Филхармонија одговара ремек-делима албанских звукова, флаута елеганцијом

Ајвсово „Неодговорено питање“ био је наслов дела којим је отворено вече, али је Косовска филхармонија на свом првом концерту ове године дала снажан одговор на дела из светског репертоара, као и на комбинацију са албанским музичким наслеђем. Симфонијска поема Фахрија Бећирија „Скендербеу“ била је омаж њему поводом његовог 90. рођендана. Приступ италијанског диригента Марка Криспа овом делу представљао је иновацију композиторовог култног дела. Јединствено поглавље био је наступ француске солисткиње Ирис Давеиро на флаути уз „Концерт за флауту и ​​оркестар“ Жака Ибера. Концерт је кулминирао Стравинском „Жар птицом“.

Светска класична музика увек остаје универзални језик који превазилази географске, културне и језичке границе. У својој универзалности, албанска музика је заузела посебно место на концертима Косовске филхармоније. У петак увече, државна музичка институција је започела годину богатим програмом. Међу делима Дебисија, Стравинског и не само, симфонијска поема „Скендербеу“ била је омаж истакнутом композитору Фахри Бећирију.

Ово је био први наступ Косовске филхармоније ове године у Црвеној дворани Палате омладине. Препуна дворана показује оданост и дивљење публике према класичној музици. Али и дисциплину, иако је у условима попут оних у којима се одржавају концерти Филхармоније, буку тешко избећи.

Концерт је почео делом „Неодговорено питање“ америчког композитора Чарлса Ајвса. Лагана инструментална позадина гудача започиње дело док ова природа постаје фрустрирана. Групе инструмената изводе независне темпове и тако се успостављају. Одвојено, гудачи.

Симфонијска поема „Прелудијум поподневу једног фауна“ (Прелудијум за поподне једног фауна) француског композитора Клода Дебисија почиње соло флаутом, са силазним, а затим узлазним ставом. Спори развој теме је централни, прелазећи на соло обоу, а затим назад на соло флауту. Две флауте су затим унисоно, придружује им се кларинет, док их прате жичани инструменти.

Жаков Иберов „Концерт за флауту и ​​оркестар“ углавном истиче вештине солисте. Након „Алегроса“, „Анданте“ долази као меланхоличан и нежан, док је „Алегро скерцандо“ брз и изузетно виртуозан. Генерално, дело истиче елегичну природу инструмента.

Сматрала је свој наступ тренутком мира, позивајући се на музичку тему.

„Композитор је дело написао одмах након очеве смрти, тако да је то био емотиван тренутак у његовом животу. Успео је да напише нешто тако лепо, зато мислим да је то снага писања овог концерта. Сваки пут када га изводим, ја га проживљавам“, рекла је.

Рекла је да је ово трећи пут да изводи ову композицију. Претходно је изводила са Црногорском филхармонијом. Током наступа, често је гледала у публику. Сматрала је то прелепим тренутком јер је, како је рекла, видела насмејана лица док је свирала.

У међувремену, рекао је да се лепо провео у Приштини, коју је посетио први пут, изразивши жељу да се врати.

„Одлично сам се провела са људима овде. Сви чланови оркестра били су веома позитивни, отвореног ума. За некога ко долази издалека, веома је важно да буде добродошао и драго ми је што сам се тако осећала. Надам се да ћу се вратити и остати дуже. После свих пројеката у Паризу, могла сам да останем само два дана. Али ми се заиста допало оно што сам видела и волела бих да се вратим“, рекла је Ирис Давеиро, прва флаутисткиња оркестра Париске опере од јануара 2023. године. Школовала се за оркестарског музичара са разним француским националним оркестрима и придружила се омладинском оркестру „Густав Малер“ као главна флаутисткиња две сезоне. Паралелно са својом позицијом у Париској опери, она наставља каријеру као солисткиња и камерна музичарка у Француској и иностранству. Њен први албум, „D'un matin de printemps“, биће објављен ове године.

Публика није могла да обузда аплауз након другог полувремена, које је завршено дугом нотом флаутисткиње. На крају су експлодирали, вративши флаутисткињу Давеиро на сцену да изведе бис. Сама без пратње оркестра, још једном је показала своје мајсторство инструмента.

Албанска музика је класичној музици дала емотиван дух, уско повезан са историјом, патњом и радостима малог народа, али са снажним идентитетом, такође и у смислу истинске музичке креативности. Уметничка комуникација између светске музике и албанске музике остварена је кроз симфонијску поему „Скендербег“ покојног композитора Фахрија Бећирија, поводом 90. годишњице његовог рођења.

Било је као марш и свечано дело где су звуци оштри, док је емоција унутрашња и често кулминира у интонацији и динамици свирања. Постоји много традиционалних албанских елемената који, иако са новим приступом диригента Марка Криспа, остају непоколебљиви. Напетост у свирању лимених инструмената је упозорење за кулминацију која има снажан одјек.

Италијански диригент Марко Криспо је својим приступом унео нове музичке нијансе у дело. Рекао је да је ризиковао одговарајући на недефинисана питања дела.

„У делу је било много отворених питања и размишљао сам шта то значи. То је био први пут да сам дошао у контакт са овом музиком. Дакле, питање је било: да ли да оставим ова питања отвореним? Шта значи да ли да оставим музичку поенту недефинисаном са свим ресурсима које имам, или да ризикујем? Одлучио сам да ризикујем и интерпретирам је са везама које сам имао и за које мислим да су биле што искреније са композиторовом музиком према публици“, рекао је.

Изјавио је да је заиста ризиковао својим приступом делу „Скендербег“, али да су постојали музички извори који су, према његовим речима, имали много врата и сви су водили у различитим правцима. Да је током свог истраживања боље разумео историју и карактер Скендербега.

„Одговорио сам на ова отворена питања. Не знам да ли су била права, али сам овом делу приступио као што приступам сваком другом делу, трудећи се да будем веран недефинисаним тачкама“, наставио је италијански диригент који живи у Копенхагену.

Недавно је радио са италијанским и француским репертоаром, укључујући Вердијеве „Фалстаф“ и „Травијату“, Моцартове „Тако чине све“ и „Дон Ђовани“, Томасовог „Хамлета“ и друге. У сезони 2023/2024, Марко је дириговао „Тоском“ у Копенхагену са Симфонијским оркестром Лингби-Тарбек, „Ивинском Марицом“ у Ландестхеатру у Кобургу, „Туркином у Италији“ у Театру Социјале у Ровигу и у Театру Данте Алигијери у Равени са Омладинским оркестром Луиђи Керубини.

У марту прошле године дошло је до прве сарадње са Косовском филхармонијом. На концерту одржаном на затварању 25. издања Недеље франкофоније, солисти су били Лиза Кероб на виолини и Алтин Тафилај на виоли.

„Овај програм је био природна последица и континуитет концерата које смо заједно урадили прошле године. Концерт је углавном био заснован на француским ритмовима које смо донели на Недељу франкофоније, док је ове године лајтмотив поново био француски ритам али компликованији јер је програм био обимнији, дела већа. Нашао сам оркестар који заиста жели да ради, не само у погледу нота, већ и стилова. Тако да мислим да је постигао још већи напредак од прошле године“, наставио је маестро Криспо.

Што се тиче симфонијске поеме „Скендербег“, компоноване 1969. године, син аутора дела, композитор Валтон Бећири, рекао је да су такви приступи овим делима добродошли, али да они чувају елементе албанског фолклора.

„Не свиђа се свима такав приступ, с обзиром на то да је то дело које смо чули у много наврата. То је дело које је изведено и поводом свечаног концерта поводом независности Косова и у тим ситуацијама када публика већ зна дело, мало је мали ризик ако се промени приступ. Али диригент као диригент има свој разлог, приступ и идеју и наравно му честитам на посвећености у третирању дела и наравно на вежбању напамет колико год је могао да поднесе“, рекао је Бећири, изразивши да је посебна емоција слушати очев рад.

„Постоје одређени детаљи који су природни елементи нашег фолклора и наравно ова сарадња фолклора и дела наших композитора са страним диригентима је веома добродошла и утиче на изградњу капацитета и вредности Косовске филхармоније“, рекао је он даље.

Свита „Жар птица“ руског композитора Игора Стравинског била је последња на програму. Ритмови су илустровали натприродне елементе „Жар птице“, уз хармонију Оркестра, коме се у овом делу на клавиру придружила Денита Дедушај, која такође свира деоницу на челести, чији су се звуци први пут чули на музичкој сцени.

Професор музике Беса Лужа рекао је да је програм првог концерта Филхармоније ове године добар почетак нове концертне сезоне.

„Прелеп, занимљив програм, са делима која су била повезана једно са другим чак и тематски. Флаутисткиња, иако млада, била је изузетно музикална, веома талентована, са веома лепом техником интерпретације. Прелеп наступ и веома добра сарадња са Филхармонијом“, рекла је она.

Издвојио је „Концерт за флауту и ​​оркестар“ као и симфонијску поему „Скендербег“, такође истичући лоше услове у простору у коме се одржавају филхармонијски концерти.

„У другом делу имали смо прилику да слушамо нека капитална дела косовске књижевности, као што је симфонијска поема 'Скендербеу' Фахрија Бећирија, али и Стравинскијева 'Жар птица', која је ремек-дело. Наравно, наша жеља је да услови буду што пре достојанствени, да имамо још снажније и лепше искуство, јер хтели ми то или не, ови услови утичу на извођење. Постоји бука, узак простор, недовољан да публика буде већа“, рекла је Лужа.

Косовска филхармонија је у недељу одржала концерт у Националном оперском и балетском позоришту у Тирани, док се 30. јануара враћа у Атеље Палате младих у Приштини како би донела једно од вокално-инструменталних ремек-дела Ђоакина Росинија.

Петков концерт био је претеча прелепих и подједнако моћних програма Косовске филхармоније током целе године.