Елегантни корнволски дијалог кулминира хармонично померањем граница

Концерт Косовске филхармоније са хорнистима Феликсом Клизером и Илиром Кохимом није био само музичка прича где је стална потрага за савршенством мисија. Клизер је такође пример померања физичких ограничења. Његова изрека да „не таленат, већ истрајност у праћењу снова упркос свакој препреци није пут до среће“ има смисла чим изађе на сцену и почне да свира ногама. Резултат и у Приштини: елегантан музички дијалог и аура инспирације која одјекује

Музика увек има ту магију која људе привлачи к себи. Води их на путовање звукова где има драме, елеганције и чега све још. Поготово када оркестри наступају са солистима који су прави мајстори. На концерту у уторак увече, Косовска филхармонија је понудила праву драму. Не само због дела, посебно Ајхарда Штрауса, већ и због солиста. Угостио је два посебна хорнисту: Феликса Клизера и Илира Кођиму. 

Клизер је виртуозни извођач који је вредно радио на томе да звучи бојама које није лако постићи. Он такође помера границе свог тела. Док поздравља публику и позиционира се испред оркестра, седа и ставља једну ногу на инструмент да би свирао ноте. А када игра почне, он нуди све од себе. Са пуним звуцима и савршеном колоритом у потрази за темом дела, Клизер је изванредан. Чак и они који немају посебне потребе тешко звуче као он. Много је оних који не достигну тај ниво током целог живота. 

„Концерт за два хорна“ Јозефа Хајдна је изузетно елегантан. Захтева савршенство у интерпретацији. Кодима и Клизер то нуде. Реч је о свирању са не кратким интервалима и брзим фигурацијама. Клизер и Кодима дају звук овој драми где су инструменти често у хармонији једни са другима, а понекад и у међусобној подршци. Меки дијалог, типичан за класични стил, чини да се Атеље Палате младих – окружење које није само за такве концерте – доживи другачије. Дуо заједно са Оркестром под управом Грегорија Шарета чини да се недостаци сале на неко време забораве.

А када дође ред на „Концерт за хорну бр. 1“ Рихарда Штрауса, драма добија више живота. Дело је под утицајем класично-романтичарске традиције Волфганга Амадеуса Моцарта и донекле Лудвига ван Бетовена. Поседује изванредну драмску енергију. Карактер дела је и херојски и бриљантан. Увек веома хорнистички. У стварности, хорна у овом случају жели не само виртуозне солисте, већ и драмске елементе. То је једно од оних дела која чак и оркестре са традицијом чине напетим. Онај Косовске филхармоније је звучао овако, за разлику од неких других концерата, када се очитају мане. Клизер је овај концерт свирао неколико пута. Чини се да је он нека врста патријарха мајсторства тумачења ове музичке драме. Анализа коју прави о теми дела је мајсторска. Она не припада музичарима који воде рачуна да буду „исправни“. Већ онима који, кроз бојење, у потпуности анализирају карактер дела. И то чини тако што разиграно прави звукове прстима леве ноге.  

„Заиста сам уживао. Увек је добар осећај свирати на другим местима на којима никада раније ниси био. Хајдна сам свирао само једном у животу, а Штрауса чешће“, рекао је после концерта. Свој живот је описао као концертног путника широм света. 

такође KULTURA 3 ј. пре него што „Време, речи, снови“ хармонизују се у хору као динамична игра живота

„Изабрао сам да живим овако. Постоји умор, што је нормално, али сам задовољан овим избором“, рекао је инструменталиста који је почео да свира хорну са 4 године. Добитник је многих престижних награда, а 2022. године је дебитовао на фестивалу у Равени на позив светски познатог диригента, Рикарда Мутија.  

„Потребно је много времена да било који музичар буде добар. То је лекција која никада не престаје. Још увек много учим и трудим се да будем у свом најбољем издању“, рекао је након концерта са Косовском филхармонијом. Присутни у сали, чак и они који нису музичари, описали су га као мајстора не само интерпретације већ и инспирације за инструменталисте. Његова техника је савршена упркос недостатку обе руке. 

Након два дела где је хорна кључни инструмент, Оркестар је наставио са „Симфонијом бр. 5“ Франца Шуберта. Дело, које је Шуберт компоновао када је имао само 19 година, такође има сонатну форму као структуру. Сматра се меком и уравнотеженом композицијом, али захтева транспарентност и елеганцију. Чак и у овом делу из 19. века, Оркестар је публику повео на посебно путовање. Као живо и светло дело под великим утицајем Моцарта, посебно у погледу тематике, ова Симфонија је закључила уторакшњи концерт који није одржан у Црвеној дворани због реновирања које је у току и није познато када ће бити завршено. 

Диригент Грегори Шарет сарађује са Косовском филхармонијом скоро деценију. Он је један од диригената који добро познаје оркестар и сведок је његовог професионалног раста.

„Радио сам на многим великим пројектима са овим оркестром. Већим него вечерас. Али овај концерт је некако међу најважнијим. Није ствар у техничким детаљима, али могу рећи да су прошли кроз транзицију где могу да стварају боје, што је веома лепо видети. Ово је од великог значаја“, рекао је.

Што се тиче последњег концерта, рекао је да је програм био усредсређен око хорни. 

„Била је то веома добра енергија. Желели смо да имамо три дела из три различита века, 17., 18. и 19., али са одређеним заједничким музичким духом. Много сам уживао. Штраус није нимало лак и изазива чак и велике европске оркестре. Али са Феликсом и Илиром заједно са том енергијом и са Оркестром на овом нивоу, било је право задовољство“, рекао је. 

такође ИЗРАЗИТИ Пре 5 месеци Филхармонија 17. фебруара приређује музичку драму сећања и поноса, вечерас на „Експресу“

Феликс Клизер је познат по својој изјави да „не таленат, већ истрајност у остваривању снова против сваке препреке, није пут до среће“. Филхармонија је такође представила ову реченицу у програмском летку. Али, више од реченице, Клизер је у уторак увече доказао оно што је једном рекао. Својом интерпретацијом је показао да, упркос недостатку удова, његов рад га чини мајстором не само хорне већ и инспирације.