КОХА.нет

KULTURA

Скорсезе: Биоскоп не умире, он се трансформише

„Никада није требало да буде једна ствар, јединствена и непроменљива“, рекао је Мартин Скорсезе на „Берлиналу“, где је добио „Златног медведа“ за животно дело. „Можда је биоскоп некада био нешто“, објаснио је он. Данас, са технологијама које се брзо развијају, платформе за биоскоп се мењају, али редитељ сматра да још увек можемо задржати једно: „индивидуални глас“. „Појединачни глас, морам да кажем, може да се изрази на ТикТоку или у четворосатном филму или мини серији“, рекао је он. „Мислим да не треба да дозволимо да нас технологија плаши. Једноставно, то треба усмерити у правом смеру“, рекао је он и додао да треба дозволити да се појаве личне визије, а не само „нешто што се конзумира и баца“.

„Опишите Мартина Скорсезеа једном речју“, било је питање које је поставио новинар на Међународном филмском фестивалу у Берлину, редитељ и продуцент је једноставно одговорио: „То је мистерија“.

Ако постоји нешто што треба рећи, то је да је Скорсезе без сумње споменик у историји филма.

Овај 81-годишњи редитељ и продуцент већ је награђен бројним наградама за животно дело, међу којима је и награда Берлинског међународног филмског фестивала „Берлинале“, која му је додељена „Златног медведа“ за животно дело.

Редитељ је такође посвећен очувању филма и ватрени је промотер рестаурираног и класичног биоскопа. Та страст се осетила и на конференцији за новинаре одржаној у уторак, пре доделе награда, на којој је опширно говорио о делима из свих епоха и делова света.

Али други новинар је питао како он оцењује свој утицај на друге филмске ствараоце?

Док је био млађи, Скорсезе је одговорио да је „пун амбиција и ега“ — шалећи се у следећој реченици да вероватно никада није изгубио те карактерне особине. Али, додао је: „Трудим се, јер ми то понекад стане на пут.

Од 1967. Скорсезе је снимио 26 играних филмова и многе друге документарне филмове.

Његово најновије дело, Убице цветног месеца, фокусира се на систематско убијање припадника заједнице Осаге због њихове земље богате нафтом од стране белих досељеника 1920-их, прича заснована на историјским чињеницама.

Филм је добио десет номинација за Оскара, укључујући једну за Лили Гледстон, која је постала прва Индијанка која је номинована за Оскара.

Али, поред признања, Скорсезеу није страна контроверза око његових филмова.

Ево пет филмских контроверзи које су такође део изузетног наслеђа Мартина Скорсезеа.

Често је оптуживан за величање насиља: Редитељ је своју активност поистоветио са темама као што су: мачо ставови, крваво насиље и "католичка кривица" - у раним фазама своје каријере.

Графичко насиље у „Таксисти“ (1976) и чињеница да је тада дванаестогодишња Џоди Фостер преузела улогу деце проститутке резултирало је оценом као контроверзним делом, доводећи у питање ово ремек дело које је освојило „ Златна палма".

Неславној репутацији филма је допринео главни јунак, који је приказао обману коју је развио човек по имену Џон Хинкли млађи, који је покушао да убије председника Роналда Регана 1981. јер је желео да „покуша да 'импресионира Џоди Фостер'.

За неке критичаре, Скорсезе би требало директније да осуди понашање својих протагониста у својим филмовима.

Али Скорсезе сматра да су такви моралистички ставови „више досадни“, како је недавно рекао у дискусији са Тимотијем Шаламетом за „ГК“, позивајући се на реакцију на „Вука са Волстрита“ (2013) пре једне деценије. Филм је такође оптужен за "величање психопатског понашања" у време објављивања.

„Последње искушење Христово“ и оптужбе за богохуљење: Пре него што је открио своју страст према биоскопу, Скорсезе је првобитно планирао да постане свештеник, а још увек се идентификује као католик. Истраживао је питања вере у многим својим филмовима, али Последње Христово искушење (1988) било је оно које је највише наљутило конзервативне католике. Филм укључује секвенцу у којој Исус (којег игра Вилем Дафо) има секс са Маријом Магдаленом.

Пројекције филма биле су праћене протестима; филм је забрањен у разним земљама, укључујући Аргентину, родно место папе Фрање. У међувремену, чини се да су се односи између Ватикана и провокативног католичког редитеља одмрзли. После пројекције филма „Тишина” 2016. у Риму, о прогону језуитских хришћана у Јапану из XNUMX. века, где је Скорсезе имао први сусрет са папом.

Раније ове године Скорсезе је најавио да планира још један филм о Христу, заснован на роману „Исусов живот”.

Направио је непријатеље обожаваоцима филмског универзума "Марвел": У интервјуу за часопис Емпире 2019. године, Скорсезе је изјавио да не сматра Марвелове филмове о суперхеројима биоскопском продукцијом. Упоредио их је са "забавним парковима" и тврдио да им недостаје емоционална и психолошка дубина коју је повезао са правим биоскопом. Позвани су редитељи и звезде Марвеловог филмског универзума да реагују на његове коментаре и бране мега-франшизу.

Ова тема се претворила у бескрајну дебату између њега и обожаватеља "Марвелових" суперхероја.

Његово скупо партнерство са Нетфлик-ом је подигло обрве - и не треба да се плашимо ТикТока: Чак се и сам Скорсезе сложио да се филмска индустрија мора променити. Иако је једном тврдио да услуге стриминга „девалвирају“ биоскоп тако што филмове своде на „садржај“, касније се удружио са Нетфликсом за Тхе Ирисхман (2019), његов филм са Робертом де Ниром, Ал Паћином и Џоом Пешијем. Режисер је објаснио да нико други у Холивуду није био спреман да плати за продукцију, која је представљала пионирску и скупу технологију подмлађивања. Буџет овог филма процењен је на 250 милиона долара. Упркос ономе што би људи могли закључити из његових изјава, Скорсезе не верује да биоскоп умире: „Трансформише се. Никада није требало да буде једна ствар, јединствена и непроменљива“, рекао је он на Берлинском филмском фестивалу. Можда је биоскоп некада био нешто, објаснио је. Данас, са технологијама које се брзо развијају, платформе за биоскоп се мењају, али редитељ сматра да још увек можемо задржати једно: „Индивидуални глас“.

„Морам да кажем да се индивидуални глас може изразити на ТикТок-у или у четворосатном филму или мини-серији. Мислим да не треба да дозволимо технологији да нас плаши. Само треба да буде режиран у правац", рекао је он и додао да треба дозволити да се појаве личне визије, а не само "нешто што се конзумира и баца". "Оно што је модерно умире за један дан", нагласио је познати редитељ.

Оптужен је да снима филмове у којима недостају ликови који приказују јаке жене: Ова дебата је била присутна током читаве његове каријере, али се поново распламсала након објављивања филма „Ирац“, где су ликови проговорили само неколико речи у три и по сата дугом филму. Међутим, дубље удубљивање у његове филмове открива да је утицајни редитељ такође режирао дела са јаким глумицама и нудио нијансираније портрете жена, укључујући Алиса више не живи овде (1974) и Доба невиности (1993), или његов последња серија на „Нетфликсу” са иконом Њујорка Френ Лебовиц.

Редитељ свој рад описује као истраживање човечанства које нема много везе са родном поделом, како је нагласио у недавном интервјуу за „Гардијан”: „Покушавам да пронађем ко смо ми као људска бића, као организам, од до од кога су наша срца створена“.

Преузето из „Дојче велеа“. Превео: Енис Битики