Моцарт као инспирација у временима кризе

Кроз историју, геније и лепота музике Волфганга Амадеуса Моцарта често су пружали утеху у временима кризе, а то настављају да чине и данас. „Као композитор, он је водећа фигура, посебно у временима када постоји осећај преоптерећења и поларизације“, каже Евелин Мајнинг, уметничка директорка Моцартфеста у Вирцбургу.

Када се чини да се свет распада, људи траже нешто на шта се могу ослонити. 

„Сада, више него икад, када је свет погођен кризом и у опасности да буде захваћен ратом, жеља за јединством расте“, каже Евелин Мајнинг, уметничка директорка Моцартфеста у Вирцбургу.

Кроз историју, геније и лепота музике Волфганга Амадеуса Моцарта често су пружале утеху у временима кризе и то настављају да чине и данас. 

„Као композитор, он је водећа фигура, посебно у временима када постоји осећај преоптерећења и поларизације“, каже Мајнинг. Из тог разлога, мото највећег немачког Моцартовог фестивала ове године је: „Евокативна лепота: Моцарт као идол.“

Концерт отварања фестивала, уз учешће Моцартеум оркестра Салцбург, показао је колико Моцартова музика може бити моћна и дирљива. Оркестар из Салцбурга извео је Моцартову претпоследњу симфонију.

На програму су била и модерна дела Мориса Равела и Сергеја Прокофјева, који су се дивили Моцарту.

Равел се дивио Моцарту као „идолу једне прохујале ере“. Према речима Евелин Мајнинг, „делио је са Моцартом уверење да музика треба да очарава“.

Равелово дело „Ле Томбеау де Цоуперин“ је омаж барокном композитору Франсоа Куперину. 

„То је музичко дело лепоте, које карактерише јасноћа, елеганција и мелодијска линија, баш као Моцартова музика“, објашњава Мајнинг.

Равел је ово дело компоновао између 1914. и 1917. године, током Првог светског рата, и посветио га својим пријатељима који су пали у рату.

Сергеј Прокофјев се такође дивио Моцартовим класичним симфонијама због њихове елеганције. Свој Други концерт за виолину написао је средином 30-их. Након повратка из егзила, стигао је у Русију за време режима Јосифа Стаљина, током којег су се вршила масовна хапшења и злочини над становништвом. Успешно сведочанство овог периода је његов „Концерт за виолину“, који је кинеска виолинисткиња Тјанва Јанг извела као солиста, очарајући публику од његовог нежног почетка до бурног финала, лепотом и изражајном снагом свог извођења. Награђена је бурним аплаузом.

Иако се Моцартова музика данас често доживљава као лепа и лагана, она је конструисана са изванредном прецизношћу и често је тешка за интерпретацију. „У његово време, Моцартова музика је стално збуњивала људе, чак их је провоцирала и преплављивала“, каже Евелин Мајнинг, наводећи као пример све дисонантније звуке и музичку сложеност његових дела.

Након Моцартове смрти 1791. године, његова супруга, Констанца Моцарт, уздигла га је на статус генија. „Био је слављен као национална духовна фигура, особа око које су се људи могли сложити у време националних подела.“

Почетком 19. века, Европу је обележио слом старог феудалног система након Наполеонових ратова. Грађани су тежили слободи и националном јединству, док су кнежеви настојали да обнове апсолутистичку власт.

У 20. веку, након слома старе Европе услед светских ратова, Моцарт је постао предмет жеље и носталгије. „Многи уметници и интелектуалци тражили су нешто што је отелотворило разборитост, ред и човечност, нешто што би им дало стабилност у временима пропасти и терора.“ Према Мајнингу, Моцарт је донео светлост у та мрачна времена.

Соло виолинисткиња Тианва Јанг и данас види Моцарта и његову музику као идола: „За нас музичаре, он је неко ко не припада овом свету. Неко из другог универзума.“ Међутим, она каже да човек не треба да буде парализован обожавањем пред овим идолом. 

„Када слушате музику и она вам се свиђа, осећате се блиско са композитором и мислите да га разумете, што можда није истина. Али постоји одређена веза са њим док изводите његову музику, и то је оно што је важно“, каже она.

Ове године, Тјанва Јанг је главна гостујућа уметница, или „Artiste Étoile“, Моцартфеста. Она не само да изводи класику, већ се фокусира и на савремену музику. Посебно за Јанг, познати композитор и кларинетиста Јерг Видман написао је Етиду бр. 7 за соло виолину, познату и као „Јупитерова етида“. Он се такође често враћа класичном репертоару, овог пута са Моцартовом симфонијом „Јупитерова“. Као и Симфонија у г-молу, она се убраја међу најпознатија Моцартова дела. Ово дело ће бити премијерно изведено 26. јуна у Вирцбургу.

Као идол, Моцарт није ван сваке критике, а његова музика може бити доступна чак и младима.
У свом духовитом предавању-перформансу „Ништа није свето“, немачко-турско-јерменски композитор и писац Марк Синан открива механизме моћи, културе и историје који стоје иза „недодирљивих светаца на пиједесталима“ музичке историје: Моцарта, Јохана Себастијана Баха и Лудвига ван Бетовена. Он мало нагриза њихове пиједестале.

Захваљујући свом оцу, немачком пореклу, Синан је од малих ногу упознат са класичном музиком. Заједно са „Елиот квартетом“, он преиспитује ове музичке гиганте. 

„И кроз своје неевропско порекло, он повезује своја питања са садашњом стварношћу миграционог друштва“, каже уметнички директор Мајнинг. „Заинтересован је да сазна како изгледају музичке историје других земаља.“

Међутим, Евелин Мајнинг открива да ће Моцарт на крају преживети и да неће бити свргнут са свог пиједестала.