Клавир у дијалогу са снагом покрета на „Шопеновом клавирском фестивалу“

Поред још једног концерта на програму фестивала, догађај је био и на дневном реду прославе Дана ослобођења. Концертни програм под називом „Клавир и плес“ са познатом пијанисткињом из Беча, Маријом Радуту, међународно признатим албанским плесачем, Еном Печијем, и плесачицом са Косова, Мергиме Морином, донео је концепт који је клавирски рецитал одвео изван традиционалне форме и трансформисао га у сценски догађај, где се звук и покрет допуњују.

На фестивалу где се обично све врти око звука клавира, недељно вече на „Шопеновом клавирском фестивалу“ донело је другачије искуство. Клавир је остао у центру пажње, али овог пута у комуникацији са балетом. Ступио је у дијалог са телом, покретом и позориштем, стварајући уметнички универзум где су се музика и балет стопили у заједнички језик.

Поред још једног концерта у оквиру фестивалског програма, на дневном реду је био и догађај поводом прославе Дана ослобођења. Концертни програм под називом „Клавир и плес“ са познатом пијанисткињом из Беча, Маријом Радуту, међународно признатим албанским плесачем, Еном Печијем, и плесачицом са Косова, Мергиме Морином, донео је концепт који је клавирски рецитал одвео ван традиционалне форме и трансформисао га у сценски догађај, где се звук и покрет допуњују.

Вече је почело једним од ремек-дела клавирског репертоара – комплетним циклусом „24 прелудија, оп. 28“ Фридерика Шопена. 

У извођењу Марије Радуту, прелудији су развили мозаик емоција и ликова, сумирајући читав музички свет у неколико минута. Она је рекла да је први део изграђен на романтичном свету Шопена, док је други део концерта донео директну везу између плеса и музике. 

„Први део је био цео циклус Шопенових прелудија, који нам сви заједно доносе целу историју романтичне музике. У овом контексту, плес је више театралан него балет, док смо у другом делу имали везу између музике и плеса. Све време ја наступам, док Ено плеше уз дела која нису намењена за ово, и заједно балансирамо цео програм“, рекла је пијанисткиња Марија Радуту. 

такође KULTURA Пре 2 месеци Хармонија у дијалогу са „Шопеновим клавирским фестивалом“ празника и мостовима

У другом делу, програм се преселио у универзум других композитора. „Танго“ Игора Стравинског, „Три прелудија“ Џорџа Гершвина, „Финале из Блана“ Микаела Карлсона, „Плес блажених духова“ Кристофа Вилибалда Глука, „Нини“, „Токата“ Паула Константинескуа и „Прелудијум G-mol, Op.23, бр. 5“ Сергеја Рахмањинова створили су разнолико стилско путовање, где су плес и музика стално комуницирали једно са другим.

На овој позадини, Ено Печи је конструисао сценску нарацију која се кретала између балета и позоришне игре, дајући тело звуку и претварајући музику у слику.

За Ена Печија, дела балетске трупе Бечке државне опере и једног од најуспешнијих албанских имена на међународној балетској сцени, ова сарадња је понудила нове могућности за изражавање. 

„То је мало другачији формат, јер у свету уметности чујете само клавир или само балет. То је формат који све спаја, и клавир, и позоришну игру, али и балет, укрштено, јер музика, интерпретирана кроз покрете, можда има још више смисла. Постоји неколико облика комуникације са клавиром, са музиком, и кроз њу се јавља потпуно другачији израз. Постоји много различитих димензија кроз које можемо да прођемо са уметношћу, не само са балетом, већ постоји много различитих компоненти које су међусобно повезане и на крају стварају нешто магично“, рекао је он.  

Према Печију, соло наступ додаје још више уметничке одговорности.

„Изазовније је јер сам сам, али интеракције су бројне, као са столицом, са пијанистом, са музиком, са атмосфером и са местом где се налазимо. Кроз ове интеракције можемо да створимо различите приче како би публика могла мало да отвори своју машту и размисли о томе шта намеравам да изразим кроз ове покрете. Наравно, када сте сами, више ћете размишљати, док је када имате некога лакше. Али структура је иста“, рекао је.  

такође KULTURA Пре 1 месеци Александра Балог о унутрашњим пејзажима пијанистичке музике

Директорка фестивала, Беса Лужа, описала је концерт као један од најпосебнијих догађаја овог издања.

„Био је међу догађајима на листи прослава Дана ослобођења. То је модеран концепт. Клавир је био у центру, у фокусу, као да је рецитал, али пратња покретом, уз Енову кореографију и цео концепт, била је веома занимљива, јер је то био први пут да смо имали овакав програм са балетом. Имали смо га и раније, али не овако са концептом клавирског рецитала. Верујем да је било веома занимљиво и за публику“, рекла је она.

У средишту пројекта била је пијанисткиња Марија Радуту, позната по свом иновативном приступу класичној музици. Рођена у Румунији, а уметнички образована у Аустрији, постала је позната на европским сценама по концертима који превазилазе границе традиционалних рецитала, комбинујући музику са позориштем и перформансом. Радуту је рекла да њена сарадња са Печијем има историју дугу десет година.
„Од самог почетка су били веома повезани. Када се музика и плес споје, музика на неки начин ствара магију. Покушали смо да унесемо мешавину у програм и његову драматургију, тако да музика и плес буду на истом нивоу“, рекла је она.

Посебно место у програму заузело је и дело шведског композитора Микаела Карлсона, првобитно написано за балет.

„Микаелово дело је написано за балет, а ја сам позван као солиста у Бечку државну оперу“, рекао је пијаниста.

такође KULTURA Пре 1 месеци Бриљантни извођач музичке драме који мери сваку ноту

У другом делу вечери, дијалогу између музике и покрета придружила се балерина Мергиме Морина, једно од најпознатијих балетских имена у земљи. Њено присуство је додатно обогатило сценску димензију концерта, бивајући равноправни партнер у наративу са Печијем.

Око два сата публика је пратила представу где су границе између клавира и балета стално биле замагљене. За публику је то био комплетан сценски доживљај, не само за слушање.