Латиноамерички ритмови, сећања, личне приче мешали су се у универзуму звукова који су пулсирали између прошлости и садашњости. У центру је била кубанска виолончелисткиња, Ана Карла Маза, као главна звезда вечери која је играла са виолончелом. Глас који је удахнуо живот инструменту и душа која је експлодирала у свакој ноти.
На скоро два сата, простор на ободу Приштине постао је концертна дворана. А сам концерт је био мапа емоција. Латиноамерички ритмови, сећања, личне приче мешали су се у универзуму звукова који су пулсирали између прошлости и садашњости. У центру је била кубанска виолончелисткиња Ана Карла Маза као главна звезда вечери, плешући уз виолончело. Глас који је давао живот инструменту и душа која је експлодирала у свакој ноти.
У земљи где су импровизације постале свакодневница, а посао иза сцене огроман да би сцена изгледала тако, још једна светска звезда у успону дошла је у Приштину. На таквим догађајима чак и публика примећује да није навикла на то. Концерт је био величанствен, док је виолончелисткиња, кантауторка и продуценткиња са Кубе поново потврдила своју страст према музици. Поготово на другом концерту на Косову, након оног у Пећи 2022. године.
Улазак је био лак, интиман. Звуци клавира отворили су врата унутрашњег света, док су ударци бубњева бројали секунде попут срца које чека да експлодира. А онда је дошла она – елегантна и спремна да експлодира у сваком тренутку. Њено виолончело није био само инструмент. Било је то друго тело, саговорница која је понекад плакала, а понекад певала. Јер је поседница била сломљена, али је проналазила снагу изражавајући се звуцима. И то је радила још боље када је говорила само виолончелом.
Јавност је доживела дубоке емоције када је Приштина била укључена у светску турнеју Ане Карле Мазе са бендом „Alamar Tour“. Њен најновији албум, „Alamar“, дошао је као дубока и лична исповест.
Песме су објављене 27. марта Његови албуми нису само збирка песама, већ универзум изграђен на сећању, љубави и култури. Албум садржи песме на шпанском, француском и португалском језику. Тако се „Аламар“ појавила на мапи њеног идентитета. То је био дијалог између кубанских корена и међународних искустава, декларација уметничке слободе и емоционалне осетљивости.
такође
„Аламар“ у Приштини са звучним универзумом кубанске звезде, вечерас на „Експресу“
Сама уметница је објаснила ово путовање.
„Концерт је био диван, публика је била веома добра и веома енергична. Путујемо са мојим албумом 'Аламар' који је веома личан, али истовремено и веома експлозиван. Има много емоција, текстура, боја попут бачате, салсе. И ту је виолончело са којим се доноси нова музика, не само класична. Желела сам да представљам Кубу и да вам свима донесем спектакл и нову енергију“, рекла је за KOHĪN.
Постала је јединствен глас на међународној сцени. Глас који не поштује границе. Било је заједничких дела на програму између њена два концерта на Косову. Али за њу је највећа заједничка ствар њена страст према виолончелу.
„Оно што је заједничко је увек моја страст према виолончелу. Али сада сам слободнија жена. Ја сам продуценткиња, композиторка, носим своју музику широм света. Била сам у више од 45 земаља света. Проживела сам много критичних тренутака, срце ми је било сломљено, а сада поново почињем да се заљубљујем у своју музику“, рекла је она.

Уз песме „Хабанера”, „Ме ллева ат”, „Алабар”, „Цоразонцито мио”, „Је т’аи аиме”, „Цха цха цха”, „Лес јоурс пассент”, „Ме деспидо де ти” и „Ма цхерие”, између осталих, ритмови вечери кретали су се између меланхолије и радости.
У једном углу сале, људи су почели да играју у паровима, доказујући да латино култура није нимало далека на малом Косову. Био је то спонтани суживот тела и звукова, живахан хор који је одговарао на сваки позив са сцене.
На сцени је градила мостове између класичне музике и џеза, између дисциплине и слободе. Један од најдирљивијих тренутака био је омаж истакнутом аргентинском композитору, Астору Пјацоли.
„Ову музику сам компоновала као нешто веома посебно за мене јер је то омаж аргентинском композитору, Астору Пјацоли“, рекла је на сцени. Само дело је названо по композитору Пјацоли и изведено је и у Пећи.
За разлику од прошлог пута, овог пута виолончелисткињу је пратио бенд. Џеј Кало на бубњевима, Мили Перез на клавијатурама и Луис Гера на удараљкама пратили су је како би појачали аутентичне латино ритмове.
Бубњеви, клавир и виолончело створили су савршен трио, структуру која је давала боју свакој емоционалној нијанси. Интеракција са публиком претворила је салу у хорски простор.
У њеним причама, музика постаје аутобиографија.
„Аламар је регион на Куби. Рођен сам тамо, али мој отац је из Чилеа. Много година касније отишао је у Чиле где се заљубио у жену. Моју мајку“, рекао је Маза.
Током концерта, била је веома интерактивна са публиком.
„Сећаш се ове мелодије на виолончелу“, рекла је. А онда, њена прича говори о њеној сломљености. Како је прихватила бол и у себи коегзистирала са срећом кроз музику.
„Понекад смо повређени због љубави, али чак и у најтужнијим тренуцима живота морамо прихватити тешке тренутке јер су део нас. Моје срце је било потпуно уништено, али сам то прихватила, прихватила сам бол љубави, јер једини начин да се живи овај живот је увек са љубављу“, рекла је на сцени.
Њена биографија је путовање богато као и музика коју ствара. Рођена на Куби, у породици музичара, формирана је у класичној традицији, студирајући на Париском конзерваторијуму.
„2012. године сам отишла у Париз да студирам класично виолончело на Супериор конзерваторијуму за музику. Учествовала сам на такмичењима вежбајући осам сати дневно са инструментом. Сећам се када сам завршила студије. Рекла сам себи да на Куби, у Шпанији, у Француској нема толико композиција које су написале жене, па ће их сада имати“, рекла је.
такође
„Нулти резултат“ где тело постаје глас и тражи ослобођење од значења
Песме попут „Bahia“ и „Caribe“ донеле су карипско сунце у Приштину. Прва је посвећена хаванском насељу у којем је живео.
У другом тренутку је подигла глас за своју земљу.
„Куба има људе који заслужују перспективу, љубав. Позивамо целу међународну заједницу да не ћути, већ да помогне народу Кубе“, позвала је она.
Политичка и економска ситуација на Куби је нестабилна од хапшења венецуеланског комунистичког лидера Николаса Мадура. САД су, у покушају да свргну комунистички режим и на Куби, увеле строге санкције земљи, што је погоршало ситуацију.
За глумицу Ребеку Кену, вече је било више од концерта.
„Било је фантастично, атмосфера је била одлична, људи су почели да играју. Дефинитивно се исплати, честитам организаторима што су довели овакве музичаре и вратили нас у живот, посебно у овом периоду када је Приштину захватила нека врста велике депресије. Било је то веома лепо вече, подигло ми је расположење. Чини се да су сви у истом духу и осећају“, рекла је она.
Према њеним речима, концерт у суботу увече у приватној дворани био је доказ да латино култура није натегнута на Косову.
„Чини ми се да имамо сродну душу. Поменула је своју баку и колико је она важна. Постоје неки елементи који су веома слични, ритам и посебно неке плесне школе које су овде, чини се да постоји разлог зашто постојимо јер им само дамо три ритма и одмах плешемо, такве смо“, рекла је Ћена.
Концерт је организовала компанија „Sosé Entertainment“ којом управљају Јехона Сопи и Дардан Селимај. Селимај је рекао да цени Ану Карлу Мазан због њеног класичног образовања.
„Већина музичара које слушам и пратим имају класичну позадину. Једна од таквих је Ана Карла Маза, која је у једном тренутку своје каријере одлучила да истражује кубанске и латино ритмове, одакле је и потекла. Прво је ценим као виолончелисткињу, затим као музичарку, композиторку, певачицу, и то је разлог зашто сам размишљала о њеном повратку у Приштину, после Пећи“, рекла је Селимај.
Као кустос фестивалског програма „Пеја џез“, довео је кубанску виолончелисткињу у Пећ 2022. године. На скромној сцени биоскопа „Јусуф Гервала“, њен концерт је био величанствен. Наступ кубанске уметнице, која је почела да свира виолончело када је имала 8 година, био је веома темпераментна и динамична интерпретација.
„Први пут сам довео Ану Карлу Мазу на Косово као кустоса 'Пеја џеза' 2022. године. У то време, она је била на самосталној изложби и увек сам желео да је доведем са њеним бендом. Сада када је на светској турнеји и данас је њена популарност много већа, помислили смо да би било добро да тамо укључимо и Косово“, рекао је Селимај.
Маза је свирала на џез фестивалима и концертима широм Европе. Лета 2022. године била је и у Албанији. Престижне новине „The Guardian“ ће њен последњи албум „Bahia“, између осталог, сматрати омажом музици њене родне Хаване.
Кубанска певачица и виолончелисткиња рођена је у Хавани и почела је да учи виолончело са 8 година. Две године касније дебитовала је на Хаванском џез фестивалу на позив свог оца, чилеанског пијанисте и композитора Карлоса Масе, искуство које ће касније бити материјализовано на албуму „Carlos Maza en Familia“ (2009), када је Маза имала 13 година.
Следеће године објавили су „Quererte“ и направили своју прву концертну турнеју по разним позориштима у Шпанији са Европским медитеранским симфонијским оркестром. Заједно је учествовала на пет албума, а касније је направила три соло снимка: „Concerto Solo Acoustic“ (2016), „EP Alma“ (2018) и „La Flor“ (2020).
Њена музика се креће од класичне до латино џеза. Њена пролећна турнеја „Аламар“ ће је одвести у многим градовима широм света.
такође
„Вече у опери“ са звездама које сијају у магији звука
На тренутак, њено виолончело је попримило класичну ноту, претварајући се у дубоко дирљиву романтичну нарацију. Албум садржи песме различитих емоционалних стања. Објашњава се као кохерентно уметничко путовање „формирано коренима, одласком, исцељењем и радошћу“, како је описано.
Интерпретација концерта је сажета у виолончелу које плаче и смеје се, гласу који лечи и уметнику који ствара музику од животних прича.