Uluslararası sanat sahnesi, yani bir araç olarak çizim, Priştine'deki Uluslararası Çizim Bienali'nin üçüncü edisyonunda Arnavut sanatıyla birleşiyor. Her organizasyonda daha da şekillenen etkinlik, bu yıl da sınırların ötesinde yankısını gösterdi. Etkinliğin bu yılki anlatımına toplam 34 sanatçı katıldı. Farklı tarzlar ve ruhlar var. Ancak bir araç olarak görsel sanat onları birleştiriyor. Geleneksel olarak etkinliğin açılış gecesinde eserleriyle üç kazanan açıklandı.
Sanatçı Aleksandra Gieraga, "Gjelosh Gjokaj" başlıklı büyük ödülü kazandı. Çok boyutlu Polonyalı sanatçının çalışmaları şiirsel olduğu kadar soyut da görünüyor. Beyaz zemin üzerinde anlatının tamamı siyah işaretlerle inşa edilmiştir. Görünüşe göre bu anlatının merkezinde, yakın ve uzak olmanın etkisini aktarıyor gibi görünen siyah karalama çizgilerinin yayıldığı nesne var. Konumun önemini ifade eden sanatsal bir açıklama olarak. Ancak eserin tepesindeki mavi şerit esrarengizliğini koruyor.
Polonyalı Andrzej Brzegowy ve Hırvat Igor Modric de çalışmalarından dolayı ödüllendirildi. İlkinin çalışmaları bir yandan estetiği, diğer yandan sanatçının titizliğini ve disiplinini açıkça aktarıyor. Vize haritası gibi. Modriq'in çalışması ise farklı insanlardan oluşan iki bedeni gösteriyor. Her iki sanatçının eserlerinde de teknik saf çizimdir. Bazı eserlerde jüriye göre değerlendirmede dikkate alınamayan bir teknik kombinasyonu vardı.
Jüri Hırvat sanatçı Marion Richter, grafik tasarım profesörü Agim Salihu ve heykel profesörü Artan Peqini'den oluşuyordu.
Sonuncusu, çok iyi yapılmış birçok eserin çizim tekniğinin ötesine geçmesi nedeniyle değerlendirmede dikkate alınmadığını söyledi.
"Bunun çok ilginç, çok incelikli bir sergi olduğunu düşünüyorum çünkü tek bir araca dayanıyor, o da çizim. Biz jüri olarak bu ortama sadık kalmaya çalıştık. Burada pek çok güzel çalışma var ama ifade, araç açısından çizim tekniğinin ötesine geçiyorlar ve bu yüzden kazanan olamıyorlar. Bu durumda çizim tekniğine saygı duyduk, değerlendirmemize dayanarak en öne çıkan üç çizim tekniğini ve seçilen üç eseri yargılamaya çalıştık" dedi. Priştine.
Resim Bienali kapsamında Güzel Sanatlar Fakültesi Galerisi'nde sergilenen her eser ayrı bir anlatıya dönüştü. İsmet Jonuzi'nin eseri, savaş sonucu gelmiş gibi görünen bir tür yıkımı beraberinde getirir. Birbirine benzeyen iki eser var ama biri anlatıyı daha net hale getiriyor, diğeri ise bulanıklaştırıyor.
Sanatçı Nehat Beqiri'nin ayrıca ışık yüzeyinde ağırlıklı olarak siyahın hakim olduğu ve bazı parlak tonlarla kolayca vurgulandığı iki eseri de sergileniyor. Buradaki renk sıçramaları, o renk karmaşasının içinde insan yüzünün bazı figürlerine nüfuz etmeyi başarmış gibi görünen iki soyut eser yaratıyor.
Bazıları mimari yapılara ve tekstil kullanımı yoluyla işin yüzeyinden ortaya çıkan yapılara benziyor. Bütün bunlar, tamamen çizime ayrılan bir bienalde bazı işlerin aslında yerinin olmadığını açıkça ortaya koyuyor.
Adem Rusinovci'nin çerçeveli iki eserinde de bazı objeler yer alıyor.
Valbona Rexhepi'nin eserinde bugün ve dün, bugünün gölgesinde kalıyor. Ayrıca, sanatçı Abaz Hado'nun yazıtlarla birlikte gelen karikatür şeklindeki üç figürü de benzersizdir.
Eserler iletişim kuruyor gibi görünüyor ama aynı zamanda uluslararası sanatçıların eserleriyle de çatışıyor. 19 yabancı, 15 yerli sanatçı var. Bienalde ABD'den Ahmet Hosiq, İsveç'ten Ake Bergqfist, Danimarka'dan Anna Zadros Hansen, Bosna'dan Arjeta Mala, Edin Numankadiq ve Mehmed Klepo, Norveç'ten Elise Jaren ve Oyvind Sorfjordmo, Gazmend Leka, Haxhi Kastrati, Gjeko Hogjiq de sergilendi. , Avusturya'dan Janina Weibengruber, Polonya'dan Janusz Plota ve Stanistaw Zbigniew Kamienski, İsveç'ten Jovanka Weit ve Remus Wilson, Almanya'dan Marlene Coates, Ukrayna'dan Masha Silchenko, Bardh-I rafet Jonuzi-T, Kanada'dan Sadko Hagjihasanović, Teuta Jonuzi, Valbona Rexhepi, Zake Prelvukaj, Zymer Mulliqi ve Albulen Neziri.
Sanatçı Neziri'nin bu yıl gerçekleştirdiği soyut çalışma "Vibrimi" adlı eseri Bienal'de sergilendi.
"Kumaş üzerine akrilik ve aynı zamanda grafiklerin yanı sıra çeşitli farklı tipte işaretleyicilerin birleştirilmiş bir tekniği. Soyut bir konudur. Titreşim son zamanlarda ele aldığım konulardan biri ama boyutları daha büyük. Bu, boyutları en küçük olan eserlerden biri" dedi sanatçı Neziri.
Serginin iki küratörü vardı. Nysret Gjurkaj uluslararası sanatçıların, Zeni Ballazhi ise yerel sanatçıların eserleriyle ilgileniyor.
Ballazhi, tek konseptte iki küratörle çalışmanın zor olduğunu söyledi.
"Biri Kosova'nın dışında, diğeri Kosova'nın içindeyken iletişim sorunu da oldukça zorlaşıyor. Aramızda beğeniler ve beğenmemeler olduğu anlaşılıyor ama yine de bu sergiyi büyüttüğümüz için son derece güzel bir işbirliği bulduk. Bu müdahalede sanatçılarımız da vardı çünkü bu sergi için belli bir konseptimiz yoktu. Tema ücretsiz olmuş, gerçeklik anlaşılmış ve çizim ortamı açısından son yaratıcılıkları olmuş. Küratör Ballazhi, "Biz her zaman çizimin teknolojik ve teknik kısmını çağdaş açıdan temel aldık" dedi.
Priştine'deki Sanat Fakültesi Galerisi'nin alanının, daha fazla sayıda sanatçının katılımını kısıtladığını söyledi.
"Bu aynı zamanda bizi daha fazla sayıda sanatçıyla sınırlayan galeri alanında da anlaşılmaktadır. Kosova'da çizim alanında pek çok iyi sanatçımız var. Anlaşılıyor ki bunların büyük bir kısmını bu sergiye dahil edemedik ama bir kısmını da bu mekana çok iyi karşılık gelen bu ortak dilin, görsel, çağdaş dilin bir parçası haline getirmeye çalıştık. galeri" dedi.
Uluslararası Çizim Bienali'nin son baskısı Kosova Ulusal Galerisi'nde gerçekleşti. Uluslararası Çizim Bienali'ni düzenleyen Kosova Görsel Sanatçılar Derneği Başkanı Kamuran Gorancı, bu yıl GKK'nın etkinliği reddettiğini, ancak Priştine Belediyesi'nin derneğe ev sahipliği yaptığını ve sergide yer ayırdığını açıkladığını söyledi. Gençlik Sarayı.
Gorancı, bu yıl uluslararası sanatçıların katılımının artmasıyla etkinliğin bir nevi yankısının fark edildiğini söyledi.
"Bu sene bu bienalin yankısı arttı. Uluslararası alanda bunu çok daha geniş bir düzeye taşıdı. Bu yıl 23 uluslararası sanatçımız var ve 11'i Kosova'dan. Bu sayı bienalin uluslararasılaşmaya başladığını gösteriyor. Çizim hassas bir yapıdır, resim değildir. Visa orada inceleniyor, birçok yaratıcı ve insan bunu anlamıyor, ancak profesyonel jüriler bunu vurguluyor ve takdir ediyor" dedi.
Bunun bienalde yeni akımlara yol açtığını vurguladı.
"Bu yılın çalışmaları daha modern sanat, daha yeni trendlerdi. Daha çok uluslararası sanatçılar vardı ama sanatçılarımız da özgün eserler ortaya çıkardılar. Bu, modern çizimin bir tür evrimini gösteriyor" dedi Goranci.
Bir eseri de sergilendi ama bienal yarışması dışında kaldı.