TIME'ı destekleyin. Gerçeği koruyun.
Kültür

Pop sanatının ustası David Hockney, güzel ve gizemli dünyayı resmeden kişi.

"Her zaman farklı bir şeyler yapıyorum," demişti David Hockney. Sanatıyla gerçekten eşsizdi.

"Her zaman farklı bir şeyler yapıyorum," demişti David Hockney. Sanatıyla gerçekten eşsizdi.

“Eğer dünyayı benim gibi güzel, heyecan verici ve gizemli olarak görüyorsanız, o zaman gerçekten yaşıyorsunuz demektir,” sadece bir ifade değildi. Bu, sanatında her zaman izlediği bir yaşam ilkesiydi. Çağdaş sanatın önde gelen isimlerinden David Hockney, 88 yaşında hayatını kaybetti. Bir ikon olmasına rağmen, bir keresinde kendisini daha çok çalışkan bir insan olarak gördüğünü söylemişti. Sabahın erken saatlerinde uyanırdı çünkü erken sabah ışığını özel bir şey olarak görürdü.

(Deutsche Welle) Britanya'nın en önde gelen sanatçılarından, dünyaca ünlü bir figür, küresel bir vatandaş ve bohem bir kişilik olan David Hockney, 89. doğum gününden bir ay önce, Perşembe günü Londra'daki evinde "huzur içinde vefat etti", diye duyurdu halkla ilişkiler sorumlusu Erica Bolton bir basın açıklamasında. 20. ve 21. yüzyılların çağdaş sanatının en önemli isimlerinden biri olarak kabul edilen Hockney, ilk olarak 1960'ların pop art hareketine yaptığı önemli katkılarla ün kazandı.

Daha fazlasını görmek için açgözlülük

Destekleyin ZAMANGerçeği koruyun.

Profesyonel gazetecilik kamu yararınadır. Desteğiniz, gazeteciliğin bağımsız ve güvenilir kalmasına yardımcı olur. Siz de katkıda bulunun. 1 euro fark yaratır.

Okuyucuya Mektup — Neden Desteğinizi İstiyoruz? Katkı yapmak

1937'de Bradford'da doğan David Hockney, beş kardeşin dördüncüsüydü. Çocukken en sevdiği yer, çift katlı otobüsün üst katındaki ön koltuktu. Oradan şehri ve çevredeki manzarayı en iyi şekilde görebiliyordu.

Yönetmen Randall Wright'ın 2015'te çektiği "Hockney" belgeselinde, "Her zaman daha fazlasını görmek istedim," demişti.

Daha sonra Hockney, çevresindeki her şeyi yorulmadan fotoğrafladı; günlük yaşamdan sahneler, arkadaşlarının çizimleri, evler, yoldan geçenler ve gözüne çarpan her şeyi yakaladı.

Ayrıca sanatında dijital araçları keşfetmek için on yıllarını harcadı. Faks makineleri ve renkli fotokopi makineleriyle çalıştı, iPhone'unu çizim defteri olarak kullandı ve hatta iPad'inde doğrudan resim yaptı.

Sanatçı, 2018'de Westminster Abbey için iPad'ine yansıttığı bir vitray pencere tasarladı. Sık sık kilise salonunda cihazıyla oturur ve ışığın oyunundan ilham alırdı.

2022'de aynı cihazla şarkıcı Harry Styles'ın bir portresini yarattı ve bunun özellikle zorlayıcı olduğunu, çünkü arkadaşlarını resmetmeyi tercih ettiğini söyledi. Hockney'nin ileri yaşına rağmen yeni mecralara ve projelere olan ilgisi takdire şayandı.

Hockney, 2022'de The Guardian'a verdiği bir röportajda, "Ben her zaman farklı bir şey yapıyorum," demişti. "Evet. Geçmiş hakkında istedikleri kadar tartışabilirler, ama ben sadece başka bir şeye geçiyorum."

2018'de "Bir Sanatçının Portresi (İki Figürlü Havuz)" adlı eserini sergiledi.

Ayakları yere basan bir yıldız

İkonik statüsüne rağmen, Hockney bir keresinde kendisini daha çok çalışkan biri olarak gördüğünü söylemişti. Sabahın erken saatlerindeki ışığı özel bir şey olarak gördüğü için sık sık şafak vakti uyanırdı.

"Bir göletin üzerine yağan yağmuru görmek ve sonra onu resmetmek bana heyecan veriyor," diyen sanatçının özellikle manzara resimlerine büyük bir tutkusu vardı.

Hockney, sanatsal merakını ve keşif ruhunu hayatının sonuna kadar korudu.

Yaklaşık iki bin tablo ve binlerce fotoğraf ve eskiz üretti. Eskizlerini genellikle daha büyük tablolar için ön çalışma olarak kullandı. İngiliz ressam, 60'lardan 2000 yılına kadar yaşadığı Amerika Birleşik Devletleri'nde de büyük ün kazandı; daha sonra doğduğu yer olan İngiltere'ye döndü. Zaman zaman İngiltere ve Kaliforniya'daki konutlarında yaşadı.

Hockney, Andy Warhol ve Robert Rauschenberg de dahil olmak üzere birçok büyük sanatçıyla arkadaştı. Çağdaşlarının eserleri gibi, onun da renkli akrilik çalışmaları çok yüksek fiyatlara satıldı.

2018'de "Bir Sanatçının Portresi (İki Figürlü Havuz)" adlı eseri 90,3 milyon dolara (89 milyon euro) satılarak, o dönemde yaşayan bir sanatçı tarafından açık artırmada satılan en pahalı tablo rekorunu kırmıştı.

Hockney'nin 2011 tarihli "Woldgate'e Baharın Gelişi" adlı eserinin önünde bir ziyaretçi.

Mizah anlayışı olan anarşist

The Guardian'a verdiği bir röportajda Hockney, kendine özgü mizahıyla anarşist yönünü ortaya koydu. Bir restoranda gerçekleşen bir toplantı sırasında cebinden iki buruşuk sigara izmariti çıkardı; bunların Berlin'deki bir galeriden alınmış heykeller olduğu ortaya çıktı.

Ömür boyu sigara içen Hockney, COVID-19 pandemisi sırasında sigara içenlerin koronavirüse karşı bir tür bağışıklık geliştirdiğini bile iddia etmişti. Daily Mail'e yazdığı bir mektupta, bu fikri desteklediğini söylediği Çin'de yapılan bir çalışmaya atıfta bulunmuştu.

Hockney yalnızca ağırlıklı olarak Almanya ve İsviçre'de satılan Davidoff sigaralarını içiyordu. Sanatçı için tütün, 60'ların özgürlük ruhunu temsil ediyordu.

The Guardian'a verdiği demeçte, o dönemin "muhtemelen gelmiş geçmiş en özgür dönem" olduğunu söyledi. Hayatının son yıllarında, o dönemin sona erdiğini anladığını itiraf etti.

Ancak, 2025'te Paris'teki Fondation Louis Vuitton'da eserlerinin büyük bir retrospektif sergisiyle onurlandırılan son derece üretken sanatçı, hayata karşı her zaman coşkulu kalmıştır:

"Eğer dünyayı benim gibi güzel, heyecan verici ve gizemli olarak görürseniz, o zaman gerçekten yaşadığınızı hissedersiniz."

“Deutsche Welle”den alınmıştır. Çeviren: KOHA