Александра Балог о унутрашњим пејзажима пијанистичке музике

У оквиру међународног фестивала „Шопен клавир фест“, Александра Балог је извела рецитал „Истраживање унутрашњих пејзажа“, уметнички концепт који је, према њеним речима, изграђен као путовање кроз унутрашњи свет човека. У Амфитеатру Универзитетске библиотеке, публика се суочила са програмом који је превазилазио границе стилова. Класика, романтизам и савремено стваралаштво били су у јединственој наративној линији. Током свог наступа у првом делу, рекла је да је цела публика која је била присутна била заједно и сама у исто време.

Од Моцарта и Шопена до Листа, Кодаља и савремене америчке музике, мађарска пијанисткиња Александра Балог донела је у Приштину програм који је третирао клавир као средство за рефлексију и самоспознају. У оквиру међународног фестивала „Шопенов пијано фест“, извела је рецитал „Истраживање унутрашњих пејзажа“, уметнички концепт који је, према њеним речима, изграђен као путовање кроз унутрашњи свет човека.

У амфитеатру Универзитетске библиотеке, публика је уживала у програму који је превазилазио границе и стилове. Класицизам, романтизам и савремена креативност били су испреплетени у јединствену нарацију. 
Током свог наступа у првом полувремену, рекла је да је цела присутна публика била заједно и сама у исто време. Заједно физички, али свако има своје унутрашње путовање док слуша њену музику. 

„Програм је за мене историјско путовање. Зове се 'Истраживање унутрашњих предела' и започела сам овај програм тачно пре годину дана, у Њујорку у 'Карнеги холу', а затим је мало путовао по свету, и ово је скоро последњи концерт, тако да ће следеће недеље у Паризу бити последњи концерт ове концертне серије. То за мене значи унутрашње путовање, јер мислим да слушање класичне музике заиста може да нам помогне да размислимо о ономе што имамо у себи, и кроз то се можемо боље повезати са светом, јер сви имамо своје путовање, али смо и даље заједно у овој кући, зато вам још једном хвала пуно и уживајте у концерту“, рекла је на сцени. 

Програм је отворен одломком из „Седам комада, оп. 11“ мађарског композитора Золтана Кодаља. Ове клавирске минијатуре комбинују фолклорне мотиве и карактеристичну лирику једног од најзначајнијих имена мађарске музике 20. века. Балог их је третирао са посебном осетљивошћу, истичући њихов интимни карактер и богате мелодијске нијансе.
Из Кодаљеве атмосфере, музичко путовање се преселило у Моцартову „Фантазију у це-молу, К.475“, једно од најдраматичнијих дела у његовом пијанистичком репертоару. У Балоговој интерпретацији, снажни емоционални контрасти и неочекивани хармонијски обрти попримили су облик континуираног дијалога између напетости и смирености.

Један од најпосебнијих тренутака вечери био је извођење Шопеновог „Ноктурна у це-молу, оп. 48 бр. 1“. За пијанисту Балога, веза са овом музиком је лична.

„Ово су за мене заиста значајна дела. Сва на различите начине. Нека од њих су старија и чак сам их проучавао десет година или тако нешто, а нека од њих су новија и повезана су са одређеним осећањем. На пример, 'Ноктурно у це-молу' од Шопена. Мислим да су сва ова дела емоционално дубока и то је оно што волим. Више волим музику која има много дубине и значења. Она вам даје прилику да више размишљате о свету, о себи унутра и о друштву и свему у суштини. И сама путујем сваки пут када свирам овај програм“, рекла је пијанисткиња.

Такође је извела „Мађарску мелодију“ Франца Шуберта, кратак комад, али са посебном тежином у свом репертоару.

„Ово је била Шубертова мађарска мелодија, која је веома слатка, кратка композиција, веома мађарска. Заиста ми се свиђа како је Шуберт изразио нешто дубоко мађарско на веома суптилан начин у музици. И заправо ова кратка композиција, траје око 3-4 минута. Ово је основна тема великог дела које је компоновао за дуо који су чиниле мађарске сестре. То је велика композиција, око 25 минута, и ова тема је у тој композицији. Дакле, заиста је повезано. Заиста ми се свиђа ова композиција“, објаснила је пијанисткиња.

Иако је најављени програм укључивао сонату „Кривуља“ композитора Ноа Макса, Балог је уместо ње донела дело „Љубавно писмо“ америчке композиторке Џоан Тауер, као и још једно своје неименовано дело које је премијерно изведено и написано специјално за њу. Показала је да је веза са овим делима потпуно лична.

„Ово дело је веома лично јер је она компоновала ову музику за мене и једноставно не могу то да опишем речима“, рекао је Балог. 

Али пре него што је извео Тауерово дело, извео је и једну од Шопенових мазурки, као додатно дело планираном програму. 

Рецитал је завршен Листовим делом „Долина Обермана“, једним од најмонументалнијих дела пијанистичког романтизма. Инспирисано филозофским и егзистенцијалним истраживањима 19. века, дело је послужило као природни врхунац програма изграђеног на идеји унутрашњег размишљања.

Уметничка директорка фестивала, пијанисткиња Лејла Пула, описала је Балогов наступ као један од посебних догађаја издања.

„Веома сам задовољна презентацијом и веома лепим наступом релативно младе уметнице из Мађарске, која је управо завршила постдипломске студије у Америци. Вратила се директно у Приштину након неколико концерата које је одржала у Мађарској“, рекла је она. 

Сматрао ју је пијанисткињом са префињеном музикалношћу. 

„Створила је веома лепу атмосферу у сали. Био је то мало другачији наступ. Сваки рецитал је доносио своје боје са посебним укусом. Било је дела Моцарта, Листа, Шуберта, Шопена, па чак и неких модерних композитора попут Золтана Кодалија, који је легенда мађарског пијанизма, али и два веома лепа дела америчке композиторке. Веома смо срећни због ове сарадње, надамо се да ће се наставити. Свирала је изузетно лепо“, наставила је Пула. 

Александра Балог припада новој генерацији мађарских пијанисткиња са међународном каријером. Након студија у Мађарској, завршила је постдипломске студије у Сједињеним Америчким Државама и наступала је на познатим концертним сценама, укључујући Карнеги хол у Њујорку. Њен репертоар покрива широк стилски распон, од Моцарта и Шуберта до савремених композитора, са посебном пажњом на музику нашег времена.

У Приштини, поред клавирског рецитала, донео је и уметнички концепт изграђен као рефлексија о унутрашњем свету. Управо је то приступ који је донео концертом „Истраживање унутрашњих пејзажа“.