Колекционарка уметнина и трговкиња уметнинама Маријан Гудман, широко поштована због своје непоколебљиве оданости уметницима које је представљала и непоштовања трендова, како естетских тако и комерцијалних, преминула је у четвртак у болници у Лос Анђелесу. Имала је 97 година.
Године 1977, у 49. години живота, Гудманова је отворила своју истоимену галерију у центру Менхетна изложбом радова покојног белгијског уметника и песника Марсела Бродтерса, чији је концептуално ригорозан рад био показатељ њеног смелог укуса. Током наредних пет деценија, излагала је и помогла у афирмацији многих водећих уметника свог времена, посебно Европљана који још нису добили пуно признање у Сједињеним Државама.
Када је Гудманова одлучила да ангажује уметника, била је потпуно посвећена томе.
„Морате бити спремни да излажете радове уметника 15 или више година“, рекла је ликовном критичару Петеру Шелдалу у часопису „Њујоркер“ 2004. године. Ретко је давала интервјуе, радије се фокусирајући на своје уметнике. Међу стубовима њене листе били су сликар Герхард Рихтер и уметник инсталација Лотар Баумгартен, обојица из Немачке, италијански мајстори „Arte Povera“ Ђовани Анселмо и Ђузепе Пеноне, британски редитељ Стив Меквин, етиопско-америчка сликарка Џули Мехрету, јужноафрички илустратор и филмски стваралац Вилијам Кентриџ и многа друга позната имена.
„Да сте у последњих 40 година куповали само дела Маријан Гудман, данас бисте имали један од најбољих музеја на свету“, рекао би 2014. године Том Еклс, директор Центра за кураторске студије на Бард колеџу.
Маријан Гелер је рођена 1928. године у Њујорку, где је провела већи део свог живота. Њен отац, Морис Гелер, био је рачуновођа и страствени колекционар уметничких дела који је сакупио 40 слика америчког модернисте Милтона Ејверија. Будућа галериста студирала је на Емерсон колеџу у Бостону, где је размишљала о каријери у новинарству, а у раним двадесетим годинама удала се за Вилијама Гудмана, грађевинског инжењера. Развели су се 1968. године.
Не постоји утврђени пут до тога да се постане трговац уметнинама, али Гудманов приступ је био посебно необичан. Године 1962, организовала је сет отисака као прикупљање средстава за њујоршку школу своје двоје деце, Мајкла и Ејми. „Помислила сам: можда бих ово могла да радим као професију“, рекла је за Њујоркер.
Следеће године, Гудман је започео постдипломске студије историје уметности на Универзитету Колумбија и, 1965. године, основао је компанију под називом Multiples за објављивање и продају приступачних издања уметничких дела. У почетку је предложио идеју Музеју модерне уметности, који ју је одбио.
Концепт је био „близу социјалистичке идеје да уметност треба да буде доступна“, рекла је Блејку Гопнику у Њујорк тајмсу 2021. године. Њен капитал је дошао од пословних партнера и продаје Ејверијеве слике коју јој је отац поклонио, а компанија је наставила да објављује материјале великих уметника попут Ларија Риверса, Класа Олденбурга и Роја Лихтенштајна.
Гудманова честа путовања у Европу била су кључна у обликовању њених уметничких интересовања, и на крају је предузела корак оснивања сопствене галерије након што није успела да пронађе галеристу у Њујорку за Бродтерс. За своју праксу изабрала је 57. улицу – тада центар градског уметничког света – и док су се њене колеге селиле у СоХо, а затим у Челси у годинама које су уследиле, она је остала.
„Видела сам дилере како јуре за уметницима, а затим их отпуштају и прелазе на следећег“, рекла је за „Њујоркер“ о сцени у СоХоу.
„Плашила сам се да је заразно“, додала би.
Године 1985, галерија се преселила у свој стални дом на четвртом спрату зграде у 57. улици. Због малих лифтова, највећа дела су морала пажљиво да се подижу кроз прозор помоћу дизалице. Донекле необична локација за то време, заједно са одличном репутацијом која је стајала иза ње, чинила је сваку изложбу тамо посебним догађајем.
Како је тржиште уметности експлодирало 90-их и 2000-их, неколико амбициозних галериста почело је да отвара филијале широм света. Гудманова, не баш. Отворила је простор у Паризу 1995. (њена тренутна, интимна локација датира из 1999. године), а 2014. године отворила је већи у Лондону, који је затворен током пандемије коронавируса 2020. године.
Иако је одржавала извесну дистанцу (физичку и психолошку) од стално растуће уметничке индустрије, Гудманова је задобила дивљење својих конкурената. Дејвид Цвирнер је рекао да је, када је покренуо своју галерију 90-их, она била „модел који сам тежио да постигнем“. Џефри Дајч је за Њујорк тајмс 2021. године рекао: „Она је дефинисала модел савремене галерије са истим стандардима као и велики музеј.“ Када ју је Шелдал питао како мисли да је људи у свету уметности виде, њен одговор је био: „Одговорна. Страствени заговорник мојих уметника. Прилично просечна. Више мудра него непромишљена.“
Када је Гудманова ушла у деведесете, окупила је менаџерски тим како би планирала будућност галерије, а 2019. године је ангажовала Филипа Кајзера, бившег директора музеја Лудвиг у Келну; он је тренутно председник галерије. Како су године пролазиле, Гудманова је постајала мање видљива и почели су да се појављују знаци промена. Године 2023, галерија је објавила да ће се преселити из Мидтауна у Трајбеку, где су се многи престижни подухвати преселили у последњих пет година. Исте године, отворена је у Лос Анђелесу, још једном жаришту комерцијалних активности.
Рихтер, који је имао више од десетак самосталних изложби са Гудманом између 1985. и 2020. године, отишао је крајем 2022. у Цвирнер. „Маријан је присутна“, рекао је за Њујоркер пре скоро две деценије. „Она је паметна. Она је смела.“ /ArtNews