Филхармонијата, од враќањето на косовската „Пасакалија“ на Бетовен, одѕвонува слобода

Делото, напишано кон крајот на 70-тите од Баки Јашари за време на неговите студентски денови, ќе ги разбие предрасудите кога првпат ќе биде слушнато во Љубљана. Тоа беше дело на албански композитор кој во тоа време беше на врвот на својата кариера во Југославија и доби поинакво значење. „Пасакаља“ не беше слушната неколку децении до петокот навечер. Дуото Патрик О'Бирн и Артем Јасински донесоа магија со „Концертот за две пијана“ од Франсис Пуленк, а кулминацијата со „Симфонија бр. 7“ од Бетовен даде тоналитет на целиот концерт со звуци што се римуваат со слободата. А, за српскиот диригент Премил Петровиќ, ова има и друго значење, покрај ехото на слободата во турбулентни времиња. „Во Србија, не знам кога албански диригент од Косово ќе може да диригира со Белградската филхармонија. Ова многу зборува за разликите меѓу овие две земји“, рече тој.

Културата во Косово не познава политика. Српски диригент кој диригира концерт на највисоката државна музичка институција е тест. Меѓу делата од светскиот репертоар, нему му е доверено и делото на композиторот од Косово. Под диригентство на Премил Петровиќи, програмата во петокот вечерта беше отворена со „Пасакаља“ од Баки Јашари, а продолжи со „Концерт за две пијана“ од Франсис Пуленк со солистите Патрик О'Бирн и Артем Јасински во магичен дијалог. Концертот заврши со „Симфонија бр. 7“ од Бетовен со звуци што се римуваат со слободата, што, според диригентот, добро одговара на ситуацијата во регионот и светот.

Во ателјето на Палатата на млади и спорт, концертот беше голем ансамбл од звуци што се трансформираа во емоции и музика на заеднички јазик преку границите.

Со овој концерт, Косовската филхармонија ја демонстрираше својата постојано растечка уметничка моќ да создава посебни концертни искуства.

„Пасакаља“ на Баки Јашари носи длабока емотивна атмосфера, каде што хармоничните слоеви и постепениот развој на темата создаваат еден вид речиси медитативна атмосфера. Тоа беше вовед што го постави тонот на концертот, конструиран со чувствителност и уметничка финеса.

За огромното мнозинство од публиката, делото, кое е едно од првите на Јашари, беше премиера. Авторот на делото рече дека веројатно е изведено пред две децении во Косово.

„Искуството е секогаш емотивно, дури и вечерва, особено затоа што беше изведено од Косовската филхармонија. Не се сеќавам кога беше изведено претходно, можеби пред дваесет години, со диригентот Бахри Чела, веднаш по војната“, рече композиторот и диригент Баки Јашари.

Се вели дека не е лесно дело за толкување.

„Им честитам на инструменталистите за нивниот труд. Не е лесно дело, е во експресионистички стил, напишано во техничко-композициски двотонен стил, што значи дека е многу специфично, речиси бара математика во рамките на композицијата. Суштината е како да се извлече музика од целиот тој редослед што е напишан. Тоа беше посебно искуство за јавноста, за која мислам дека веројатно многу малкумина го познаваат делото“, рече Јашари за делото од 1979 година, за кое рече дека е меѓу неговите први сериозни дела што ги напишал за време на студиите во Љубљана.

„Она што го правеше важно беше тоа што во тоа време беше студентско дело, но доби многу интересен пресврт по повод првата премиера на Љубљанскиот радио-телевизиски оркестар во тоа време, денешна Словенија, кога беше избрано на натпревар меѓу млади композитори од тоа време. За мене тоа беше исклучително голема чест во тоа време, и покрај фактот дека бевме во поранешна Југославија, а јас бев Албанец од Косово. Тоа му даде многу сериозна конотација“, рече Јашари.

Диригентот од Белград кој живее и работи во Берлин, Премил Петровиќ, го сметал делото на Јашари за одлично.

„Ова е прв пат да диригирам негово дело. Тоа е брилијантна композиција напишана кон крајот на 70-тите, кога тој бил студент во Љубљана. За мене е многу значајно да го отворам мојот прв концерт со Косовската филхармонија со локален композитор. А фактот дека ова дело претходно не е изведено од Филхармонијата го прави сè уште повозбудливо“, рече тој.

Петровиќ е основач, диригент и уметнички директор на музичкиот ансамбл „Без граници оркестар“ кој ги собра инструменталистите од целиот регион, вклучувајќи ги и оние од Косово. Тој го нарече Јашар вистински пријател, осврнувајќи се на неговата поддршка за оркестарот што го води.

„Го познавам Баки Јашари многу години како директор на Косовската филхармонија и тој многу го поддржуваше „Оркестарот без граници“. Кога организиравме концерти тука, тој секогаш ни помагаше дозволувајќи им на музичарите од филхармонијата да свират со нас и обезбедувајќи ни инструменти. Вистински пријател“, рече тој.

Сцената беше оживеана со „Концертот за две пијана“ од францускиот композитор Франсис Пуленк. Тоа беше експлозија од енергија, ритам и виртуозност. Пијанистите Патрик О'Бирн од Ирска и Артем Јасински од Украина донесоа музички дијалог, каде што нивната природна интеракција доведе до шарена интерпретација.

За пијанистот Артем Јасински, ова е трет пат да настапува пред публика во Приштина. Во мај 2024 година, тој го отвори 14-то издание на „Шопен пијано фестивал“ со рецитален концерт. Една година подоцна, на истиот фестивал, беше дел од вечерта „Шубертово трио“ заедно со хрватската виолончелистка Јелена Очиќ и виолинистката Сихана Бадивуку.

Јасински го сметал делото за убаво и енергично. Наликува на престолнина.

„Тоа е музика полна со различни ликови и за мене има нешто многу модерно, бидејќи во секое дело нешто се менува. Како да шетате низ Приштина: гледате различни погледи, различни луѓе - некој зборува, некој се смее - а за мене ова дело е на некој начин поврзано со самиот град“, рече пијанистот Јасински, пофален од критичарите за неговата виртуозност.

Роден во 1988 година во Донецк, Украина, неговата судбина беше напишана со пијаното уште од самиот почеток. Потекнуваше од семејство со традиција во класичната музика. На седумгодишна возраст, тој ќе стане ученик во Специјалното училиште за талентирани деца управувано од Прокофјевската академија во Донецк, а својот прв концерт ќе го одржи штом ќе наполни осум години.

Ирскиот пијанист Патрик О'Бирн ја смета секоја изведба на дела за две пијана за посебна мисија. Тој рече дека тоа не е лесно, поради природата на инструментот.

„Ако не ја чувствувате музиката на двајцата и мора постојано да ги синхронизирате нотите, тогаш изведбата станува вкочанета и неприродна. За да создадете природно дуо, мора многу добро да го познавате вашиот партнер музички. Го познавам Артем 16 години. Тој дојде во Бремен, каде што предавав, да учи со мене. Беше исклучително талентиран млад пијанист и работевме на многу работи заедно. Победуваше на натпревари и постигна големи успеси“, рече пијанистот О'Брајн.

Тој рече дека преведувањето доаѓа природно во Приштина.

„Потоа ми дојде идеја да свириме заедно на универзитетски концерт. Го пробавме и сè се случи природно, без да мора да разговараме. Немаше потреба да се каже „не сме синхронизирани“ - сè се среди само по себе. Па одржавме еден концерт, потоа други - во Кореја, во Азија и во многу други земји како пијано дуо. Затоа бев многу среќен кога ми рече: „Ќе дојдеш ли во Приштина?“ - и јас, се разбира, веднаш прифатив“, рече тој. Од 2002 година, пијанистот Патрик О’Бирн е професор по пијано. Настапувал низ целиот свет како солист со Новозеландскиот симфониски оркестар, Симфонискиот оркестар RTÉ, Бохумерскиот синфоникер, Њујорк Виртуози и Дојческата камерна филхармонија, меѓу другите. Роден во Даблин и израснат во Нов Зеланд, пијанистот добил меѓународно признание за своите интерпретации на современа, француска и шпанска музика, а неговиот репертоар вклучува секој стил.

Тој рече дека историјата на делото се вклопува во односот меѓу него и украинскиот пијанист.

„Што се однесува до делото на Франсис Пуленк, го обожавам. Тоа е многу убаво дело и самиот композитор го сметал за најдоброто што го напишал до тој момент во својот живот. Го компонирал за да биде изведен со својот пријател Жак Ривиер и го свиреле заедно, бидејќи се познавале многу години - исто како нас. За мене ова е многу важно: природна соработка, без напрегање“, рече тој.

На крајот од претставата, аплаузот од публиката ги врати на сцената три или четири пати. Додека тие свиреа чист дует, без пречки. Ја изведоа „Бразилера“ од Дариус Мијо, танц полн со ритам и енергија на самба.

Диригентот Петровиќ го сметал ова дело за мешавина од стилови.

„Музиката на Франсис Пуленк е посебна композиција што претходно не е изведена во Косово. Тоа е прекрасна француска музика, прекрасна мешавина од неокласицизам, импресионизам, современа поп-музика и џез - извонредна комбинација со двајцата фантастични пијанисти што дојдоа: Ирец и Украинец“, рече тој.

Вториот дел од концертот беше вистински уметнички кулминација. Со своите моќни ритми и незапирлива енергија, „Симфонија бр. 7“ од Лудвиг ван Бетовен се одвиваше како жива прослава на животот и слободата.

Според диригентот, делото е „токму она што го посакуваме за регионот и светот“.

Тој рече дека се чувствува длабоко засрамен и револтиран од српската политика.

„Тоа е насилна и многу тажна реалност. Поканата од директорот и генерален директор на Косовската филхармонија до мене како српски диригент да го водам овој оркестар покажува дека оваа земја е еманципирана, развивачка, послободна и подемократска - вредности што би ги сакале за нашата земја. Во меѓувреме, во Србија, не знам кога албански диригент од Косово ќе може да го диригира Белградската филхармонија. Ова многу зборува за разликите меѓу овие две земји. Ви честитам за вашиот развој и еманципација“, рече диригентот Петровиќ.

Дел од оркестарот што го основал се и виолинистите Висар Куќи, Фестим Фанај, Рон Бакали, Плеурат Доли, Мрика Хоџа и перкусионистот Патрис Бериша. Тој рече дека овие инструменталисти, со кои соработувал со години, го натерале да се чувствува како дома. Но, дека создал ист однос и со остатокот од Косовската филхармонија. Ова му го дало чувството на најпријателскиот оркестар што го диригирал во целата своја кариера.

„...потоа сфатив дека сите музичари се исклучително пријателски расположени и морам искрено да го кажам тоа: никогаш порано во светот не сум диригирал толку пријателски оркестар. Тие се одлични музичари, но и многу добри луѓе, а оваа недела беше едноставно прекрасна“, рече Петровиќ.

Концертот беше пофален од истакнатиот диригент и композитор, Рафет Руди. За него, петочниот концерт е отстапување од „затворениот круг“ на повторувачкиот класичен и романтичен репертоар. Тој, исто така, го нагласи водството на Оркестарот од страна на српскиот диригент.

„Општо земено, мора да се каже дека Оркестарот беше „оживеан“ од темпераментното и исклучително амбициозно водство на младиот српски диригент, Премил Петровиќ. Дури и самиот факт на појавување на српски уметник на стандардната приштинска сцена беше, на некој начин, врв на вечерта. Се прашувам кога белградската сцена (ослободена од нивните задушливи предрасуди) ќе може да слуша некој од косовските уметници кои, иако не во голем број, ги освојуваат европските и светските сцени“, рече тој, кој, како и секогаш, повторно беше критичен кон условите во салата, кои ги нарече нехумани.

Косовската филхармонија одржа концерт во саботата. Вокалниот ансамбл на Косовската филхармонија настапи во хангарот „Автострада“ во Призрен, под диригентската палка на Рафет Руди.