Kültür

"A4 Baskı" Arnavutluk'un diktatörlükten demokrasiye geçişini özetliyor

A4Baskı taslağı

Arnavutluk'ta demokrasinin ilk günlerinde enerji şiddetliydi. Bununla birlikte mimaride ilerleme dersi falan da böyle bir durumda sanatçı Edi Hila, klasik eskizler için kağıtlar yerine kamerayı eline alıp resme dönüşecek konuları öğretti (Fotoğraf: KOHA)

Başka bir durumda, bir sanat eserinin hayata geçirilmesine giden yolculukta eskizler oldukça yaygın olurdu. Ama tanınmış Arnavut sanatçı Edi Hila'ya bile. Onun eskizleri, ayrı çalışmalar olarak, garip bir geçişle komünist Arnavutluk'un demokrasiye geçişinin eserleri haline geliyor. Eskizler yalnızca belgeleme değildir; estetiğin, göze çarpan şeye bir tür yanıt olarak yol açtığı yer burasıdır.

Büyük sanatçıların eskizleri bazen eserlere paralel bile olabiliyor. Bu bölümlerde son yıllarda eskiz sergisi canlanmaya başladı. Edi Hila, elindeki kağıt ve kalemin, sanatçının kendisini kışkırtan işaretlerini daha sonra esere dönüşebilecek bir konunun önünde yaptığı alışılagelmiş yanının ötesinde, farklı davranmış. 

Arnavutluk'ta demokrasinin ilk günlerinde enerji şiddetliydi. Bununla birlikte mimaride ilerleme dersi ve daha neler neler. Kalkınma fikri özellikle altyapıda kaynadı.

İnşaat ruhsatı olsun ya da olmasın kim kafasını yarmaz ki. 

Böyle bir durumda İşkodranlı sanatçı, klasik eskiz kâğıtları yerine kamerayı eline alıp resme dönüşecek konuları öğretti. Artık eskizlerin dışında A4 formatındaki baskılar belge niteliği taşıyor. Hatta eserler. 

Hila, Pazartesi gecesinden bu yana Priştine'deki Kültür Bakanlığı Galerisi'nde "A25 Baskı" başlığıyla sergilenen 4 eserde çalışma sürecini ortaya koyuyor. Ziyaretçiler daha önce onun resimlerini görmüş olsalar da bu kez esaslarına, eskizlerine geri döndüler. 

Buradaki en yetenekli gerçekçilerden biri olan Hila, 90'ların fotoğraflarını ortaya çıkarıyor. Yanlarında çizgiler, notlar ve resimler var. Genellikle yeni ve eski yapılar olan konular, ressamı bunları resme dönüştürmeye yöneltmiştir. Fotoğrafların türevini göstermek için de iki tane getirmiş. Fotoğraf makinesiyle yaptığı gezintiler, resimdeki gerçekleştirmesiyle birlikte ikili çalışmalar oluşturuyor. Çerçeveli fotoğraflar resimlerin yanında ayrı çalışmalardır. 

Buradaki en yetenekli realistlerden biri olan Hila, 90'ların fotoğraflarını ortaya çıkarıyor. Yanlarında çizgiler, notlar ve resimler var. Genellikle yeni ve eski yapılar olan konular, ressamı bunları resme dönüştürmeye yöneltmiştir. Fotoğrafların türevini göstermek için iki tane daha getirdi (Fotoğraf: GKM / Majlinda Hoxha)

Basit bir tanımla Hila, Arnavutluk'taki geçiş döneminin tarihçisi olarak değerlendirilebilir. Tekçilik döneminin iyi bir tarihçisi olabilirdi ama ona izin vermediler. 1944 yılında İşkodra'da doğan Edi Hila, 1967 yılında Tiran Güzel Sanatlar Enstitüsü'nden mezun oldu. 1968'den 1974'e kadar Arnavutluk Radyo ve Televizyonu'nda ve Yüksek Sanat Enstitüsü'nde harici çizim eğitmeni olarak çalıştı. 

70'li yılların başındaki "Ağaç Dikmek" adlı tablo, kendisi ile dönemin otoriteleri arasında bir kavgaya konu olacaktı. Başlangıçta profesyonel ve öğrenci çevrelerinde, daha sonra siyasi kubbede insanların sadece ağaç diktiği çalışma, "sanatın milli değerlerinden ayrılış ve Batı sanatına yönelme" olarak tanımlanacaktı. Bu çalışmayla Arnavutluk Emek Partisi Merkez Komitesi Dördüncü Plenumunda iktidar ele alınacaktı. Ancak 11. Arnavutluk Radyo ve Televizyon Festivali'nin senaryosu - batılı yaklaşım nedeniyle organizatörlerin çoğuna cezalara mal olan bir baskı - Hila'nın zamanın yeniden eğitimine gönderilmesine neden oldu. Laprakë'deki Tiran Pularia'sından Tiran'daki Dekorasyon Şirketi'ne ve "Horizonti" dergisine kadar çalıştı. 80'li yılların sonunda mesleğine geri döndü ve 90'lı yıllarda Sanat Akademisi'nde resim profesörü olarak çalıştı. Priştine'de sergilenen eskizleri bu yıllarda yaptı. 

"Arnavutluk'un diktatörlükten demokrasiye geçtiği döneme ait fotoğrafların açıklayıcı bir başlığıdır. Daha sonra elbette manzara ve figürasyon açısından yeni durumlar yaratıldı. Artık eskisi gibi değildi ama mimari ve günlük yaşam açısından da zenginleşmişti. Üstelik o zamanlar insanlar yeni bir şeyler inşa etmek, yapmak istiyorlardı. O zamanlar insanların tükenmez bir enerjisi vardı" dedi Hila. Bu özel anı, elinde fotoğraf makinesiyle dolaşarak kendine özel kılıyordu. 

“Elimizde eskizlerin olduğu malzeme varken, fotoğraflar hızlı eskizleri kapsıyor. Bu malzeme resim haline gelince fotoğrafla bağını kaybediyor. A4 ile başlıyor, tabloyla bitiyor” dedi. Hila, geçiş sırasında pek çok sanatçı gibi taraf değiştirmeyi umursamazdı. O kadar kompleksi yoktu. 

"Okulda edindiğim reflekslerin ve becerilerin aynısını korudum. Ben de bunu nasıl yapacağımı bildiğimi ve başka bir estetik yaklaşıma geçmek zorunda olmadığımı söyledim" dedi. Eğer ona resimler aracılığıyla zamanın tarihçisi denilirse, alçakgönüllülük onu rahatlatmaz. Ama fotoğrafları, çekildiği dönemin ender şiirlerini yansıtıyor. Demokrasiyi inşa etme niyetinin, onlarca yıldır tekçilik altında sıkışıp kalmış bir enerjinin dışarı taşması kadar tuhaf olduğu da görülüyor. 

Serginin küratörü Shkëlzen Maliqi, bu vakanın alışılmadık bir kamusal görünümle ilgili olduğunu söylüyor. 

"Üstelik bu tablolar prestijli galerilerde ve bienallerde görülmüş, kitaplara ve kataloglara yansıtılmış ve yorumlanmıştır. O halde, modellerin sıradan belgeler için düz kağıda kaydedilen renkli fotokopiler olduğu bilindiğinde, bunların orijinalinden çok uzaktaki kopyaların kopyaları olduğu söylenebilir", diyor küratöryel metinde. Ancak Malik'e göre durum tam tersidir. 

"Görüntülerin ontolojik düzeninde, A4 formatındaki kağıtlar, içinde sunulan olgunun, gözün, beynin, karelerin odaklarının ve anların bir araya geldiği bir süreçle gerçekleştirilen kayıt altına alınmasında neredeyse ilksel bir statüye sahiptir. Sanatçının elindeki kameranın çekimleri, çok şaşırtıcı bir geçiş yaşayan bir ülke olarak Arnavutluk'a bakan ustaca bir yaratıcı sahneleme zinciri oluşturuyor", diye yazdı Maliqi. Ona göre Edi Hila'nın pratiğinin, 20. yüzyılın ortalarından itibaren kabul edilen dünya kavramsal sanatının teori ve pratikleriyle, beyinde oluşan fikir ve kavramla belki de kasıtsız bir uyumu vardır. sanatçının ruhu. Kavram önceliklidir çünkü sanat, ancak bu aşamada saf yaratıcılıkla, bozulmaz bir iffet ve samimiyet kaynağı olarak, sanatın her şeyden önce bir eser olarak gerçekleştirilen ve çerçevelenen bir eser olarak değerlendirildiği çağdaş dünyada sahip olduğu statüyle karşılaştırıldığında öne çıkar. Bir tablo veya başka bir sanat eseri, ideolojik-estetik değerlerin yanı sıra piyasaya ve parasal değere de tabidir" diye yazdı Maliqi. 

Hila'nın yansımaları bir bakıma toplumsal gelişmelerin kronikleştiricisi olmaktan vazgeçmeyen bir sanatçının yansımasıdır. Alçakgönüllülüğüyle bu şekilde tanımlanmaktan hoşlanmaz ama gerçekte tarihçinin ötesine geçer (Fotoğraf: KOHA)  

Hila, yurttaşları tarafından da toplumsal olaylara duyarlılığı yüksek bir sanatçı olarak tanımlanıyor. Sanat tarihçisi Zef Paci'nin gözünde durum böyle. Ona göre Hila, geçiş halindeki bir ülkenin alışılmadık ve tuhaf şiirini buldu. 

"Artık bu fotoğraflar yardımcı obje değil, eser işlevi görüyor. Notaları ve renkleriyle birlikte baskının teknolojik ayak izidir. Artık kıvrımlardan bir boyut kazandılar, artık basit bir baskı değil, çerçeve içinde geçişten şikayetçi bir duygu yaratıyor" dedi. Geçtiğimiz yüzyıl ve bu yüzyılın başlarında Arnavut sanatı tarihinde hatırı sayılır bir ağırlık taşıyan Hila'nın eserleri, Avrupa'nın çeşitli ülkelerinde sergilendi. Geçişin parçaları da oraya götürüldü. 

Sanatçı Mehmet Behluli, "Demokrasi geldiğinde kendini çok spesifik ve duyarlı, yansıtan ve aramızda olmaktan gurur duyduğumuz sanatçılardan biri olarak yeniden keşfediyor" dedi.

Hila'nın yansımaları bir bakıma toplumsal gelişmelerin kronikleştiricisi olmaktan vazgeçmeyen bir sanatçının yansımasıdır. Alçakgönüllülüğü nedeniyle bu şekilde tanımlanmaktan hoşlanmaz. Ancak üzerinde çalıştığı çalışmalarda bunun ötesine geçiyor.