Kültür

Scorsese: Sinema ölmüyor, dönüşüyor

Martin Scorsese, hayatı boyunca yaptığı çalışmalardan dolayı "Altın Ayı" ile onurlandırıldığı "Berlinale"de "Asla tek ve değişmez bir şey olması amaçlanmadı" dedi. "Belki de sinema eskiden bir şeydi" diye açıkladı. Günümüzde hızla gelişen teknolojilerle birlikte sinemanın platformları da değişiyor ama yönetmen hâlâ bir şeyi koruyabileceğimizi düşünüyor: "bireysel ses". "Bireysel sesin TikTok'ta veya dört saatlik bir filmde veya mini dizide ifade edilebileceğini söylemeliyim" dedi. "Teknolojinin bizi korkutmasına izin vermememiz gerektiğini düşünüyorum. Basitçe doğru yöne yönlendirilmelidir" diyerek, sadece "tüketilip atılan bir şey" değil, kişisel vizyonların da ortaya çıkmasına izin verilmesi gerektiğini ekledi.

Berlin'deki Uluslararası Film Festivali'nde bir gazetecinin sorduğu soruya "Martin Scorsese'yi tek kelimeyle anlatın" sorusuna yönetmen ve yapımcı basitçe şöyle yanıt verdi: "Bu bir gizem".

Söylenmesi gereken bir şey varsa o da Scorsese'nin şüphesiz sinema tarihinde bir anıt olduğudur.

81 yaşındaki yönetmen ve yapımcı, kendisini ömür boyu başarı nedeniyle "Altın Ayı" ile onurlandıran Berlin Uluslararası Film Festivali "Berlinale" de dahil olmak üzere, şimdiden çok sayıda yaşam boyu başarı ödülüne layık görüldü.

Yönetmen aynı zamanda filmlerin korunmasına da kendini adamıştır ve restore edilmiş ve klasik sinemanın ateşli bir destekçisidir. Salı günü ödül töreni öncesinde düzenlenen basın toplantısında da bu tutkusu hissedildi ve dünyanın her döneminden, her bölgesinden eserler uzun uzadıya tartışıldı.

Ancak başka bir muhabir, diğer film yapımcıları üzerindeki etkisini nasıl değerlendirdiğini sordu?

Scorsese, gençken "hırs ve egoyla dolu" olduğunu söyleyerek bir sonraki cümlede şaka yaparak bu karakter özelliklerini muhtemelen hiçbir zaman kaybetmediğini söyledi. Ancak şunları ekledi: "Deniyorum çünkü bazen yoluma çıkıyor."

Scorsese 1967'den bu yana 26 uzun metrajlı film ve birçok belgesel çekti.

Son çalışması, Killers of the Flower Moon, 1920'lerde Osage topluluğu üyelerinin petrol zengini toprakları için beyaz yerleşimciler tarafından sistematik olarak öldürülmesine odaklanıyor ve tarihsel gerçeklere dayanan bir hikaye.

Film, Oscar'a aday gösterilen ilk Kızılderili olan Lily Gladstone'un da aralarında bulunduğu on Oscar adaylığı aldı.

Ancak övgülerin yanı sıra Scorsese, filmleriyle ilgili tartışmalara da yabancı değil.

İşte Martin Scorsese'nin inanılmaz mirasının bir parçası olan film tartışmalarından beşi.

Sık sık şiddeti yüceltmekle suçlanıyor: Yönetmen, kariyerinin ilk aşamalarındaki faaliyetlerini maço tavırlar, kanlı şiddet ve "Katolik suçluluğu" gibi temalarla tanımladı.

"Taksi Şoförü" (1976) filmindeki sansürlenmemiş şiddet ve o zamanlar 12 yaşında olan Jodie Foster'ın fahişe çocuk rolünü üstlenmesi, tartışmalı bir eser olarak değerlendirilmesine neden oldu ve "Ödül" ödülünü kazanan bu başyapıtı sorgulanmaya yöneltti. Altın Palmiye".

Filmin kötü şöhretine katkıda bulunan kişi, 1981'de Başkan Ronald Reagan'a "Jodie Foster'ı etkilemeye çalışmak" istediği için suikast girişiminde bulunan John Hinckley Jr. adlı bir adamın geliştirdiği sanrısal takıntıyı canlandıran baş karakterdi.

Bazı eleştirmenlere göre Scorsese, filmlerindeki kahramanlarının davranışlarını daha doğrudan kınamalı.

Ancak Scorsese, yakın zamanda Timothee Chalamet ile "GQ" için yaptığı bir tartışmada on yıl önce "The Wolf of Wall Street" (2013) filmine verilen tepkilere atıfta bulunarak söylediği gibi, bu tür ahlaki duruşları "sıkıcı olmanın ötesinde" buluyor. Film aynı zamanda vizyona girdiği sırada "psikopat davranışları yüceltmekle" de suçlanıyordu.

"Mesih'in Son Günaha" ve küfür suçlamaları: Scorsese, sinemaya olan tutkusunu keşfetmeden önce aslında bir rahip olmayı planlıyordu ve kendisini hâlâ Katolik olarak tanımlıyor. Filmlerinin çoğunda inanç konularını araştırdı, ancak muhafazakar Katolikleri en çok kızdıran film The Last Temptation of Christ (1988) oldu. Film, İsa'nın (Willem Dafoe tarafından canlandırılan) Mary Magdalene ile seks yaptığı bir sahneyi içeriyor.

Filmin gösterimlerine protestolar eşlik etti; Film, Papa Francis'in doğum yeri olan Arjantin de dahil olmak üzere çeşitli ülkelerde yasaklandı. Bu arada Vatikan ile provokatif Katolik yönetici arasındaki ilişkiler çözülmüş gibi görünüyor. Scorsese'nin Papa ile ilk görüşmesini yaptığı 2016. yüzyıl Japonya'sında Cizvit Hristiyanlarına yönelik zulmü konu alan "Sessizlik" filminin XNUMX yılında Roma'da gösteriminin ardından.

Bu yılın başlarında Scorsese, "A Life of Jesus" romanından uyarlanacak, İsa hakkında başka bir film planladığını duyurmuştu.

"Marvel" Sinematik Evreninin hayranlarına düşman oldu: Scorsese, 2019 yılında Empire dergisine verdiği röportajda Marvel'ın süper kahraman filmlerini sinema yapımı olarak görmediğini belirtmişti. Bunları "eğlence parkları" ile karşılaştırdı ve gerçek sinemayla ilişkilendirdiği duygusal ve psikolojik derinlikten yoksun olduklarını savundu. Marvel Sinematik Evreni'nin yönetmenleri ve yıldızları, onun yorumlarına tepki göstermek ve mega franchise'ı savunmak için çağrıldı.

Bu konu kendisi ile "Marvel" süper kahramanlarının hayranları arasında bitmek bilmeyen bir tartışmaya dönüştü.

Netflix ile olan pahalı ortaklığı dikkatleri çekti ve TikTok'tan korkmamalıyız: Scorsese bile film endüstrisinin değişmesi gerektiği konusunda hemfikir. Bir zamanlar yayın hizmetlerinin, filmleri "içerik"e indirgeyerek sinemayı "değersizleştirdiğini" iddia etse de, daha sonra Robert de Niro, Al Pacino ve Joe Pesci'yle birlikte rol aldığı The Irishman (2019) filmi için Netflix ile iş birliği yaptı. Yönetmen, Hollywood'da hiç kimsenin öncü ve pahalı gençleştirme teknolojisine sahip yapım için para ödemeye istekli olmadığını açıkladı. Bu filmin bütçesinin 250 milyon dolar kadar olduğu tahmin ediliyordu. İnsanların açıklamalarından çıkaracağı sonuca rağmen Scorsese sinemanın ölmekte olduğuna inanmıyor: “Dönüşüyor. Hiçbir zaman tek ve değişmez bir şey olması amaçlanmadı" dedi Berlin Film Festivali'nde. Belki sinema eskiden bir şeydir, diye açıkladı. Günümüzde hızla gelişen teknolojilerle birlikte sinema platformları da değişiyor ama yönetmen hâlâ bir şeyi koruyabileceğimizi düşünüyor: "Bireysel ses".

"Bireysel sesin TikTok'ta veya dört saatlik bir filmde veya mini dizide ifade edilebileceğini söylemeliyim" dedi ve şöyle devam etti: "Teknolojinin bizi korkutmasına izin vermememiz gerektiğini düşünüyorum. "Tüketilip atılan bir şey" değil, kişisel vizyonların da ortaya çıkmasına izin verilmesi gerektiğini ifade eden ünlü yönetmen, "Moda olan bir günde ölür" diye vurguladı.

Güçlü kadınları canlandıran karakterlerin bulunmadığı filmler yapmakla suçlanıyor: Bu tartışma kariyeri boyunca mevcuttu, ancak üç buçuk saat süren filmde karakterlerin yalnızca birkaç kelime konuştuğu "The Irishman" filminin vizyona girmesinden sonra yeniden alevlendi. Ancak filmlerine daha derinlemesine bakıldığında, etkili yönetmenin aynı zamanda güçlü aktrislerle birlikte çalışmalar yönettiği ve Alice Artık Burada Oturmuyor (1974) ve Masumiyet Çağı (1993) ya da onun gibi daha incelikli kadın tasvirleri sunduğu ortaya çıkıyor. Netflix'in son dizisi New York'un ikonu Fran Lebowitz'le.

Yönetmen, yakın zamanda "The Guardian" ile yaptığı bir röportajda vurguladığı gibi, çalışmasını toplumsal cinsiyet ayrımıyla pek ilgisi olmayan bir insanlık keşfi olarak tanımlıyor: "İnsan olarak, bir organizma olarak, baştan sona kim olduğumuzu bulmaya çalışıyorum. kalplerimiz kimden yaratıldı".

"Deutsche Welle"den alınmıştır. Çeviren: Enis Bytyqi