„Визуелна Вагуланска“ – знак прашалник за неизвесност и нестабилност

Обидувајќи се да создаде визуелна состојба каде што значењето не е веднаш очигледно, „Визуелна нејасност“ го постигнува ова веднаш. Изложбата ја истражува двосмисленоста преку посредувани пејзажи, симулирани простори и инвертирани верзии на историски места, предизвикувајќи го гледачот да размисли за самата природа на претставувањето. Како што сугерира насловот на изложбата, девет уметници од Албанија ја пренесуваат пораката за двосмисленоста и нестабилноста на границите, како во уметноста, така и во секојдневниот живот.

Три кафеави кожни престилки од кои капе дожд висат од метални столбови во надворешните простори, како да ги пречекуваат пристигнатите гости. Тие се дел од изложбата „Визуелна нејасност“ што се отвори во петокот во галеријата „Отворена уметност“ во Приштина. Паралелно, истата изложба, но со различни дела, се отвори еден ден претходно во „Галеријата Флори“ на периферијата на главниот град. Како колективна изложба, на јавноста ѝ беа претставени уметничките дела на девет албански уметници, сите предавачи на Универзитетот за уметности во Тирана. Курирани од Ардијан Исуфи, овие уметнички дела од различни медиуми - како што објаснува насловот на изложбата - ја пренесуваат пораката за двосмисленоста и нестабилноста на границите, како во уметноста, така и во секојдневниот живот.

„Визуелна нејасност“ претставува обид за создавање визуелна состојба каде што значењето не е веднаш очигледно. Изложбата истражува двосмисленост преку посредувани пејзажи, симулирани простори и инвертирани верзии на историски места, предизвикувајќи го гледачот да размисли за самата природа на претставувањето. Уметниците учесници на оваа изложба, секој со своја единствена перспектива и наратив, се: Албес Фуша, Ардијан Исуфи, Ардијан Капо, Артан Марку, Артан Пеќини, Ергис Крисико, Газменд Лека, Хелидон Халити и Садик Спахија.

Погледот што се нуди преку слики, скулптури, фотографии и инсталации е нестабилен и подвижен, со нејасни граници. Исто така, се смета за покана да се доживее двосмисленоста не како пречка, туку како суштински елемент на изразувањето. Овој пристап охрабрува повеќекратни толкувања и бара активно учество на публиката што го разгледува, продлабочувајќи го естетското искуство и со тоа создавајќи почувствителна и лична резонанца со делото. На овој начин, проектот силно одговара на очекувањата за јасност, целосна репрезентација и непосредно значење, особено во време кога сè изгледа транспарентно, но останува тешко за разбирање.

Кураторот Ардијан Исуфи смета дека концептот е повеќе од естетски, туку филозофски. Според него, на гледачот е да ги пронајде двосмисленостите, бидејќи самата уметност е двосмислена по природа. Изложените дела претставуваат состојба на транзиција и просторна медијација, но двосмисленоста во оваа ситуација се појавува во различни контексти, од антрополошки обреди на премин до секојдневни простори, па дури и креативни процеси.

„Тоа не е само естетски концепт, туку и филозофски концепт, бидејќи сметаме дека овој тип наслов е синоним што е поврзан не со двосмисленоста на гледањето, туку со оние граници што имаат еден вид нестабилност и што самата јавност, преку нашите дела, мора да ги пронајде, мора да бара, мора да се вклучи на некаков начин, бидејќи - често го кажувам ова со моите колеги - уметничкото дело не е заклучок, не е одговор, туку е прашање“, рече тој.

исто така ЕКСПРЕС 9 октомври 2025 година „Визуелна Вагулнаја“, колективна изложба со делата на девет албански уметници, вечерва во „Експрес“

Како паралелен настан на две локации, изложбата изгледа како развојна лабораторија во два одделни простори, едниот во „Приштина Мол“ во „Флори Галерија“, а другиот во галеријата „Отворена уметност“. Родена од пријателската соработка на двајца уметници: Ардијан Исуфи и Наим Спахиу, на оваа иницијатива ѝ се придружија многу уметници, наоѓајќи го своето место во дијалогот на комуникативните простори, за да ги истакне предизвиците што ги има современата уметност.

„Денес, сите уметници учесници помогнаа на некаков начин, па не само што го претворивме овој простор во специфичен формат, како што се обидовме со љубезност, туку и со јасен став за предизвиците што ги има современата уметност, дури и во „Галерија Флори“, а во овој случај, почнувајќи од инсталацијата надвор од професорот Садику и сите дела што ги гледате, тие речиси изгледаат како одрази едно на друго, изгледаат како огледала што се рефлектираат едно со друго и без сомнение дека се рефлектираат и со јавноста“, додаде кустосот Исуфи, чии дела се исто така изложени во галеријата.

Со создавање на меѓусебна игра помеѓу трајноста и мобилноста, помеѓу она што е непроменливо и она што е минливо, изложбениот простор се трансформира во социјална средина. Таму, посетителите не само што ги гледаат делата, туку и активно се вклучуваат, размислуваат, поставуваат прашања, даваат свои толкувања и на тој начин создаваат нови наративи за делата.

Сликарот Наим Спахиу, кој им се обрати на присутните, им се заблагодари на иницијаторите на овој проект.

„Прво на сите, благодарност за иницијативата на професорот Ардијан, во соработка со деканот на факултетот, г-дин Спахија, иницијатива што ја направија сосема случајно, но со многу грандиозна цел овие уметници да дојдат и да изложат и едноставно да ја дадат својата вредност и да бидат присутни меѓу нас“, рече тој.

исто така Додаток за култура 13 јули 2026 година „Прецизни нарушувања“ како метафора за човечко присуство

Ѕидовите на галеријата се украсени со слики кои, преку обичното, даваат јасни пораки за двосмислени ситуации, заблуди и реалности, фотографии кои ја покажуваат симетријата на превртените фигури, како и врамени инсталации. Скулптури се изложени на маси: резбани глави на луѓе, додека подот е поплочен со околу десет рамки осветлени одвнатре, додека на стаклото прикажуваат различни погледи, повеќето од нив апстрактни. Од едната страна на ѕидот има уште една инсталација, порака со трње. Осветлените букви ја формираат фразата „Никогаш нема да се скршам“.
Целта на изложбата, според Артан Пеќини, еден од уметниците кои изложуваа, е да се зголеми видливоста, во смисла дека преку присуството на луѓето се создава комуникативен јазик.

„Ја насловивме „Вагулнаја“, секако од концептот на изложбата, кој несомнено е поврзан со неизвесностите на денешното време, не само во уметноста, туку и во секоја област од нашите животи. Секако, градењето на изложбата, особено во Приштина, на Косово, е обврска, но и ситуација која е проследена со многу ентузијазам од самите автори. Мислам дека една од функциите на изложбите или културните настани е токму комуникацијата и оваа изложба го презема токму тоа, да ја зголеми комуникацијата, да ја зголеми видливоста и присуството на луѓето и секако да го зголеми начинот да се постават што е можно повеќе прашања“, изјави тој за КОЃА, додека зад себе е неговото дело: слика што ја прикажува бистрината на морето и животот во негова близина. 

Целта на изложбата е галеријата да се трансформира во алтернативен простор, каде што уметноста и јавноста активно се испреплетуваат и комуницираат. Оваа динамична врска има за цел да произведе нови искуства и значења што ја доведуваат во прашање перцепцијата за просторот, времето и самата суштина на уметноста. Иако во различни медиуми, според Садик Спахиса, сите овие дела имаат заеднички именител: проблемите на времето во кое дишат, сите се среќаваат во водите на современото.

„Она што ги обединува сите нив во една изложба е концепт што е поврзан со нашето време, со проблемите на нашето време, со оние уметници кои во својата креативност имаат точки на средба во духот на современата уметност, без оглед на медиумот, се користи инсталација, се користи видео, се користи фотографија, се користи сликарство. Ниту еден од нив нема приоритет во однос на технолошкиот елемент, но постои предизвик во однос на концептите и јазикот што го користат за комуникација со луѓето, со јавноста и едни со други“, рече Спахија, чие најистакнато дело е инсталацијата со три престилки што е изложена во дворот на галеријата. Тој е и декан на Факултетот за визуелни уметности на Универзитетот за уметности во Тирана.

исто така KULTURA 1 јули 2026 година „Прецизни нарушувања“ во провокација со игра на бои

Иако под покровителство на Албанската амбасада во Косово, Спахија рече дека ова не е институционален проект, туку всушност иницијатива меѓу двајца уметници, „што значи дека дури и на вонинституционални начини може да се изградат многу здрави соработки“.