КОХА.нет

KULTURA

"А4 принт" описује транзицију Албаније од диктатуре ка демократији

А4Принт оутлине

У првим данима демократије у Албанији, енергија је била жестока. Уз то, лекција да се крене напред у архитектури и шта не У таквој ситуацији, уметник Еди Хила, уместо папира за класичне скице, зграбио је апарат и предавао предмете који би се претворили у слике (Фото: КОХА)

У другој околности, скице би биле сасвим уобичајене на путу ка остварењу уметничког дела. Али ни Едију Хилу, познатом албанском уметнику. Његове скице, као засебна дела, постају артефакти транзиције комунистичке Албаније у демократију, у чудној врсти транзиције. Скице нису само документација, ту води естетика као нека врста одговора на оно што му упада у очи

Скице великих уметника понекад чак могу ићи паралелно са радовима. У овим крајевима је последњих година почела да заживи изложба скица. Изван конвенционалне стране папира у руци и оловке где уметник ставља оне трагове који су га испровоцирали испред субјекта који се касније може преточити у дело, Еди Хила је поступио другачије. 

У првим данима демократије у Албанији, енергија је била жестока. Уз то, лекција да се крене напред у архитектури и шта све не. Идеја за развој кључала је посебно у инфраструктури.

Са грађевинском дозволом или без ње, ко не би главе цепао. 

У таквој ситуацији, скадрански уметник, уместо папира за класичне скице, зграбио је камеру и предавао предмете који ће се претворити у слике. Сада осим скица, документација су и отисци на А4 формату. Чак и артефакти. 

У 25 комада изложених у Галерији Министарства културе у Приштини од понедељка увече, под називом "А4 принт", Хила открива свој радни процес. Док су посетиоци раније видели његове слике, овог пута су се вратили у своју базу: скицирање. 

Хила – један од најталентованијих реалиста овде – долази са фотографијама из 90-их. Поред њих су линије, белешке и илустрације. Теме, које су најчешће нове и старе конструкције, мамиле су сликара да их преточи у слике. Такође је донео два таква да би показао дериват фотографија. Његова лутања камером заједно са остварењем у сликарству чине двострука дела. Урамљене фотографије су одвојени радови поред слика. 

Хила – један од најталентованијих реалиста овде – долази са фотографијама из 90-их. Поред њих су линије, белешке и илустрације. Теме, које су најчешће нове и старе конструкције, одушевиле су сликара да их преточи у слике. Донео је још две да покаже дериват фотографија (Фото: ГКМ / Мајлинда Хоџа)

У једноставном опису, Хила се може сматрати хроничарем албанске транзиције. Био би добар хроничар периода монизма, али му нису дозволили. Рођен у Скадру 1944. године, Еди Хила је дипломирао на Институту лепих уметности у Тирани 1967. године. Од 1968. до 1974. радио је на Радио-телевизији Албаније и као спољни предавач цртежа на Високом институту уметности. 

Слика "Сађење дрвећа" почетком 70-их постала би предмет борбе између њега и тадашњих власти. У почетку у стручним и студентским круговима, а касније у политичкој куполи, рад у коме људи једноставно саде дрвеће би се окарактерисао као „одступање од националних вредности уметности и склоност ка западној уметности“. Овим радом би се обрачунала власт на Четвртом пленуму ЦК Партије рада Албаније. Али сценографија 11. Фестивала албанске радио-телевизије - издања која је већину организатора коштала казнама због западњачког приступа - довела је до тога да Хила буде послата на преваспитавање времена. Радио је од Пуларије из Тиране у Лапраки до Декорационе компаније у Тирани и часописа „Хоризонти“. Крајем 80-их година вратио се својој професији, а 90-их је радио као професор сликарства на тадашњој Академији уметности. Управо тих година направио је скице изложене у Приштини. 

„То је илустративан наслов фотографија времена када је Албанија прешла из диктатуре у демократију. Тада су, наравно, створене нове ситуације у погледу пејзажа и фигурације. То више није био некадашњи пејзаж, али је био обогаћен и архитектуром и свакодневним животом. Тим пре што су људи у то време желели да граде, да раде нешто ново. Људи су тада имали непресушну енергију“, рекла је Хила. Он би себи направио овај специфичан тренутак лутајући са својим фотоапаратом. 

„Фотографије покривају брзе скице када имамо материјал са скицама у руци. Када овај материјал постане слика, он губи везу са фотографијом. Почиње А4 и завршава се сликом“, рекао је он. У транзицији, Хила не би имала ништа против да промени страну као многи уметници. Није имао тај комплекс. 

„Задржао сам исте рефлексе и вештине које сам стекао у школи. Рекао сам да знам како то радим и да не морам да прелазим на други естетски став”, рекао је он. Скромност му не дозвољава да се осећа пријатно ако га кроз слике називају хроничарем времена. Али његове фотографије преносе ретку поетику периода када су настале. Види се да је намера да се изгради демократија била подједнако чудна колико и излив енергије заробљене деценијама под монизмом. 

Кустос изложбе Шкелзен Малићи каже да је у овом случају реч о необичном јавном наступу. 

„Утолико пре што су слике већ виђене у престижним галеријама и бијеналима и рефлектоване и коментарисане у књигама и каталозима. Онда, када се зна да су модели фотокопије у боји сачуване на обичном папиру за обичне документе, могло би се рећи да су то копије копија копија, на великој удаљености од оригинала“, каже он у кустоском тексту. Али, према Малићу, то је супротно. 

„У онтолошком поретку концепције слике, листови формата А4 имају готово примордијални статус у бележењу појава у њима приказаних, реализованих кроз процес где око, мозак, фокуси кадрова и моменти снимци камере у руци уметника чине генијалан ланац креативних инсценација са погледом на Албанију, као земљу са веома изненађујућом транзицијом“, написао је Малићи. Према његовим речима, постоји можда и ненамерна компатибилност праксе Едија Хила са теоријама и праксама светске концептуалне уметности која се афирмише од средине 20. века, до идеје и концепта који се зачети у мозгу и душа уметника. Концепт је примаран јер се тек у тој фази уметност истиче чистим стваралаштвом, као извором нетрулежне чедности и искрености у односу на статус који уметност има у савременом свету, где се вреднује пре свега као дело остварено и уоквирено као слику, или други артефакт, јер је осим идеоестетичких вредности подложан и тржишној и новчаној вредности“, написао је Малићи. 

Хилине рефлексије су донекле одраз уметника који не одустаје да буде хроничар друштвених збивања. У својој скромности не воли да га тако описују, али у стварности превазилази хроничаре (Фото: КОХА)  

Хила такође описују његови сународници као уметника са високом осетљивошћу на друштвена дешавања. Такав је случај у очима историчара уметности Зефа Пација. Према његовим речима, Хила је пронашла необичну и чудну поезију земље у транзицији. 

„Сада ове фотографије не служе као помоћни објекти, већ као артефакти. То је технолошки отисак штампе заједно са њеним нотама и бојама. Сада су добили димензију од набора, више нису обичан отисак, али унутар оквира ствара осећај који као да се жали на транзицију“, рекао је он. Хилина дела, која имају значајну тежину у историји албанске уметности прошлог и почетка овог века, излагана су у разним европским земљама. Тамо су однети и прелазни комади. 

„Када дође демократија, он се поново осмишљава као веома специфичан и осетљив уметник који одражава и један је од уметника на које смо поносни што смо међу нама“, рекао је уметник Мехмет Бехлули.

Хилине рефлексије су донекле одраз уметника који не одустаје да буде хроничар друштвених збивања. У својој скромности не воли да га тако описују. Али у радовима на којима је радио он иде даље од овога.