"Üç Tenor"un sonsözü operanın yankısını ve gerçekliği koşulsuz bırakıyor

Meydanın ortasında bir opera konseri deneyimi yaşamak, çevredeki gerçeklikten tamamen kopmayı gerektirir. Doğaçlama sahnenin parlaklığı, "Üç Tenor" un sesleri, gecikmeden çevredeki diğer organizasyonların seslerine kadar olan sorunları susturamaz. Rame Lahaj Uluslararası Opera Festivali'nin dördüncü baskısının sloganı "T'knofte sezra" idi. Rame Lahaj, Murat Karahan ve Charles Casronovo'dan oluşan "üç tenör" de böyle bir sloganı kanıtladı, ancak Cuma gecesi "Skënderbeu" meydanındaki konserin en güçlü noktası, şef Sascha Goetzel yönetimindeki Evsizler Kosova Opera Orkestrasıydı.

Uluslararası Opera'nın son gala konseri olan "Rame Lahaj ve Arkadaşları"nın eğlencesini "engellemeye" çalışan tek nokta, Cuma günü genellikle zagushi'den sonra olduğu gibi öfkeli olanların baskıları olabileceğine dair işaretler değildi. Rame Lahaj Festivali.  Yirmi dakika geç başladı. 

Opera orkestrasının çaldığı uvertür  Avusturyalı ustanın idaresinde Kosova,  Sascha Goetzel, misafirlerin koltuk arayışı içinde dolaşmasına öncülük etti. Ülkede hâlâ klasik müzik konserleri devam ederken, misafirin tam bir farkındalıkla salona girdiği görülüyor - bu durumda "Skënderbeu" meydanının etrafı çevrili binasında, yokluğunda, duyurulan başlangıç ​​saatinden bir buçuk saat sonra. konser.

Şeflikteki karizması ile Goetzel'in orkestrayı yönetirken maksimum dikkati toplaması kolaydı.  Rossini'den "Guillaume Tell". Halka ilk hitap eden o oldu. Yaşı genç olmasına rağmen konserin en güçlü noktası olan Kosova Operası'nın kendi nesnesi olmayan orkestrası, sahnedekilerin geliştirmekte olduğu sanatın özünü yakalayan önemli mesajları bir kenara bırakmadı. konser salonu olmayan yerde. 

"Sanat ve kültür için buradayız! Sadece birkaç ay önce kurulmuş muhteşem bir orkestrayla Kosova'da bu festivalde bulunmaktan gurur duyuyorum, lütfen Orkestranızı, gençlerinizi, Operanızı alkışlayın", bu minnettarlığın karşılığını alan Goetzel'in cesaretiydi. akşam boyunca hiçbir an eksik olmayan alkışlarla  yoğunlukları farklıydı ve halkın alkışları ve tebrikleriyle zenginleştiler. 

Açılışın ardından festivalin kurucusu ve ev sahibi sahne aldı.  Fill, Aşk Arasında adlı potpuriyi şarkılarla yorumlamaya başladı  "Benim güzelim Daha" ve "Hey sen dağlar". Sahnenin etrafındaki led ekranlarda - doğaçlamanın görünür tarafı - geleneksel Arbëresh kıyafetlerinin ve Arnavut şehirlerinin manzaralarının yakın çekimleri gösterildi.

Türk tenor Murat Karahan, siyah takım elbise ve üzerinde kırmızı gül bulunan zarif bir şekilde seyirci karşısına çıktı ve Francesco Cilea'nın dramatik aryası "È la solita storia del pastore"'u çınlayan bir vokalle seslendirdi. Tüm dünyada 50'den fazla başrolüyle Türk operasının yıldızı olarak tanınan sanatçı, "Yılın en başarılı opera sanatçısı" olarak değerlendirildi. Özellikle ilk yarıda pek formda görünmüyordu. 

Ceketindeki telkari broşla karşılarına çıkan Kosovalıların karşısına ilk kez ABD'li tenor Charles Casronovo çıktı. Gaetano Donizetti'nin "Aşk İksiri" operasından "Una furtiva lagrima", Kosova kamuoyuna ilk duyuru olarak seçtiği eser oldu. Güçlü sesi, oktavlara yayılan keskin bir netlikle gürledi.

"Skënderbeu" meydanında çalınan klasik konserden birkaç metre uzakta paraleli andıran bir konser ve çevredeki camilerle birlikte okunan ezan da diğer intermezzolardı ama ikisi de dikkatlerden kaçmadı.  Ezanı sessizlikle karşılayan seyirciler, orkestranın sessizliğini ironik bir şekilde alkışlarken, gizlice müdahale edilen konser, seyircileri dansa da götüren sahnede şakalaşmalara ve kahkahalara neden oldu.

Ölüm, Karahan'ın başka bir performans için sahneye dönmesiyle mühürlendi. Sinatra'nın "My Way" şarkısı hassasiyetle birliği ve şarkının içindeki mesajı bir araya getiren hoş sürprizlerden biriydi. Karahan evet dedi  kendi tarzında, bir tenorun ses tonuyla ve bu ikonik şarkı başka bir seviyeye taşındı.

RLIOF'un 4'üncüsü, 21 Temmuz'da Kosovalı sanatçıların başyapıtlarından oluşan "Rüya mı dedin?" sergisiyle yolculuğuna başladı. Bu arada başkent, Nexhmije Pagarusha ve Nexhmije Pagarusha'ya adanan müzik akşamları gibi dünyanın dört bir yanından gelen sanatçılar için bir buluşma yeri haline gelmişti.  Arnavut müziği, "Opera Gecesi", "Topluluk Gecesi" ve "Yeni Nesil" genç sanatçılarla. Rame Lahaj, Castronovo ile düet yaparak gelen Arturo Buzzi'nin tam allegro serenatı "Lolita"nın ardından duygu dolu ve tüm kalbiyle seyirciye seslendi.

"Seni bu boyutta görmek beni mutlu ediyor, kalbimi sevindiriyor, kalbimi tatmin ediyor ve bunu elbette kalbimle biliyorum" cümlesini söyledi ve ardından bir albüm hazırladığını duyurdu. "Kangët e nana" adlı üç farklı Arnavut halk şarkısından oluşan bir liste. Sanatçı, seslendirdiği bu şarkılardan oluşan kısa bir potpurinin duyulduğu sahnenin ortasında tek dizinin üzerinde oturuyor. "Baresha", "S'paske pas unk poon mhirsha", "Bahar çıkmaya başladı", "Baresha" seyirciler tarafından fısıltı gibi söylenenlerden sadece birkaçı. Lahaj'ın annesinin ölüm haberini aldığı ve müziğin durmadığı bölüme de damgasını vuran ilk baskı olan 2021 yılıydı. O da "kalbiyle şarkı söyledi" çünkü bu aynı zamanda onun emriydi.

Mizansen sürekli değişiyordu ve tenorlar ve orkestra şefi enerjiyi her zaman aynı seviyede tutuyordu.  Bir zamanlar Rame Lahaj ile Murat Karahan'ı şarkının kökeni varsayımından oluşan keyifli bir tartışmada bir araya getiren Azerbaycan şarkısı "Senede Galmaz" bambaşka bir atmosfer yaratmıştı. Lahaj şarkının Arnavutça olduğunu, "İşkodra'nın aşkı çok", Karahan ise Türkçe olduğunu söylerken, konserde aralarında şakalaşmanın ötesinde şarkıyı hem Arnavutça hem de Türkçe söylediler.

Türk tenorunun aklında kalan en önemli detay halkın enerjisiydi. Konser sonrasında yaptığı açıklamada Kosova'da kendini evindeymiş gibi hissettiğini söyledi.

"Çok mutluyum, harika bir seyirciydi, onlarla çok iyi bir ilişkimiz vardı, burada kendimi evimde hissediyorum, insanlar, onların yaklaşımı, pozitifliği, çevre ve Kosova'ya tekrar dönmeyi çok isterim. Harika bir ekiple, çok yetenekli bir orkestrayla karşı karşıyaydık, aramızda inanılmaz bir sinerji vardı", diye konuştu KOHĕ'ye.

Puccini'nin "Nessun Dorman" şarkısını seslendirdiğinde bile alkışlarla karşılanan Karahan, bu karşılamadan etkilendiğini söyledi.

Karahan, "Seyirci bizi alkışlarla onurlandırdı, çünkü onlar bizim suyumuz, ekmeğimiz, ruhumuzu besliyor, alkışlarıyla bu gece ruhumuzu beslediler" dedi.

Balkan Yarımadası'na ilk kez ayak basan Amerikalı tenor Charles Castornovo için de Kosova, üzerinde özel bir izlenim bıraktı. Kendisi ayrıca 4 Ağustos'ta Arnavutluk'ta, Ulusal Opera ve Bale Tiyatrosu'nda ünlü soprano Ermonela Jaho ile birlikte verilecek gala konserinde olacak.

Diğerlerinin yanı sıra Mario Lanza'nın "Be my love" şarkısını seslendirdi. Repertuar, herkesin köklerine saygı göstermesini sağlayacak şekilde oluşturulmuştur.

"Rame bana ne performans sergileyeceğimi sorduğunda bana ne istersen söylememi söyledi. Kalbimde olan şarkıları söylemek istedim, babam Sicilyalı ve İtalya'dan bir şeyler getirmek istedim ve tabii ki Los Angeles'ta büyüdüğüm için Hollywood'un eski şarkılarını da çerçeveleyip söylemek istedim. 'Aşkım ol' eski Hollywood'a ve İtalyan göçmen olmaya bir bağlantıdır" dedi.

Kendisine verilen Kosova haritasının yer aldığı filigranlı broşürün yanı sıra bir şeyi daha yanına alacağını söyledi.

"Uzun süredir evde olmayan bir aile üyesi olarak beni karşılayan buradaki insanların sıcaklığını da yanımda götüreceğim. Geri dönmek için sabırsızlanıyorum", diye sözlerini tamamladı Castornovo.  

Meslektaşlarının aksine yerel Ramë Lahaj konserden sonra ortaya çıkmadı. Festival logosunun her yerinde onun imajı ve çarpıcı performansının hatırası sadece onun adında kaldı.

Orkestra şefi Sascha Goetzel, sahnede olduğu gibi aynı açıklıkla medyanın karşısına çıkmaya hazırdı.

"Müzik bizi bir araya getiriyor ve bugün sahnede de birçok farklı milletten seyircimiz vardı. Müziğin büyüsü gösterildi, bize ne veriyor, hissettiriyor  Birleşik. Seyircilerde, bazen sahnede ya da orkestrada gözyaşlarına tanık oldum. Hayalleri olan, geleceğe inanan genç bir orkestranın hikayesi.  onun ve ülkelerinin Kosova'nın gerçekte ne olduğunu ortaya koyan sesidirler" dedi. 

Orkestrayı yönetmek kadar usta bir artikülasyona sahip olan Avusturyalı Goetzel, müziğin evrensel rolünü bir kez daha vurguladı.

"İnsanlık tarihinin kültürlerin tarihi olduğunu ve normalde kültürün sanat tarafından tanımlandığını anlamalıyız. Mimarlık şiiri olması önemli değil.  tablo. Bir sanatçı olarak hayatım boyunca bu benim çekim noktam oldu. İnsanların birbirini hissetmesini, empati kurmasını istiyorum, çünkü bu şekilde birbirimizi dinlemeyi, birbirimizi anlamaya çalışmayı öğreniyoruz ve böylece savaşlar olmaz" dedi ve bir evin önünde durdu. Festival personeli, konserde hazır bulunan Başbakan Albin Kurti ile fotoğraf çekileceğini ısrarla belirtti.

İroni ve kafalardaki soru işaretleriyle dolu geceye damgasını vuran pek çok detayın ötesinde tenorların, orkestranın ve şefin performansı her şeyin üzerinde parlamayı başardı.

Efsanevi üçlü Pavarotti, Domingo ve Carreras'ın başlattığı "Üç Tenor" gibi bir oluşumla konser, aslında ahlakı bozulduğunda başlı başına bir kültürel olguya dönüşüyor. Bu durum, üçlünün Ernesto De Curtis'in Napoli müziğinin sembolü olan "Torna a Surriento" adlı eserinde yüksek notalara çıkarken her birinin gurmazın küçük dilini görebilmesi sırasında da kanıtlandı.

Piyanist Vlora Baruti de seyirciler arasındaydı. Kendisi için 2 Ağustos akşamının, ruh ve sanat açısından güzel sanatçıların sunduğu neşeli anlarla dolu bir tarih olmaya devam ettiğini söyledi.

"Kosova'mız hakkında muhteşem sesiyle tüm dünyada konuşan Ramë Lahajn'ın ev sahipliği yaptığı gala konseri, konser açık havada olmasına rağmen, binanın sağ tarafında bu kez yüksek sanatsal düzeyde konuklar vardı. çok özenle seçilmiş opera repertuarına nüfuz eden eski Avusturya-Macaristan mimarisine benziyordu" dedi. Salonun eksikliğini vurguladı ama bunu tebriklere "çevirdi".

"Ancak konser salonu olmamasına rağmen meydan sanatseverlerle doluydu! Priştine'de çekilen bir film gibi görünen bu durumun çok yakında gerçeğe dönüşeceğine ve 24 yıldır özlemle beklediğimiz salona kavuşacağımıza inanıyorum. Özellikle sanat ve sevgi dolu tenorumuz R. Lahaj'ı tebrik ederiz. Bu festivalin tüm dünyada tanınmasını canı gönülden diliyorum” dedi.

Her şeyden önce konserin tamamı, bu edisyonun mottosu olan "kalpleriyle şarkı söyleyenlerin" elindeydi. Böyle bir sonsöz, sahnenin görkeminin ötesinde, gerçeği bir kez daha geride bırakıyor: konser salonu olmayan bir ülkenin gerçeği,  ve meydandaki buna benzer konserler, baskıların geçmesiyle birlikte yavaş yavaş sönüyor.