Eserler, bir ifadenin hikaye oluşturmak için genişletilip çarpıtıldığı bir alan gibidir. Galeriye kurulan altı ekran, aynı konu açısından altı videoyu gösteriyor. Sanatçının kendisi çerçevededir. Ama başka hikayeler ve hikayeler getiriyorlar. Her şeyden önce anılar. Tiranlı sanatçı Ornela Alia, sanatsal pratiğinin çoğunlukla çocukluk anılarına dayandığını söyledi. "50 mil..." sergisi bile aralarında bir yüzleşme ve sanatçının o dönemdeki kavramları nasıl algıladığı ve şimdi nasıl gördüğü arasında bir yüzleşme. Priştine'deki ilk sunumunda iki yeni hikayesi var
"Tiran Rinas Havalimanı'nın 50 mil kuzeyinde" serginin anlatımı, yazarı Ornela Alia tarafından, burayı bir anlatının, bir rüyanın ya da bir mekanın bütünlüğü üzerine spekülasyon yapılacak bir yer olarak tanımlıyor. "Pop-up sanat haftası" etkinliği sonunda "Galeria 17"de çocukluğuna dair anılar dizisi eserleri için aydınlatılan ekranlarda.
Eserler, bir ifadenin hikaye oluşturmak için genişletilip çarpıtıldığı bir alan gibidir. Galeriye kurulan altı ekran, aynı konu açısından altı videoyu gösteriyor. Sanatçının kendisi çerçevededir. Ama başka hikayeler ve hikayeler getiriyorlar. Her şeyden önce anılar.
Tiranlı sanatçı Ornela Alia, sanatsal pratiğinin çoğunlukla çocukluk anılarına dayandığını söyledi. "50 mil..." sergisi bile, sanatçının o dönemdeki kavramları nasıl algıladığı ve şimdi nasıl gördüğü arasında bir yüzleşmedir. Priştine'deki ilk sunumuna dahil ettiği iki yeni hikayesi var.
"Bir hikaye anlatmak veya işlerin nasıl değiştiğini göstermek için mizahı kullanmaya çalışıyorum. Burada da aynısını yaptım. Bu düşen helikopterin gerçek hikayesidir. Ben Kukësi'liyim, orada dört yıl kaldım ve sonra Tiran'a taşındık. Kosova'da savaş başlamak üzereyken bir NATO helikopteri düşmüştü. Evimizin çok yakınına düştü. Bu o zamandan beri sahip olduğum anılardan biri" dedi Alia.
Diğer anısını anlatırken ise birbirlerinden tamamen farklı olduklarını söyledi.
“Oradaki evden aklımda kalan bir diğer anı da evin pembe güllerle kaplı olması ve rengin oturma odasına yansımış olmasıydı. Bu yüzden bu ikisini ne kadar zıt oldukları konusunda birbirleriyle karşılaştırmak istedim. Biri çok acı verici ve çok korkutucu, diğeri ise çok rahatlatıcı. Bir ülkenin tarihi ve konumu hakkında spekülasyon yapmanın yanı sıra, Arnavut olduğum için kendimi birçok kez yaşadığım bir duruma sokmak ve ülke olarak nerede olduğunu açıklamanın her zaman gerekli olduğu bir duruma sokmak istedim" dedi sanatçı. Alia.
Sanatı bir tür oyun, hiciv ve mizahtır. Bu anılarını insanlara gösterdiğini söyledi. Pratiği insanlarla sohbete dayalı olduğundan, "Galeri 17"de sergilenen çalışmaları, yaratıcı sürecine katkı sağladı. Görsel çalışmalara eşlik eden ses enstalasyonu da böyledir. Duygularını belli eden kişilerin konuşmalarıyla şekillenmiştir.
"Priştineli bir arkadaşımın bana gönderdiği sesli mesajdır. Sadece çok fazla duygu gösterdiği bu kısmı kestim. Tüm işlerimde sadece duygulara odaklanmaya çalışıyorum. Bu aynı zamanda çevremdeki insanların da biraz özverisi. Birlikte paylaştığımız sohbetlerin ve anların parçaları var", diye açıkladı sanatçı Ornela Alia.
Çalışma ortamları video, metin ve performanstır. Popüler kültüre ve sanal deneyimlere olan takdiri sayesinde yaratıcı sürecine yön veriyor. Amacı, aidiyetin tanımsız bir karakterizasyonunu yaratırken aynı zamanda görünüşte banal olandan anlam inşa etmektir. Aynı zamanda karmaşık, kâr odaklı bir dünyada kimliğin kırılganlığını ortaya çıkarmak istiyor.
"Tiran Rinas Havalimanı'nın 50 mil kuzeyinde" sergisinde "GIF" olarak bilinen kısa, tekrarlayan videolar kullanıyor. Yaklaşık altı saniye süren bir hikayeden parçalar getiriyor. Aynı zamanda bütün bir hikayeyi de anlatabilir. Ancak işin özü, eserin sunuluş biçiminin ötesinde, arkadaşlarla ya da sıradan insanlarla yapılan sohbetlerdir. Ona ilham veriyorlar.
Bu etkinliği düzenleyen "Shtëtëvezë" vakfının iletişim yöneticisi Sihana Klisurica, Alia'nın sanatsal ifadesinde hiciv, mizah ve iğnelemeyi kullandığı ilginç bir yaklaşıma sahip olduğunu söyledi.
"Çalışmalarında ve daha sonra farklı ortamlar aracılığıyla detaylandırdığı sosyal ve diğer konuları ele alma biçiminde bir miktar alaycılık var. İlk bakışta gülünecek bir şey gibi görünebilir ve kulağa gülünecek bir şeymiş gibi gelebilir ama aslında bir noktaya kadar acı verebilir. Bence bu, Ornela'yı yalnızca onu ifşa etmesi açısından ilgi çekici bir sanatçı haline getirmiyor, aynı zamanda ona sanatını sergileme fırsatı da veriyor'' dedi Klisurica.
Priştine'deki "Rezidans 17"de düzenlenen sanat rezidanslarından birinde sanatçı Ornela Aliu ile önceden tanıştıklarını duyurdu.
"Pop-up sanat haftası"nın bu yılki edisyonunu eserleriyle tamamladık. Klisurica, etkinliğin ikincisini başarılı olarak değerlendirdi.
"'Pop-up sanat haftası'nın bu haftasını Ornella ile bitirmek çok güzeldi, çünkü onun sergisinin bize gelecek yıl için farklı sosyal konular hakkında düşünme zevki bıraktığını düşünüyorum. Genel olarak 'Pop-up sanat haftası' başarılıydı, çok iyi geçti" dedi.
Etkinliği sadece genç sanatçılar için değil, aynı zamanda kariyer sahibi olanlar için de eserleri bir günde galeriye yerleştirip kaldırmanın bir tür meydan okuması olarak görüyor. Ona göre "Pop-up sanat haftası" ülkedeki kültürel ortam için tazelik anlamına geliyor.
"Bu yaklaşımın kültür sahnesine yenilik ve tazelik getireceğini, bir yandan da genç sanatçılara, kariyerlerine ilk adımlarını atacak genç seslere, aynı zamanda sanat ortamında halihazırda konumlanmış sanatçılara da bu fırsatı verebileceğimizi düşündük. ülke, sergiyi kurup birkaç saat içinde oradan ayrılmak anlamında bir günlük sergilerle kendilerine meydan okuyor" dedi.
Bu sanat haftası kapsamında Kemil Bektesh'in "250°C", Blerta Kambo'nun "Kalenin Adamı" ve Manushaqe Ibrahimi'nin "Sessiz Çığlık Bir Açılıştır" sergileri gösterildi.