Филхармонијата одговара со ремек-дела на албански звуци, флејтата во елеганција

„Неодговорено прашање“ од Ивс беше насловот на делото со кое ја отвори вечерта, но Косовската филхармонија на својот прв концерт оваа година даде моќен одговор на дела од светскиот репертоар, како и на комбинацијата со албанското музичко наследство. Симфониската поема „Скендербеу“ од Фахри Беќири беше почит кон него на неговиот 90-ти роденден. Пристапот на италијанскиот диригент Марко Криспо кон ова дело беше иновација на иконското дело на композиторот. Уникатно поглавје беше изведбата на француската солистка Ирис Давеиро на флејта со „Концертот за флејта и оркестар“ од Жак Ибер. Концертот кулминираше со „Жар-птицата“ од Стравински.

Светската класична музика отсекогаш останува универзален јазик што ги надминува географските, културните и јазичните граници. Во својата универзалност, албанската музика зазема посебно место на концертите на Косовската филхармонија. Во петокот вечерта, државната музичка институција ја започна годината со богата програма. Меѓу делата на Дебиси, Стравински и не само, симфониската поема „Скендербеу“ беше почит кон истакнатиот композитор, Фахри Беќири.

Ова беше прв настап на Косовскиот филхармониски оркестар оваа година во Црвената сала на Палатата на младите. Преполната сала сведочи за лојалноста и восхитот на публиката кон класичната музика. Но, и за нивната дисциплина, иако во услови како оние каде што се одржуваат концертите на филхармонијата, бучавата е тешко да се избегне.

Концертот започна со делото „Неодговорено прашање“ од американскиот композитор Чарлс Ивс. Лесната инструментална позадина на гудачките инструменти го започнува делото додека оваа природа станува фрустрирана. Групи инструменти изведуваат независни темпо и на тој начин се воспоставуваат. Одделно, гудачките инструменти.

Симфониската поема „Prélude à l'après-midi d'un faune“ (Прелудиум за попладнето на еден фаун) од францускиот композитор Клод Дебиси започнува со соло отворање на флејта со опаѓачки, а потоа искачувачки став. Бавниот развој на темата е централен, движејќи се кон соло обоа, а потоа назад кон соло флејта. Двете флејти потоа се во дует, споени со кларинет, додека се придружени од гудачки инструменти.

„Концертот за флејта и оркестар“ на Жак Ибер главно ги истакнува солистичките вештини. По „Алегрос“, „Анданте“ доаѓа меланхолично и нежно, додека „Алегро скерцандо“ е брзо и исклучително виртуозно. Генерално, делото ја истакнува елегичната природа на инструментот.

Таа го сметаше својот настап за момент на мир, осврнувајќи се на музичката тема.

„Композиторот го напишал делото веднаш по смртта на неговиот татко, па затоа тоа бил емотивен момент во неговиот живот. Тој успеал да напише нешто толку убаво, па мислам дека тоа е силата на пишувањето на овој концерт. Секој пат кога го изведувам, го живеам“, рече таа.

Таа рече дека ова е трет пат како го изведува делото. Претходно со Црногорската филхармонија. За време на настапот, таа често гледала во публиката. Го сметала за прекрасен момент бидејќи, како што рекла, видела насмеани лица додека свирела.

Во меѓувреме, тој рече дека се забавувал во Приштина, која ја посетува за прв пат, изразувајќи желба да се врати.

„Се забавував одлично со луѓето овде. Сите членови на Оркестарот беа многу позитивни, со отворен ум. За некој што доаѓа од далеку, многу е важно да биде добредојден и ми е мило што се чувствував така. Се надевам дека ќе се вратам и ќе останам подолго. По сите проекти во Париз, можев да останам само два дена. Но, навистина ми се допадна она што го видов и би сакала да се вратам“, рече Ирис Давеиро, прва флејтистка на Парискиот операски оркестар од јануари 2023 година. Таа се обучувала како оркестарски музичар со разни француски национални оркестри и се приклучила на младинскиот оркестар „Густав Малер“ како главна флејта две сезони. Паралелно со нејзината позиција во Париската опера, таа се занимава со кариера како солист и камерен музичар во Франција и во странство. Нејзиниот прв албум, „D'un matin de printemps“, ќе биде објавен оваа година.

Публиката не можеше да го воздржи аплаузот по крајот на втората половина, која заврши со долга нота од флејтистот. Тие еруптираа на крајот, враќајќи ја флејтистката Давеиро на сцената за да изведе бис. Без придружба на оркестарот, таа уште еднаш го демонстрираше своето мајсторство на инструментот.

Албанската музика ѝ дала на класичната музика емотивен дух, тесно поврзан со историјата, страдањата и радостите на еден мал народ, но со силен идентитет, исто така и во однос на вистинската музичка креативност. Уметничката комуникација помеѓу светската музика и албанската музика се случила преку симфониската поема „Скендербег“ од покојниот композитор, Фахри Беќири, на 90-годишнината од неговото раѓање.

Беше како марш и свечено дело каде звуците се остри, додека емоцијата е внатрешна и често кулминира во интонацијата и динамиката на свирењето. Постојат многу традиционални албански елементи кои, иако со нов пристап од диригентот Марко Криспо, се непоколебливи. Напнатоста во свирењето на дувачки инструменти е предупредување за кулминацијата која има моќно ехо.

Италијанскиот диригент Марко Криспо внесе нови музички нијанси во делото со својот пристап. Тој рече дека преземал ризици одговарајќи на недефинираните прашања во делото.

„Имаше многу отворени прашања во делото и размислував што тоа значи. Тоа беше прв пат да дојдам во контакт со оваа музика. Па прашањето беше: дали треба да ги оставам овие прашања отворени? Што значи дека треба да ја оставам музичката поента недефинирана со сите ресурси што ги имам или треба да ризикувам? Решив да ризикувам и да го протолкувам со врските што ги имав и кои мислам дека беа што е можно поискрени со музиката на композиторот кон публиката“, рече тој.

Тој изјавил дека навистина ризикувал со својот пристап кон делото „Скендербег“, но дека постоеле музички извори кои, според него, имале многу врати и сите воделе во различни насоки. Дека разбрал повеќе за историјата и карактерот на Скендербег за време на своето истражување.

„Одговорив на овие отворени прашања. Не знам дали беа вистинските, но пристапив кон ова дело како што пристапувам кон секое друго дело, обидувајќи се да бидам верен на недефинираните точки“, продолжи италијанскиот диригент кој живее во Копенхаген.

Неодамна, тој работел со италијански и француски репертоар, вклучувајќи ги Вердиевите „Фалстаф“ и „Травијата“, Моцартовите „Тоа се сите“ и „Дон Џовани“, Томасовиот „Хамлет“ и други. Во сезоната 2023/2024, Марко диригираше со „Тоска“ во Копенхаген со Симфонискиот оркестар Лингби-Тарбек, „Хенселунд Гретел“ во Ландестеатарот во Кобург, „Ил Турко ин Италија“ во Театро Социјале во Ровиго и во Театро Данте Алигиери во Равена со Младинскиот оркестар Луиџи Керубини.

Во март минатата година се случи првата соработка со Косовската филхармонија. На концертот одржан на затворањето на 25-то издание на Неделата на франкофонијата, солисти беа Лиза Кероб на виолина и Алтин Тафилај на виола.

„Оваа програма беше природна последица и континуитет на концертите што ги одржавме заедно минатата година. Концертот главно се базираше на француски ритми што ги донесовме на Неделата на франкофонијата, додека оваа година лајтмотивот повторно беше францускиот ритам, но покомплициран бидејќи програмата беше пообемна, делата беа поголеми. Најдов оркестар кој навистина сака да работи, не само во однос на нотите, туку и на стиловите. Затоа мислам дека постигна уште поголем напредок од минатата година“, продолжи маестро Криспо.

Во врска со симфониската поема „Скендербег“, компонирана во 1969 година, синот на авторот на делото, композиторот Валтон Беќири, рекол дека ваквите пристапи кон овие дела се добредојдени, но дека тие зачувуваат елементи од албанскиот фолклор.

„Не на сите им се допаѓа таков пристап бидејќи станува збор за дело што сме го слушнале во многу наврати. Тоа беше дело кое беше изведено и по повод свечениот концерт на независноста на Косово и во овие ситуации кога публиката веќе го знае делото, малку е ризик ако се промени пристапот. Но, диригентот како диригент има своја причина, пристап и идеја и секако му честитам за неговата посветеност во третирањето на делото и секако во неговото вежбање напамет колку што можеше да се справи“, рече Беќири, изразувајќи дека било посебна емоција да се слуша делото на неговиот татко.

„Постојат одредени детали кои се природно елементи на нашиот фолклор и секако оваа соработка на фолклорот и делата на нашите композитори со странски диригенти е многу добредојдена и влијае на градењето на капацитетите и вредностите на Косовската филхармонија“, додаде тој.

Свитата „Жар птица“ од рускиот композитор Игор Стравински беше последна на програмата. Ритмите ги илустрираа натприродните елементи на „Жар птица“, поставени на хармонијата на Оркестарот, на кој во ова дело му се придружува на пијано Денита Дедушај, која исто така свири улога на челеста, чии звуци се слушнаа за прв пат на музичката сцена.

Професорката по музика Беса Лужа рече дека програмата на првиот концерт на Филхармонијата оваа година е добар почеток на новата концертна сезона.

„Прекрасна, интересна програма, со дела кои беа поврзани едни со други дури и тематски. Флејтистот, иако млад, беше исклучително музикален, многу талентиран, со многу убава техника на интерпретација. Прекрасен настап и многу добра соработка со Филхармонијата“, рече таа.

Тој ги издвои „Концертот за флејта и оркестар“, како и симфониската поема „Скендербег“, нагласувајќи ги и лошите услови во просторот каде што се одржуваат филхармонските концерти.

„Во вториот дел имавме можност да слушнеме некои големи дела од косовската литература, како што се симфониската поема „Скендербеу“ од Фахри Беќири, но и „Жар птица“ од Стравински, која е ремек-дело. Секако, нашата желба е условите да бидат достоинствени што е можно поскоро, за да имаме уште помоќно и поубаво искуство, бидејќи сакале или не, овие услови влијаат на изведбата. Има бучава, тесен простор, недоволен за публиката да биде поголема“, рече Лужа.

Во недела, Косовската филхармонија одржа концерт во Националниот театар за опера и балет во Тирана, додека на 30 јануари се враќа во ателјето на Палатата на младите во Приштина за да донесе едно од вокално-инструменталните ремек-дела на Џоакино Росини.

Концертот во петок беше претходник на прекрасните и подеднакво моќни програми на Косовската филхармонија во текот на целата година.