„Раме уз раме“ као поетски наратив о животу, љубави и смрти

Баш као и трансформација простора, сопран Беса Лугићи и пијаниста Мисбах Качамаку елегантно су разбили супротне светове Шумана и Штрауса, али им је заједничка лепа поезија и изванредна музика. То су дела која дају тежину речи, са причама о животу, љубави и смрти. Концерт је био као поетски наратив

Сопран Беса Лугићи и пијаниста Мисбах Качамаку били су дует на концерту "Раме уз раме". Дела која говоре о љубавима које имају трагичан завршетак с једне стране и она која говоре и о природи, губитку и смрти, програм граде прелепим делима која су заснована на немачкој поезији. У међувремену, звуци соло клавира у Моцартовом делу илуструју мрачну природу теме концерта. 

Народна библиотека Косова је често један од простора где се организују културни догађаји. У петак увече унутрашњост хола зграде имала је другачију слику. Њен степенасто лучни централни део окружен је црним завесама које су одевене у боје плавих светала. Упаљене свеће и беле руже са малим предметима у облику куполе постављене су поред простора где је постављен клавир. 

Сопран Лугићи и пијаниста Качамаку изашли су на сцену са елеганцијом. У првом делу извео је циклус песама „Фрауенлиебе унд лебен, оп.42“ Немца Роберта Шумана. У почетку је дубоко емотиван, а кратка пауза га враћа са духовитим концем. Генерално, они су дубоко емотивни и озбиљни. У почетку су хармонични са дозом, а онда се то трансформише у неку врсту елегије, до те мере да солиста преноси причу о лику који губи снагу, свој глас. 

„Први део приказује догађај кроз циклус од осам песама, љубав и живот жене. Описује како се она заљубљује, удаје, рађа дете и на крају њен љубавник умире. Завршава се трагично, али има изузетан садржај. У њему има много уметности“, рекао је сопран Лугићи на крају концерта. 

Дело, чак и по имену, даје до знања да говори о љубави и животу жене. Укључује циклус песама постављених на песму. Познато је да их је написао немачки песник и писац Аделберт фон Шамисо 1830. године. 

„Оне описују ток љубави жене према свом мужу, са њене тачке гледишта, од првог сусрета до брака до његове смрти и даље. Изборе су као циклус песама умузили мајстори 'Немачке лиеде', а то су Карл Лев, Франц Лахнер и Роберт Шуман”, објашњава се у раду. 

У другом делу програма, дуо је извео шест песама немачког композитора Рихарда Штрауса. Почео је са "Морген оп.27 бр.4", а затим са "Ацх лиебе ицх мусс нун оп.21, бр.3" и "Аллерсеелен оп.10, но.8". Углавном су меланхолични, осетљиви, дубоко емотивни. 
Глас сопрана Бесе Лугићи одзвања у интерпретацији „Меин хертз ист стумм оп.19, но.6“. Следеће, "Алл меин геданкен оп.21, бр.1" је кратак, али веома атрактиван комад. Доноси срећну тему да се превазиђе сумор са "Зуеугнунг оп.10, бр.1", која је завршни комад.  

Сопрано Ллугики је рекао да сваки од ових делова има свој посебан наратив. 

„Други део су кратке приче у једном или два минута, али свака говори о животу, смрти, природи, губитку и љубави. У обе варијанте то је изазов за певача, али је и супер задовољство изводити јер је дивна музика и толико добро проткана поезијом да заправо морате да дате већи значај речима, бојећи их музиком и то чини овај програм веома јединствено“, рекао је Лугићи.

Програм је генерално оценио као стилски тежак, док су се два дела репертоара потпуно разликовала један од другог. 

„Програм је доста захтеван, стилски тежак. То су два супротна света, Шуман и Срос, али једно им је заједничко: прелепа поезија у њима и изузетна музика, сваки на свој начин“, рекла је она. 

Показао је да је изабрао оно што је познато као "лагао", фокусирајући се више на садржај текста. 

„Музика је увек на услузи тексту. У 'лагању' ово је главна ствар коју композитор ради, можда су звучале мало болније, али ово су били они које смо одабрали. Не зато што ми то одговара или не. Једноставно смо покушали да изаберемо програм који би одговарао овој атмосфери“, рекао је изузетни сопран Беса Ллугики. 

Раздвајање два дела направио је познати пијаниста Мисбах Качамаку. Свирао је комад за соло клавир „Фантазија у е-молу КВ 396” од Моцарта. То је један од најпопуларнијих клавирских комада иако је дело завршио неко други. 

Качамаку је рекао да се рад одвија уз концепт концерта и оно што он назива мрачном темом читавог догађаја. 

„Ово дело је пронађено након што је Моцарт умро, али је био као нека врста скице. Ово дело сам заправо добио јер је само први део написао Моцарт и био је предвиђен за виолину, сонату и клавир. Неко други је урадио средњи део и завршетак. Могла се уочити разлика између првог дела и друга два. Била је то идеја да се интегрише јавност јер верујем да већина не зна порекло дела и чинило ми се да долазе са мишљу да је то Моцарт, али у стварности чују нешто сасвим друго. Ово је била идеја избора дела“, рекао је он. 
Комад је у почетку био хармоничан са звуцима постављеним веома близу један другом, а поред централне теме, ту су и фрагменти виртуозног свирања. 

Што се тиче програма уопште, пијаниста Мисбах Качамаку је рекао да је посебност то што су све немачке песме и да је такав избор увек изостао.

„Посебност је у томе што је, колико се сећам, од послератног периода, ово први пут да је цео концерт 'лаган', у смислу да није било оперских арија. Ово је било занимљиво. Први део је био Шуманов циклус, ако можемо рећи озбиљан, где девојка излази, упознаје се, удаје. Код Штрауса је свака посебна песма. То је био наш избор. Обојица су немачка, оба тешка, оба занимљива“, рекао је он и поменуо дугогодишњу сарадњу са сопраном Лугићијем. 
„Беса и ја радимо заједно три године. Могу слободно да кажем да смо једини дует који има доследност у сарадњи, без обзира на концерте, обавезе, чак и када имамо паузу, то користимо за рад. Један од разлога зашто верујем да је концерт била дуга сарадња, односно да две недеље није компонован на брзину“, рекао је он. 

Ова сарадња, према Ллугићевим речима, довела је до тога да тестови буду спорадични.

„Почели смо да сарађујемо веома рано, то могу да кажем у време пандемије када су само две-троје људи могле да се састану. Програм смо бирали док су пробе биле спорадичне, нисмо се увек састајали. Тај период је био константан, и због још једног концерта на једном фестивалу на Косову, и одатле се родила идеја о 'лажованом' концерту, што је веома ретко и веома специфично”, рекао је Лугићи. 

Дуо ће открити причу о истом концерту у недељу у Народној библиотеци Косова.