yer aldı. Eseri özgün ve çok ilgi çekici bulduğunu belirtti.

"Kosova'da ilk kez, usta besteci Ludwig van Beethoven'ın 'Koro Fantezisi' adlı eserini, Kosova Filarmoni Orkestrası ve Korosu ile Opera'nın muhteşem orkestrasıyla birlikte seslendirme onuruna ve ayrıcalığına eriştim. On yıl önce birlikte çalışma fırsatı bulduğum muhteşem bir usta olan usta Toshio Yanagisawa ile birlikte, uzun süre hafızamda kalacak, gerçekten muhteşem bir akşamdı," dedi.

Bu konserin koroları şef Hajrullah Syla tarafından hazırlandı.

Seyirci kalabalıktı. Salonda bulunanların bir kısmı ayakta dururken, büyük bir kısmı da üst koridordan onları takip ediyordu. Disiplin üst düzeydeydi, ancak parçalar arasındaki kısa aralardan birinde alkışlamaktan kendilerini alamadılar. Konserin sonunda, sadece Koro ve Orkestra'nın değil, sahnedeki her bir üyesinin uzun uzun alkışlaması coşkuyu doruk noktasına çıkardı. Şef Yanagisawa da onları bu konuda teşvik etti.

"İzleyici tepkisi çok iyiydi. Herkes çok heyecanlıydı. Bence bu, izleyiciyle orkestra arasında iyi bir bağ oluşturuyor. Enstrüman çalanlar kendilerine gösterilen takdiri duymak ister, bu genel olarak sanatçılar için çok önemli," dedi.

Bir sonraki konser 29 Ekim'de Priştine'de gerçekleşecek. Bu bölüme kadar klasik müzik dinleyicileri, Beethoven'ın eşsiz müziğinin unutulmaz anlarıyla baş başa kalacak. Ayrıca, bu müziğin kargaşa ve savaş zamanlarında verdiği mesajlar da cabası.