Наслеђе јапанског мајстора као „поглед у лебдећи свет“

Јапански мајстор уметности Кацушика Хокусаи одаје почаст новом великом изложбом у Риму. Више од 200 његових дела – укључујући и чувени „Велики талас“ – изложено је поводом 160. годишњице дипломатских односа између Италије и Јапана. Хокусаи (1760–1849) био је неспорни мајстор „Укијоеа“, препознатљивог стила јапанске уметности чије име значи „поглед на плутајући свет“.

Једно од најпознатијих дела јапанске уметности је „Велики талас код Канагаве“ мајстора Кацушике Хокусаија. Дрворез из 18. века чувено приказује три чамца које баца олуја. То је једно од више од 200 дела сликара и гравера изложених у Риму.

Изложба је најопсежнија посвећена неспорном мајстору јапанске уметности икада организована у Италији. Обележава 160. годишњицу дипломатских односа између Италије и Јапана и прати целу уметникову креативну каријеру, од дела утемељених у традицији до његових најреволуционарнијих креација.

Франческа Виланти, историчарка уметности и научни саветник изложбе, изјавила је: „По први пут у Италији, представљена је колекција из Краковског музеја, изванредна колекција коју је саставио велики поштовалац јапанске уметности с краја 19. века, који је целу своју колекцију поклонио Краковском музеју након своје смрти 1920. године. Стога је то богата и свеобухватна колекција, коју је саставио велики поштовалац Хокусаија, одабрана са строгошћу, пажњом и истинском љубављу и страшћу према графикама овог јапанског уметника.“

Хокусаи (који је живео од 1760. до 1849. године) био је неспорни мајстор „Укијоеа“. Ово је препознатљив стил јапанске уметности чије име значи „поглед на лебдећи свет“, што се односи на живописно друштвено-економско и културно окружење које се развило почетком 17. века.
Кроз своје дрворезе, Хокусаи је славио пролазну лепоту, хватајући свакодневни живот и пејзаже Едо периода динамичним реализмом који је у то време деловао револуционарно.

„Оно што нас импресионира код Хокусаија јесте његово дубоко разумевање природе – делимично зато што је она тако суштински део јапанске културе – и начин на који он хвата њену величину и размере. Увек постоји контраст са човеком, коме је природа потребна, црпи енергију и моћ из ње, али остаје мали пред њом. На пример, сада смо у дворани водопада, где осећате ову енергију и моћ која извире из воде – једног од главних елемената јапанске културе – док је људска фигура увек присутна, али веома мала и мора се пажљиво тражити. Управо је то оно чему је Хокусаи тежио“, рекао је Виланти.

такође Додатак за културу 2 ј. пре него што Наслеђе Фриде Кало које и даље инспирише

Дела потичу из престижне колекције Националног музеја у Кракову. Музеј је први пут позајмио његова дела Италији за прву велику монографску изложбу о Хокусаију ван Пољске.

Пољски музеј поседује тако велику колекцију јапанске уметности захваљујући Феликсу Јасјенском, пољском имигранту и колекционару из 19. века који је развио дубоку страст према јапанској уметности током свог боравка у Паризу. Године 1920, донирао је музеју око 20.000 предмета.

„Верујем да представљамо веома добар распон различитих аспеката креативности јапанског мајстора. На пример, посматрање људи, људи у покрету, различити начини представљања фигуре и предмета из различитих перспектива. Још један елемент је композиција, апсолутно изванредна. Чак и сада стојимо испред највећег и најпознатијег таласа на свету и видимо како нас дубоко увлачи у његову композицију. Он је мајстор композиције и дијагонала“, рекла је Беата Романович, кустос изложбе.

Хокусаи је познат по својој способности да споји хиљаде година источне традиције са западним перспективама. Његов рад је утицао не само на његове јапанске следбенике, већ и на мајсторе европског импресионизма, од Монеа до Ван Гога, као и на савремену популарну културу.

„Оно што је заиста изванредно – а што су касније усвојили његови савременици и наследници, попут Хирошигеа, вршећи велики утицај на западне уметнике – јесте чињеница да је људско друштво представљено као да је природни пејзаж, због дубоке везе коју јапански народ и култура имају са природом. Импресионисти су били дубоко дирнути овом идејом, да се човечанство може посматрати као део природе“, објашњава Ада Ломбарди, професорка историје оријенталне уметности на Академији ликовних уметности у Риму.

Изложба такође укључује „мангу“ – изванредне скиц блокове из којих потиче и сам термин „манга“ – реч коју је Хокусаи користио да опише своје спонтане и духовите цртеже.

Поред Хокусаијевих дела, изложба садржи преко 180 других предмета, укључујући традиционалне ношње, како би показала везе између јапанске уметности, живота и културе.

такође KULTURA Пре 1 месеци Уфици у реорганизацији за ново искуство са Ботичелијевим делима

Изложба ће остати отворена до 29. јуна у „Палаци Бонапарта“.