Zamana meydan okuyan tavada "Şarkı ne diyor..."

Londra'daki "Tate Modern"den Valentine Umansky'nin küratörlüğünü, Kosova Ulusal Galerisi küratörü Hana Halilaj'ın işbirliğiyle gerçekleştirdiği uluslararası fotoğraf ve hareketli görüntü sergisi "Gjon Mili"nin konsepti, geleneksel bir müzik pratiği olan tavadan ilham alıyor. . Bununla birlikte izleyiciyi ataların hikayelerinde derinleştirirken aynı zamanda kadınların, bir zamanlar yalnızca erkeklerin erişebildiği enstrümanlarla şarkı söylerken eşlik edecek formlar bulma konusundaki durdurulamaz çabalarını da anlatıyor. "Şarkı Ne Diyor..." sergisinde bu kavramın parçalanmasına katılan yirmi üç sanatçının eserleri.

"Şarkıya ne diyor..." ile sanatta geleneksellik yüzüyor. Dünya anlatılarını yapısöküme uğratarak, ancak Balkan müzik geleneğine geri dönerek çağdaş olanla bütünleşiyor. Kosova Ulusal Galerisi'ndeki yirmi üç sanatçının çalışmaları, bu yıl yalnızca fotoğrafa adanan bir etkinlik olarak değil, aynı zamanda hareketli görüntüye de yönelik olarak yeniden formatlanan "Gjon Mili" uluslararası sergisinde sanatsal dille kolayca iletişim kuruyor.

Kosova Ulusal Galerisi'nin tüm mekanlarında eserler sonsuzdur. Kurumun bu yılki programını açtığı etkinlikteki sanatçıların itirafları da onlarla birlikte geliyor.

Küratörlüğünü Londra Tate Modern'den Valentine Umansky'nin - GKK küratörü Hana Halilaj ile birlikte - yaptığı serginin konsepti, geleneksel bir müzik pratiği olan tepsiden ilham alıyor. Bununla birlikte izleyiciyi ataların hikayelerinde derinleştirirken aynı zamanda kadınların, bir zamanlar yalnızca erkeklerin erişebildiği enstrümanlarla şarkı söylerken eşlik edecek formlar bulma konusundaki durdurulamaz çabalarını da anlatıyor.

Serginin başlığına ilham kaynağı olan Bosnalı sanatçı Lala Rashçiç'in görüşü bu.

Serginin ilhamını en iyi yansıtan şey, Galeri'nin "kinetik heykel" olarak adlandırdığı, bakır, ahşap ve dönmesini sağlayan elektronik malzemeden yapılmış çalışmasıdır. Tavanın bu dönüş sesi aynı zamanda serginin "film müziği"ni de oluşturuyor.

Ayrıca EKSPRES 29 Ocak 2025 "Şarkıya ne diyor..." zamana meydan okuyan tava aracılığıyla

"Bu uygulama kadınların kendilerini ifade etme ihtiyacının bir sonucu olarak ortaya çıkıyor, çünkü ataerkilliğin ifade edildiği dönemde kadınlar kamusal müzik performanslarının sensörleri gibiydi, ancak kuşaklar arasında kadınların diğer enstrümanlara erişiminin olmadığı da bir gerçek. Sharkia ve diğerleri gibi pahalıydılar çünkü. Müzik yaratacak, şarkı söyleyecek nesneler bulmak için eve döndüler. Bu, 'proto-feminist bir jest' olarak yorumladığım bir şey" dedi sanatçı Lala Rashçiç, KOHEN ile yaptığı bir sohbette.

Eserlerinin tamamına, şarkıyı başlatan kişinin adını taşıyan kelime olan "Poçimalja" adı verilmiştir. Ayrıca aslan üzerinde tavalı kadın karikatürü niteliğinde şeffaf malzemeden yapılmış tablonun yanı sıra aynı anlatıyı taşıyan daha küçük boyutlardaki tablolar da bulunmaktadır.

Zagreb, Saraybosna ve New Orleans arasında yaşayan ve çalışan Rasçiç, tavanın meditasyona yönelik seslere sahip olduğunu söyledi.

"Bu, yapılması kolay olduğu için zamandan kaçan bir şey ama görsel olarak çok güçlü" dedi.

Özbek sanatçı Saodat İsmailova'nın 2014-2019 yılları arasında ürettiği "Mektuplar" adlı eserde, fotoğraf üzerine el yazısıyla yazılmış aile portreleri yer alıyor. Sanatçının büyük dedelerinin Arap alfabesi ve farklı dillerde yazılmış notları bulunmaktadır.

"Son zamanlarda ailelerin kişisel anlatıları üzerinde çalışıyorum ve çoğunlukla büyükannemden ilham alıyorum. Ortaya çıkan ve tarihin bir parçası haline gelen birçok anlatı her zaman tarihe ve anlatının ne olduğuna gönderme yapmıyor" dedi sanatçı İsmailova.

Serginin anı tutkusunu araştırdığını ve ülkesindeki nesillerin bilgi eğitimi açısından dönüşümünü yansıttığını belirtti.

"Bu sergi anıların tutkusunu araştırıyor. Bu bölgedeki geleneksel enstrüman olan tavaya güzel bir yoğunlaşma, kadının ilişkilendirildiği bir uygulamadır. Bu aynı zamanda güzel bir bağlantı ve küratörler, küratör ve sanatçı Trinh T. Minh-ha'nın bir metnini paylaştılar. Sözlü tarihle ilgili bir metin ve büyükanneden aktarılan bir metin" dedi.

Astri Ismaili'nin sanatı video yoluyla geliyor. Kosova Ulusal Galerisi tarafından sipariş edilen "Kelebek" adlı eserin görsel ve işitsel sanatsal yanı var. Tavayla durdurulamayan oyununa eserle aynı isimli şarkı eşlik ediyor. Geleneksel ve çağdaş ritimler ve dizelerle harmanlanmıştır.

Eserin yazarı Astrit İsmaili, 2016 yılından bu yana tava oyunuyla ilgilendiğini açıkladı. Performanslarının çoğunda sesinin olduğunu söyledi.

Ayrıca Kültür 17 Ocak 2025 Galeri'deki nesilleri birbirine bağlamak için "Şarkı ne diyor..."

"Onu ilk gördüğümde tavayla şarkı söyleme şekline, sesinin işlenmesine hayran kaldım. Tepsia bir çeşit ses işlemcisi ve onu çok ilginç buldum, bu yüzden onu performanslarıma entegre ettim, hatta sonuncusu olan 'Manifesto'nun bir parçası olan 'Lynx'te bile. Küratör serginin bir parçası olmak için benimle iletişime geçtiğinde ve bana temayı gösterdiğinde, sonunda tava oyunuyla olan ilişkimi arşivlemek ve bu sergiye harika bir şeyler katmak için bir video hazırlamak bana çok iyi bir fırsat gibi geldi", dedi İsmaili.

Diğer taraftaki şarkı ise büyükannesine ithaf edilmiştir. Metnin diğer şeylerin yanı sıra kaygı da sunduğunu söyledi. Ve sanatla "iyileşir".

"Vücudumuzdan çıkmaya çalışan bazı kelebeklerin metninin yer aldığı bu performans aracılığıyla, dışarı çıkarlarsa ne olur? Biz aynı mıyız ve kaygıyla nasıl başa çıkmalıyız, onunla yaşamak için dengeyi nasıl bulmalıyız? Bunlar şarkının ele aldığı konular arasındadır. Bu film için vücudun bir uzantısı olduğunu düşündüğüm bir kostüm hazırladım. Geleneksel Arnavut kıyafetlerinden ilham alan kollar ve yakadır. Bazı nesnelerin, kostümlerin insan vücudunu nasıl uzattığı ve doğal olanı, insanı nasıl aştığıyla ilgileniyorum" dedi sanatçı İsmaili.

İsmail'in yanı sıra katılan diğer Arnavut sanatçılar arasında Majlinda Hoxha, Simon Shiroka, Klodiana Millona ve Endi Tupja yer alıyor.

Sanatlarını sergileyen diğer sanatçılar Ivana Basiq, Kristina Benjocki, Semâ Bekirović, Angela Blazhanović, Zheljka Blakšić, Vera Haxhiyska, Shejla Kamerić, Lebohang Kganye, Ana Likar, Glorija Lizde, Maria Mavropoulou, Joanna Piotroëska, Stanislava Pinchuk, Iva Radivojevic, Huda Takriti ve Clarissa Tossin.

Organizatörlerin kazananın Pazartesi günü açıklanacağını duyurduğu "Gjon Mili" ödülünün sahibi bu sanatçılardan yalnızca biri olacak. Değerlendirme jürisi Sloven filozof ve sanatçı Marina Grzhinic, Yunan sanat tarihçisi ve küratör Stamatis Schizakis ile Arnavutluk'tan sanat tarihi ve resim profesörü Zef Paci'den oluşuyor.

Kosova Ulusal Galerisi küratörü Hana Halilaj, bu yılki etkinliğin fotoğraf ve hareketli görüntülere yer vereceğini söyledi.

"Pandemi nedeniyle kısa bir aradan sonra bu kez Bienalin yapısı ve yıllar içinde üstlendiği önem rolü açısından farklı, yeni bir yaklaşımla Galeri'ye geliyor. Dönüşten sonra, fotoğraf fikrini ve konseptini genişletmenin ve dahil etmenin önemini düşündük, çünkü Gjon Mili bile, fotoğraflarla geleneksel şekilde çalışmasına rağmen çalışmalarında hareketli görüntüye ilgi duyuyordu ve çalışıyordu." dedi. Halilaj.

Bu yılki bir diğer değişiklik ise etkinliğin uluslararası hale getirilmesiydi.

"Bu yıl açık çağrının sadece yerel sanatçılar için değil, tüm bölge için olması da dahil olmak üzere tüm bu değişiklikler, çok sayıda başvuru aldık ve açık çağrıdan 19 sanatçıyı seçtik, beşi ise küratör tarafından davet edildi. . Halilaj, KOKHEN'e, dikkatli bir şekilde gezinmek için gerekli kapasitelerin geliştirilmesinde olağanüstü bir rol oynadı" dedi.

Ayrıca Kültür 28 Ocak 2025 Dil ve etnik köken arasındaki gerilimleri somutlaştıran eser için "Gjon Mili"

Ona göre eserler, küratör Umansky'nin anlatıları etrafında uyum içinde ve birbirini tamamlıyor. Başvuru sayısının fazla olması nedeniyle eserlerin seçiminin zorlu bir süreç olduğunu bildirdi.

Bu yıl Galeri programı kapsamında, 2002 yılından bu yana uluslararası ve yerel sanatçıların yer aldığı geleneksel fotoğraf sergisi "Gjon Mili" geri döndü. Serginin küratörlüğünü İtalyan Leonardo Bigazzi üstleniyor. Ülkedeki devlet sanat kurumunda, aynı zamanda GKK'nın mevcut binasının da mimarı olan sanatçı ve mimar Agush Beqiri'nin hayatı ve eserleri gösterildi. Burada Beqiri'nin çalışmalarını sunan bir dizi arşiv malzemesi sergilendi.