КОХА.нет

KULTURA

Соло за виолончело и филхармонија на нивоу прстена кроз векове

Косовска филхармонија је поставила дела светске књижевности која су први пут интерпретирана за домаћу јавност. Шетња кроз векове из периода романтике донела је виртуозног виолончелисту, Руса Константина Манајева, и нови дух композиције. Премијерно је изведен и „Покушај” Ерсана Јонузија, којим је доказана креативност нове генерације, а Филхармонија у целини је цењена што је подигла на још један ниво. „Реприза” су услови дворане

Косовска филхармонија је уштимала звуке за романтична и модерна дела. Сваки концерт установе је премијера за публику, још једно поглавље са познатим именима класичне музике, али не и простор у коме наступају.

Следећи музички одлазак у престонички Атеље Палате омладине и спорта, међутим, не утиче на квалитет извођења и професионализам Оркестра. Сваки пут иста слика са светлима у боји и импровизованом сценом у потпуно празном простору. Дугачак ред распоређених столица дистанцира контакт инструменталиста са публиком у последњим редовима. Поглед је немогућ, али звуци одјекују. Првобитно је најављена локација била Црвена сала, али тамо акустика, према речима организатора, уопште није прикладна.

У недељу увече концерт је почео делом „Покушај” младог композитора Ерсана Јонузија. Њен вокал је први пут пуштен пред јавност. Дело написано за гудачки оркестар карактеришу константни ритмови, лагани звуци и повезаност партитура са веома ниским звуцима. Почињу са веома ниске тачке. Представа је често прекинута, а сама лагана мелодија виолине одржава радњу повезаним између њених делова.

Косовска филхармонија је извела дело које је, заједно са Хајрулахом Силом, било добитник Награде камерне музике у оквиру традиционалних награда Министарства културе у области музике у јуну 2021. године.

За композитора нове генерације Ерсана Јанузија интерпретација дела Косовске филхармоније је привилегија.

„Дело је настало 2021. године, проглашено је добитником годишње награде Министарства културе, тако да ми је част и задовољство што ће премијеру имати Косовска филхармонија. Као композитор из Митровице, компоновао сам дело са циљем да развијам залагање Арх оркестра“, навео је Јанузи, који је рекао да дело нагиње постмодерности.

Његов рад је у супротности са остатком програма. „Концерт за виолончело” бр.1 у Ес-дуру, оп.107” руског композитора Дмитрија Шостаковича са оштрим контрастима донео је још један дух на сцену. Виолончелиста Константин Манајев, пореклом Рус, учинио је свирање веома виртуозним, које доминира у четири темпа дела.

„Аллегретто” почиње интерпретацијом дела спиритуалних. Доминирају чести и врло ритмични звуци виолончела, док је свирање пратећег оркестра у позадини врло минимално. У пратњи звукова трубе и фруле. Улога лукова је углавном игра прстију.

Док се у позадини одвијају различити догађаји, виолончело одржава константан ритам да је упркос развоју догађаја његова позиција и даље главна у „Модерату”.

У „Каденци (Атаци)” низ звукова виолина, виолончела и прстних контрабаса претходи наступу руског виолончелисте. У почетку звук постаје један у игри са остатком оркестра са меким, али веома доминантним звуком, са израженим вибрацијама. Оркестар тежи да детунира звук главног виолончела дајући му друге делове.

У "Аллегро цон мото" виолончело постепено повећава напетост брзим звуцима. Један од тупана прави место онима ксилофонских стрелаца. Међу развојима, прилично добар део посвећен је соло наступу Манаева.

Аплауз публике га је неколико пута враћао на сцену, где је у знак захвалности извео део Баха.

Виолончелиста Манаев, који живи и ради у Немачкој, оценио је концерт у престоници као један од најбољих које је извео.

„Било ми је велико задовољство да играм овде, ово ми је прва посета Косову. Осећао сам се као код куће јер имам много пријатеља у Оркестру, веома су професионални. Осећао сам се веома добро да изводим камерну музику са њима. Атмосфера је била одлична. Знам да немате концертну дворану каква ћете постати, али већ имате дивну публику, оркестар и фантастичне музичаре“, рекао је Манаев.

„Овај концерт је био један од најбољих на којима сам наступао“, рекао је међународно познати виолончелиста, који је наступао у местима као што су Њујорк, Лос Анђелес, Москва, Париз, Берлин, Цирих, Беч, Милано и Токио.

Слика
„Концерт за виолончело” Дмитрија Шостаковича са оштрим контрастима донео је још један дух на сцену. Виолончелиста Константин Манаев руског порекла је свирање учинио веома виртуозним, који доминира у четири темпа дела (Фото: Енес Сахити)

Манаев, који је рођен и студирао у Москви, освојио је преко 15 награда на међународним такмичењима виолончела, укључујући Виллкомирски, Адам и аудицију европских младих концертних уметника у Лајпцигу.

Ритмове епохе романтичара доноси „Симфонија бр.1 у е-молу, оп.39” Финца Жана Сибелијуса. Веома озбиљан посао кулминира када се сви инструменти споје и често се ситуације обрну.

У „Анданте, ма нон троппо – Аллегро енергицо“ неки звуци харфе дају слој хармоније који је прекинут луковима и ветровима. У почетку се држи ритма, али онда су звуци непредвидиви.

У „Андантеу” (ма нон троппо ленто) меланхолични ритмови се гасе динамиком жица. Углавном веома динамично свирање, интерактивност између инструмената и кулминирајућа игра карактерише ово време. Веома је темпераментно када се атмосфера нагло промени.

„Скерцо: Алегро” је као ламент који је некад лакши, а некад израженији. Изузетно дубок и осетљив.

„Финале (Куаси уна фантасиа): Анданте...“ има врхунац који фруле имају за циљ да нормализују. Ове последње се с времена на време гасе, али не ретко добијају простор за изражавање. Звук постепено нестаје све док не остане само кларинет, као серија која бледи. Одатле стрелци крећу у препород. Долазе као одјеци када их понављају други инструменти који иду на друге ефекте и као да обрађују звук.

Програм концерта одабрао је диригент Грегори Шарет. Америцан Цхаретте је диригент и кустос програма посвећен извођењу и промоцији нове музике. Шеф-диригент је „Оркестр де Ерепријс“ у Холандији и шеф-диригент-диригент Косовске филхармоније. Такође је предавач и диригент Академског ансамбла Краљевског конзерваторијума у ​​Хагу.

Директор Косовске филхармоније оценио је програм као посебну литературу класичне музике. За Оркестар је рекао да је показао изузетан професионални ниво.

„Била је велика концентрација енергије реализовати ова два дела која се сматрају веома посебном литературом у уметничкој музици. За наш оркестар је био огроман изазов да их постави на сцену. Примећено је и уважавање овдашње јавности и критичара, њихова реаговања да је Косовска филхармонија вечерас заиста показала другачији ниво. Програм је био веома захтеван и уверен сам да су сви инструменталисти дали све од себе“, рекао је Јашари, док је програм сматрао преобимним у материјалном смислу и са много техничких интерпретативних захтева у техничком погледу.

Било је потребно да се сцена у Атељеу прилагоди оном делу где би акустика била боља, али и смештају публике. Према речима директора Јашарија, недостатак концертне сале је проблем који га стално мучи.

„Ако погледате Атеље, овде стално покушавамо да експериментишемо са позиционирањем. Отишли ​​смо мало постранце анализирајући како би то могло звучати у простору који није дизајниран за концерте. Такође, покушали смо са Црвеном салом, проблем је велике сувоће, недостаје акустике, тог одјека, који би помогао оркестру, али и доживљају публике“, рекао је директор Косовске филхармоније.

После две недеље, Косовска филхармонија доноси следеће поглавље Сибелијуса – „Другу симфонију”. И овим концертом ће дириговати Американац Грегори Шарет.