"İp", gizlenemeyen suç konusunda sessizce uyarıyor

Mevcut koşullarda daha da önem kazanan bir konu: gençlerin iktidarla ve üstünlük duygusuyla ilişkisi. Patrick Hamilton'ın senaryosunu yazdığı, Skender Podvorica'nın yönettiği ve Kosova Ulusal Tiyatrosu'nda prömiyeri yapılan "İp" oyunundaki suça doğru kayış, aşırı koşulların bir sonucu değil, "daha zeki", "daha cesur", "diğerlerinden daha üstün" olma felsefesinin çarpık bir ürünüdür. Bu düşünce, Kosova gerçekliğinde gençlerin yaşadığı kısıtlamalar, kafa karışıklıkları ve hatalar hakkında sık sık yapılan tartışmalarda yankı bulmuş ve oyunu bir tür sessiz uyarı haline getirmiştir.

Ortada, hareketsiz ve tehditkâr bir kara kutu, dramanın eksenini oluştururken, etrafında karakterlerin en karanlık sırrını yüzeyin altında saklayan bir kutlama var. Kosova Ulusal Tiyatrosu sahnesinde, "İp"in galasının yapıldığı akşam, her nesnenin ağırlığını hissettirdiği, ölçülü bir gerilim üzerine kurulu sağlam bir alan ortaya çıktı.

Patrick Hamilton'un yaklaşık bir asır önce kaleme aldığı dram, yönetmen Skender Podvorica'nın bu prömiyerinde, iki gencin üstünlüklerini kanıtlamak için cinayet işlediği an ile hayali güç sanrılarının gençler için sıradan bir meydan okuma biçimi haline geldiği günümüz arasında, çağlar arasında köprü kuran bir ayna olarak karşımıza çıkıyor.

Bu akşam olaylar yavaş yavaş gelişecek, uzun sessizlikler ve oyuncular keşfe doğru hızlandıkça netleşen detaylar gerilimi artıracak.

Ana karakterler Brandon ve Granillo, arkadaşlarının cesedini misafirler için bir yemek masasına dönüştürdükleri bir sandığa saklamışlardır. Suçu, sözde huzurlu bir ortamda tabakların ve bardakların altına "yerleştirerek" oyun, önemlerini hissetmek için aşırıya kaçan iki gencin ahlaki çöküşünü gözler önüne serer. Konuklar sahneye endişeli bir sükunetle çıkarken, eski profesörleri uyumsuz detayları fark eder ve oyun boyunca asılı kalan bir hikâyenin parçalarını birleştirir. Gerilim, tenin altında atmaya devam eder ve suçun, bir zamanlar ikisinin de ahlaki otoritesi olan kişinin önünde ifşa edildiği sonsöze kadar yükselir.

Sahne, suçun saklanacağı kutunun ortaya çıkmasıyla birlikte tehditkâr bir hal almaya başlayan, uzun sürmeyen bir sessizlikle açılıyor. Allmir Suhodolli'nin canlandırdığı Wyndham Brandon ve Valmir Krasniqi'nin canlandırdığı Charles Granillo, karanlıktan kontrollü bir ivmeyle çıkıyor ve seyirciler sandalyelerine oturmadan hemen önce bir şeyler yapılmış gibi bir his yaratıyorlar. Hareketleri keskin, acil ve tuhaf; aynı zamanda sessiz, sanki kutunun kapağının altında ne saklı olduğunu kimse fark etmeden önce saklanma ritüelini gerçekleştirmek istiyorlarmış gibi.

Atmosfer loş ışıklandırma ve loş bir atmosferle oluşturulurken, sahne alanı misafirleri bekleyen ama yine de "ısıtılmamış", yine de katı bir oda işlevi görüyor. Suçu bir doruk noktası olarak değil, bir başlangıç ​​noktası olarak konumlandıran ve izleyiciyi dramanın iç çatışmasına doğru yönlendirmeden önce olanların nedenini aramaya iten bir giriş niteliğinde.

Skender Podvorica, yönetmenlik yaklaşımıyla, sessizliğin kelimeler kadar işlev gördüğü kontrollü bir duygu koreografisi yarattı. Bu süreç, onun için bu kurumdaki en eksiksiz sanatsal deneyimlerden biri oldu.

"Şimdiye kadar yaşadığım en keyifli ve en iyi süreçlerden biriydi. Genç bir yönetmen olarak, Ulusal Tiyatro'da ilk kez bir oyun sahneliyorum ve bu onun eseri. 'İp'i seçmemin nedeni, bu oyunun güncelliği; 1920'de yazılmış olmasına rağmen hâlâ güncelliğini koruyor ve insanların başkalarının hayatları üzerinde güç sahibi olduklarını düşündüklerinde hissettikleri duyguyu anlatıyor," dedi gösteriden sonra.

Konukların teker teker geldiği odada giderek artan gerilim, iki kahramanın sahte bir sükunet ve içsel bir gerginlik arasında gidip gelmesine neden olurken, ilk diyaloglar ilk şüphe sisini yaratır. Parti şekillenmeye başlar; sıradan konuşmalar, şakalar, mekanda hafif hareketler ama her şeyden önce, yemeğin servis edildiği masaya dönüşen sandığın varlığı. Karakterlerin her yaklaşımıyla, izleyici suç ve keşif arasındaki mesafenin nasıl azaldığını hisseder. Profesör, gençlerin versiyonlarını sorgulamak için birkaç gözlemde bulunmakla yetinir ve o andan itibaren drama, maskelerin çatlamasına doğru artan bir hızla ilerler, ta ki yalan çatlamaya ve gizem tam anlamıyla şekillenmeye başlayana kadar.

Konsept, duygusal kopuşa izin vermeyen, sürekli bir gerilim üzerine kurulu. Podvorica, izleyiciyi karakterlerin eğlenip, unutup, keyif aldıkları ve sonra gizledikleri suçun ağırlığına geri döndükleri bir çemberin içinde tutmayı amaçlıyor.

"İzleyicinin de varlığı hissetmesi ve sonuna kadar suç duygusunu anlamaması için gerilimi ve duyguyu olabildiğince canlı tutmaya çalıştık. Karakterlerin yaşadığı haz nedeniyle, bu geminin içinde bir ceset olduğu unutulan anlar da oluyor. Sonuçta, bu tür vakalarla karşılaştığımızda ve bu vakalar hakkında ne kadar çok konuştuğumuzda, izleyici için de bir tür bumerang oluyor," diye ekledi.

Oyuncuların performansında nüanslar özellikle ön planda, karakterlerin sağlıksız özgüvenine odaklanan bir yorumlama söz konusu. Oyuncu Suhodolli, metni uzun süredir elinde tuttuğunu ve gerçekleşeceği anı beklediğini açıkladı.

"Senaryoyu uzun zamandır elimde tutuyordum... Bu rolü sabırsızlıkla bekliyordum. Ertelendiği ve bitmeyeceğini düşündüğüm için hayal kırıklığına uğradığım zamanlar oldu. Sonunda biteceğini öğrendiğimizde çok mutlu oldum, çünkü daha önce yaratmamış olsam da bu rolü sabırsızlıkla bekliyordum. Rolü nasıl canlandıracağını yönetmene bırakmak istiyordum," dedi.

Yanında, inanç, korku ve iç patlamalar arasında gidip gelen Granillo karakterini canlandıran Valmir Krasniqi de var. Krasniqi için rol, dikkatli bir duygusal seçim gerektiriyordu.

"Rol benim için oldukça zordu çünkü çok fazla renk vardı... O kadar çok renk vardı ki, ne çok az ne de çok fazla olacak şekilde ne koyacağımı seçmem gerekiyordu," dedi. Ayrıca Podvorica'daki deneyimini de paylaştı.

"Son derece profesyoneldi, ne yapmak istediği konusunda son derece netti ve gösterinin nereye gittiği konusunda bizi kafamız karışık bırakmadı" diye ekledi.

Oyunun sonunda, iki genç adamın profesörü bulmacanın parçalarını bir araya getirip kutunun içinde saklı olanı fark ettiğinde tempo hızlanır ve gerilim doruk noktasına ulaşır. Ardından gelen yüzleşmenin yüksek seslere ihtiyacı yoktur: katılıkları, özgüvenlerinin çöküşü ve sahnede yayılan panik yeterlidir. Suça bir isim verir, onları sorumlulukla yüzleştirir ve işledikleri eylem için onları lanetler; bu arada drama bir çözümle değil, ahlaki sonuçların askıda kaldığı soğuk bir duraklamayla sona erer. Yüzleşme intikam değil, gecikmiş bir farkındalık getirir ve oyun, sahneyi ve izleyiciyi ağırlaştıran, suçun gizli olsa bile ifşadan kaçamayacağını açıkça gösteren bir sessizlikle sona erer.

Diğer roller şunlardır: Shkelzen Veseli, iki katilin eski profesörü Rupert Cadell rolünde, Arta Selimi konuk Leila Arden rolünde, Rrezon Zhinipotoku diğer konuk Kenneth Raglan rolünde, Selman Lokaj, kurbanın babası Sir Johnstone Kentley rolünde, Lumnije Sopi babasının kız kardeşi rolünde ve Semira Latifi hizmetçi rolünde.

Sahneleme, ayrıntılar açısından yoğun, ancak algı açısından açık. Gemiye ikili bir işlev yüklenmiş: suç nesnesi ve kutlama nesnesi; bu sembolizm sahnede uzun süredir varlığını sürdürüyor. Işıklar, akşamı gerilim ve sahte dinginlik alanlarına bölen içsel ritimler yaratmak için kullanılıyor. Sahneler arasındaki boşluklarda, seyirci genellikle sessiz kalıyor ve sonlara doğru yavaş yavaş artan gerilim dalgalarını hissediyor.

Tematik olarak "İp", günümüz koşullarında daha da önem kazanan bir konuyu ele alıyor: gençlerin iktidarla ilişkisi ve üstünlük duygusu. Dramadaki suça doğru kayış, aşırı koşulların bir sonucu olarak değil, "daha zeki", "daha cesur", "diğerlerinden daha üstün" olma gibi çarpık bir felsefenin ürünü olarak sunuluyor. Bu düşünce, Kosova gerçekliğinde gençlerin kısıtlamaları, kafa karışıklıkları ve hataları hakkında sık sık yapılan tartışmalarda yankı bulmuş ve oyunu bir tür sessiz uyarı haline getirmiştir.

Oyun, Ulusal Tiyatro'nun bu yılki ikinci ve üçüncü prodüksiyonları olan yeni sezonun bir parçası ve "Gërdia" ve "Nyja e Gidionit" oyunlarının da sahnelenmesi bekleniyor. Kurum, "Rope" ile derin ahlaki ikilemleri dile getiren metinlere yönelmiş, klasik estetiği en genç izleyicileri bile etkileyecek yoğun bir sahne anlayışıyla iç içe geçirmiştir.