„Нејзиниот глас - Неџмије Пагаруша“ од песна до балет

Во целост, балетската претстава „Нејзиниот глас – Неџмије Пагаруша“ јасно артикулира концептуална естетика, каде што животот на уметницата не се појавува како права линија на непрекинат успех, туку како траекторија составена од внатрешни тензии, прекини и постојани враќања. Наративот е изграден врз најважните моменти од нејзиниот живот и дејност, не само преку нејзиниот глас и песни, туку и преку елементите и искуствата што ги карактеризирале различните фази од нејзиниот уметнички и личен живот.

Балетот „Нејзиниот глас – Неџмије Пагаруша“, премиерно изведен на 6 и 7 мај 2026 година, во пресрет и на самиот ден од раѓањето на иконата, за мене е артикулиран како комеморативен чин за „Славејот на Косово“. Овој меѓуинституционален проект ги собра Косовската опера, Ансамблот за песни и танци „Шота“ и балетската дирикција од Средното музичко училиште „Пренк Јакова“ во Приштина, како и неколку солисти од Тирананската опера и балет, во претстава со кореографија и уметничка концепција од кореографот Дритон Саќипи (моментално в.д. директор на музичкото училиште во Приштина).

Според концептот на претставата, нарацијата е изградена врз најважните моменти од нејзиниот живот и дејност, не само преку нејзиниот глас и песни, туку и преку елементите и искуствата што ги карактеризирале различните фази од нејзиниот уметнички и личен живот. Таа живеела и дејствувала во своето време со славата и успехот што ја претвориле во икона, додека денес, покрај тоа што го има своето заслужено место во историјата на албанската музика, таа продолжува да служи како извор на инспирација за различни форми на уметничко творештво: за реинтерпретации и преуредувања на нејзините песни, за театарски претстави, книги, документарни филмови, па дури и за балетски претстави, како што е самата претстава.

Неџмије Пагаруша претставува единствена фигура, чија позиција во историјата на албанската музика останува неповторлива. Нејзиниот живот и кариера во себе носат двојност што ги спојува: индивидуално извонредно искуство, но во исто време парадигматично за судбината на уметникот, каде што се испреплетени два спротивни пола на духовната и уметничката димензија: колективен ентузијазам и тивка изолација. Таа навлезе во светот на уметноста во време кога афирмацијата на фигурата на жената во албанската културна средина не беше лесна; нејзиниот глас и интерпретација беа посебни, поради што публиката ја чекаше со восхит и ја аплаудираше секој пат кога ќе се качеше на сцената. Сепак, по врвовите на успехот, дојде соочувањето со осаменоста: моментот кога ритмите на креативноста и изведбите бледнеат, генерациите се менуваат и поранешното присуство постепено се оддалечува од центарот на вниманието на јавноста. Токму оваа внатрешна дијалектика ја карактеризира нејзината животна приказна, која продолжува да живее надвор од физичкото постоење. Во филозофскиот дискурс на уметноста, ова се дефинира како „живот надвор од животот“: континуирано постоење преку уметничка форма, кое постојано се реконтекстуализира во сегашноста и иднината. Според концептите на Карл Далхаус, тоа не треба да се сфати едноставно како хронологија на дела и настани, туку како континуиран процес на реинтерпретација, во кој минатото постојано се преобликува од перспектива на сегашноста. Во оваа димензија, фигурата на Неџмије Пагаруша не останува замрзната во минато време, туку постојано се враќа како динамично присуство, способно да произведува нови значења и дела во секоја ера.

Ако се оддалечиме од монументалната и меморијална димензија на Неџмије Пагаруша и се вратиме на самата претстава како предмет на анализа, тогаш вниманието се префрла од фигурата кон конкретниот уметнички јазик конструиран сценски. Еден од моќните елементи на балетот е постојаното присуство на сопствениот глас на пејачката и нејзините песни. Песните во позадина функционираат како наратор кој го води сценскиот развој, означувајќи го текот на животот, почетокот на нејзината кариера, нејзината љубов со композиторот Реџо Мулиќи, нејзиниот уметнички подем, слава, соочување со предрасуди и гласини, врвовите на успехот и тивкиот пат кон староста и осаменоста. Во овој поглед, кореографот Дритон Саќипи се чини дека деликатно ги одбрал музичките точки што хронолошки и емоционално го придружуваат овој развој на настаните. Така, избраниот репертоар е исполнет со изобилство од добро осмислена симболика. Вклучувањето на песната „Мби ре“ од Северин Кајтази на почетокот од претставата воопшто не е случајно; напротив, таа функционира како поетска парадигма за фигурата на Неџмије Пагаруша, ѕвезда што сè уште сјае над облаците денес. Фактот дека балетот започнува токму со оваа песна, изведена од самата Пагаруша на првото издание на фестивалот „Акордет е Косово“ во 1963 година, каде што ја освои првата награда, исто така создава значајна врска во целокупното значење на претставата, како метафора за нејзиниот уметнички подем и позицијата што ја заземаше во албанската колективна меморија. Друг момент со емотивен и љубовен набој е употребата на песната „Me lule të bukura“ од композиторот Тиш Даија, преку која уметнички е опишана нејзината прва средба со композиторот Реџо Мулиќи. Оваа средба не е претставена преку експлицитна нарација, туку е изградена во тишина, преку говор на телото и театарска атмосфера, правејќи ја сцената поинтимна, бидејќи токму во театарска атмосфера се случила нивната прва средба. Делото „Глас во сенка“, компонирано од композиторот Фатбард Дубовци, со асистент композитор Риса Рамадани (млада пијанистка, ученичка во десетто одделение во музичкото училиште во Приштина), ги носи на уметничко ниво предизвиците, предрасудите и притисоците што ја придружувале фигурата на уметникот низ годините. Композиторот Дубовци овде изградил атмосфера на психолошка напнатост преку шепотењето на танчерите на сцената, каде што говорниот текст е преведена верзија на албански јазик на строфа од латинскиот литургиски текст „Dies Irae“. Паралелно со ова, во музичкиот материјал доминира постојаното инсистирање на еден звучен центар (нотата А) што создава чувство на акустична гравитација. Овој пристап не е нов феномен во историјата на музичката креативност; може да се повлече интересна паралела со делото „Musica Ricercata бр. 1“ од композиторот Ѓерѓ Лигети, дело изградено речиси целосно врз опсесивното инсистирање на доминантен звук и постепените ритмички и динамички трансформации што произлегуваат од него. По овој дел, три значајни моменти го карактеризираат продолжението на балетот:  интерлудија со народно оро, изведено од играорци од Ансамблот за песни и игри „Шота“, што го привлекува вниманието кон димензијата на Неџмије Пагаруша како активен дел и континуиран соработник на овој ансамбл;   емоционалната и уметничка кулминација со интерпретацијата на „Бареша“ од Реџо Мулик, дел каде што претставата добива на маса, волумен и сценски интензитет; и  силниот контраст со монументалноста на „Бареша“ што доаѓа од поезијата на поетесата Наиме Беќирај, интерпретирана од актерката Едона Решитај -  сегмент што носи пресврт кон интимното и рефлективното, каде што нејзината фигура е лишена од јавна монументалност и се приближува кон нејзината лична димензија.

Интерлудиумот на народните танци не може да се гледа само како декоративен фолклорен елемент во рамките на претставата, туку како сегмент што повторно го враќа вниманието на една важна димензија на фигурата на Неџмије Пагаруша: нејзината рана и континуирана врска со Ансамблот за песни и игри „Шота“ и со бројните концертни турнеи што ансамблот ги реализираше во различни земји од Европа. Емоционалната кулминација на целиот балет е постигната со интерпретацијата на „Бареша“ од Реџо Мулиќ, токму затоа што ова дело претставува во секоја димензија најемблематичниот и најзначајниот симбол на уметничкиот зенит на пејачката. Во овој момент, кореографијата, музиката и колективната динамика се спојуваат во кулминативен момент на емоционален и визуелен интензитет. На сосема поинаков естетски и драматуршки план доаѓа поетскиот дел. Текстот е изграден од двојна димензија: од една страна, постои поезија за косовскиот славеј како „самовила“ на албанската сцена, а од друга страна, во вториот дел поезијата се префрла во прво лице, зборувајќи за љубовта, младоста и стареењето. Оваа песна е пренесена со звуците на виолончелото, преку фрагмент земен од делото „Елегија за соло виолончело“ од композиторот Фатбард Дубовци.

исто така KULTURA 8 мај 2026 „Нејзиниот глас“ ги следи стапките на Неџмије Пагаруша како спомен и наследство

Речиси целосно, музичкиот материјал за време на балетот доаѓа од репертоарот што беше дел од музичката сцена во 70-тите и 80-тите години, особено во рамките на фестивалот „Акордет е Косова“. Особено се издвојуваат песните „Зери i tij më çret“ компонирани од Ѓерѓ Качинари, „Бареша“ од Реџо Мулиќи и особено песната „Вет ќе мбет“, исто така компонирана од композиторот Ѓерѓ Качинари. Во однос на драматургијата, изборот на песната „Вет ќе мбет“ како завршен дел од балетот е исклучително значаен. Мелодиската, текстуалната и емоционалната структура на оваа песна, изградена врз чувството на отсуство, осаменост и празнина, силно се совпаѓа со последната фаза од животот на уметницата. „Вет ќе мбет“, во овој контекст, не останува само песна; таа станува симбол и синоним за нејзината сопствена судбина. Ако може да се повлече симболична паралела со „Реквием“ од Волфганг Амадеус Моцарт, кој композиторот си го посветил себеси, слично, песната „Вет ќе мбет“ во репертоарот на Неџмије добива димензија на „збогување“, особено поврзана со нејзината лична судбина.

Кога фокусот на анализата го префрламе на сценското движење на овој балет, она што е најзабележително е доминацијата и лојалноста на кореографот Саќипи кон неокласичниот дух. Дури и во оние сегменти каде што се претставени елементи на современи движења, основната структура на кореографската конструкција останува заснована на формалната јасност и симетрија на неокласичната естетика. Важен елемент што се појавува е употребата на повторувања на кореографски мотиви, кои создаваат циклично чувство, давајќи му на балетот минималистички дух во некои моменти.

Во рамките на изведбената структура на балетот, важна улога одиграа гостинските солисти и различните изведувачки трупи, кои на претставата ѝ дадоа отворен колаборативен карактер. Од Тирана, операта и балетот беа претставени солистите Адела Мучолари и Анџело Мучолари, кои донесоа високо ниво на интерпретативен професионализам, кој заедно со други професионални танчери како Ерса Сопа, Џастин Деда и Есмералд Гаши, ѝ дадоа посебна боја на оваа претстава. Елемент што треба да се нагласи е учеството на учениците по балетска насока на Музичкото училиште „Пренк Јакова“ во Приштина. Со оглед на фактот дека оваа насока има релативно нова институционална историја во Косово (воспоставена во 2001 година на средно ниво, а потоа проширена во 2016 година на пониско ниво), учеството на учениците во ваква продукција добива изразена симболична димензија, бидејќи претставата доаѓа токму на десетгодишнината од основањето на пониското балетско училиште при Музичкото училиште, читајќи се како јасно сведоштво за плодовите на една деценија континуирана работа во формирањето на нови генерации танчери.

Како заклучок на оваа анализа, може да се каже дека во целост, оваа претстава јасно артикулира концептуална естетика, каде што животот на уметницата не се појавува како права линија на непрекинат успех, туку како траекторија составена од внатрешни тензии, прекини и континуирани враќања. Затоа, фигурата на Неџмије Пагаруша е повторно доведена во внимание преку вакви дела, кои ја прават истовремено икона и индивидуа. Значи, балетот „Нејзиниот глас“ ја донесе иконата Неџмије Пагаруша во друга димензија, докажувајќи дека нејзината фигура останува отворено и постојано продуктивно присуство, како субјект кој продолжува да генерира инспирација во различни жанрови и форми на уметничко изразување.

исто така KULTURA 15 јули 2026 година Песната на сеќавање за Неџмије Пагаруша со бисерите од нејзиното време

д-р. Кристина Палокај-Перкола е музиколог.