Lucien Freud'un nadir eserlerinden oluşan bir sergi yakında Londra'da açılacak. Sanatçı, 20. yüzyılın en büyük portre ressamlarından biri olarak kabul ediliyor, ancak çizimleri halk tarafından daha az biliniyor.
Büyük ressam Lucien Freud, uzun yıllar süren kariyeri boyunca birçok otoportre yaptı. 2002 tarihli, tuval üzerine yağlı boya olan "Otoportre, Yansıma" adlı eseri, neredeyse 80 yaşındayken tamamlandı. Londra'daki Ulusal Portre Galerisi'ndeki yeni bir sergi, Freud'un erken dönemlerine geri dönüyor. On yaşındayken yaptığı renkli çizimlerden, 40'larda kamuoyunun ve eleştirmenlerin beğenisini kazanmaya başladığı dönemdeki eserlerine ve dünyaca ünlü bir sanatçı iken sipariş üzerine yaptığı kraliyet ailesi portrelerine kadar uzanan bir yelpazeyi kapsıyor.
Ancak sergi sadece Freud'un resimleriyle sınırlı değil. Sergi aynı zamanda sanatçının çizimlerini görme fırsatı da sunuyor.
Ulusal Portre Galerisi'nin çağdaş koleksiyon küratörü Sarah Howgate, "Bu sergi Lucian Freud'a adanmıştır. Serginin adı 'Çizimden Resme'dir. Lucian Freud, 20. yüzyılın en büyük ressamlarından biri olarak geniş çapta kabul görmektedir, ancak bu sergi bize onun çalışmalarının daha az bilinen bir yönüne, yani çizim pratiğine dair bir bakış açısı sunmaktadır," dedi.
Freud, küçük yaşlardan itibaren takıntılı bir ressamdı ve serginin çıkış noktası, Ulusal Portre Galerisi'ndeki Lucian Freud arşivini oluşturan, çocukluk dönemine ait çizimlerden, 48 eskiz defterinden, belgelerden ve tamamlanmamış resimlerden oluşan büyüleyici koleksiyondur.
Çizimler sadece resimler için hazırlık eskizleri değildi. Çoğu durumda, tuval üzerine yağlı boya resmini bitirdikten sonra kalemle kağıda çizim yapardı. Eskiz defterleri aynı zamanda onun iç dünyasına da bir bakış sunuyor.
Ayrıca
Frida Kahlo'nun ilham vermeye devam eden mirası
"Bence Lucian Freud'un düşünce süreçlerini sıklıkla çizimlerinde görebiliriz. Eskiz defterleri görsel günlükler gibiydi ve not almak, aşk mektuplarının taslaklarını hazırlamak, bahis ipuçları yazmak ve resimle ilgili eskizler yapmak için kullanılıyordu. Bazen kompozisyon çizimleriydi, bazen de olaydan sonra yapılan çizimlerdi," dedi Howgate.

Freud'un pratiği, 40'larda dönemin eleştirmenleri tarafından büyük beğeni toplayan yüksek kaliteli gözlem çizimlerine dönüştü. Daha sonra dikkatini resme ve Francis Bacon ile olan dostluğunun da etkisiyle daha serbest bir yaklaşıma yöneltti. 50'lerin ortalarından 70'lere kadar resim Freud'un başlıca uğraşıydı ve çizim sanatçı için ikincil, daha özel bir etkinlik haline geldi. Son sergi, çizimleri resimlerle diyalog halinde vurgulayarak, Freud'un çizimi sadece hazırlık olarak değil, konularını gözlemlemek, keşfetmek ve anlamak için temel bir araç olarak nasıl kullandığını gösteriyor. Resimleri tam olgunluğuna ulaştığında, 70'lerin ortalarında çizime ciddi olarak geri döndü. 1982'de, 34 yıllık bir aradan sonra, "bir çizim biçimi" olarak gördüğü gravüre geri döndü.
Sergide ayrıca daha önce hiç kamuoyuna gösterilmemiş bir eser de yer alıyor. Bu eser, sanatçının yakın arkadaşı Jeremy King tarafından yapılmış bir gravür plaketidir.
Howgate, daha yakından bakmaya değer olduğunu söylüyor. "Bu, Lucian Freud öldüğünde şövalesinin üzerinde bulunan olağanüstü oyma bir plaket. Neredeyse bitmiş, ama tam olarak değil. Bazı tebeşir çizgileri var. Jeremy King'in başının arkasında, arkasındaki şömineyi gösteren bir tebeşir çizgisi var."
"Ceket yakasında, gömleğinde ve kravatında tebeşir izleri var. Bu izler, Freud'un daha sonra bu çizgileri kazıyacağını gösteriyor, ancak bunu hiçbir zaman yapmaya fırsat bulamadı. Bu nedenle o kalıp basılamaz ve gravüre dönüştürülemez," dedi.
Freud, Jacquetta Eliot gibi sevdiği kişilerin portrelerini çizmiştir; Eliot ile bir çocuğu olmuştur.
Ayrıca
Barış güçlerinin portreleri ve anılarıyla "Özgürlüğün Yüzleri".
Ayrıca tanıştığı ve ilgisini çeken insanları da resmetti; örneğin 80'lerin Londra gece kulübü sahnesinden bir performans sanatçısı olan Leigh Bowery gibi.
Ancak Freud'a poz vermeyi kabul etmek büyük bir sorumluluktu.
"Lucian Freud'a model olmak en zor, en uzun ve en acı verici deneyimdi. Aynı kiloyu korumanız gerekiyordu, dışarı çıkıp bronzlaşamazdınız, saçınızı kestiremezdiniz ve o sabahın erken saatlerinden gecenin geç saatlerine kadar resim yapardı, siz de sürekli stüdyoda olup onun rejimine uymak zorundaydınız. Freud'a model olmanın avantajı ise eserlerin arkasındaki adamı yakından tanıma ve görme fırsatı bulmanızdı. Ve o gerçek bir yıldızdı," dedi sanat eleştirmeni Estelle Lovatt.
Freud için, insan imgesini tüm kusurlarıyla yakalamak çok önemliydi. Beden üzerine yaptığı doğrudan ve çekinmeden yaptığı çalışmalarla tanınıyordu. Lovatt, Freud'un sosyal medyanın mükemmel imge arayışından memnun olmayacağına inanıyor.
"Freud bugün hayatta olsaydı ve portreler yapsaydı, 'Photoshop' kullanımından kesinlikle nefret ederdi. Ona göre, kişi ve etrafındaki her şey önemliydi. Onları yapay modellere benzetmek değil, gerçekliği istiyordu," dedi.
"Lucien Freud: Çizimden Resme" sergisi 12 Şubat - 4 Mayıs tarihleri arasında ziyarete açık olacak.
Ayrıca
Sanatı sorgulayan radikal sanatçının "ikinci hayatı"