KOHA.net

Додаток за култура

Дејвид Линч – режисерот кој го прифати чудното во своите филмови

Дејвид Линч (20 јануари 1946 година - 15 јануари 2025 година)

Дејвид Линч (20 јануари 1946 година - 15 јануари 2025 година)

Угледниот американски режисер Дејвид Линч, чии необични филмови навлегоа во нечесните длабочини на психата на неговата земја, почина на 78-годишна возраст. За да ја зачува магијата што ја донесе неговата работа, тој одби да се занимава со објаснувања. Ги разоткри ужасите скриени зад навидум мирните сцени и најде убавина во секојдневието

Рајан Гилби

 

Дејвид Линч, кој почина на 78-годишна возраст, беше најоригиналниот режисер што се појави во Америка по Втората светска војна, како и најголемиот филмски надреалист по Луис Буњуел. Неговото разбирање за желбата, фантазијата и стравот беше неспоредливо, дури и престижното списание „The Paris Review“ го нарече „Едвард Хопер на американската кинематографија“.

Линч го одбележа своето деби во долгометражен филм со експерименталното дело од 1977 година, снимено во црно-бело, со настан сместен во индустриски пејзаж каде што еден човек се грижи за своето дете со невообичаено сличен изглед. Уште од првите кадри, Линч создаде кинематографија на свеста која напредуваше на сопствената логика на соништата и застрашувачките слики. Ова го обликуваше секој негов проект, вклучувајќи го и ремек-делото Син кадифе (1986), во кое невино момче, портретиран од Кајл Меклахлан, открива човечко уво и е вовлечен во грдиот и насилен свет на психопат, кој во филмот го игра актерот. Денис Хопер и преплашена пејачка, која ја толкува филмската ѕвезда Изабела Роселини. Филмот, преку стереотипот на пријатна малоградска Америка, претстави неколку моќни примери на скептицизам и одбивност кои никогаш не исчезнале. Овој проект за навлегување во нечесните длабочини на психата на неговата земја продолжи со телевизиската серија Твин Пикс, ко-креирана со Марк Фрост, која се емитуваше две сезони во 1990 и 1991 година. Една година подоцна во филмот „Твин Пикс: Огнена прошетка со Мене“ беше пуштен во кино, што се врати на оваа приказна. Серијата се врати 25 години подоцна со смела, но често тешка и невозможна за разбирање трета сезона, која, и покрај тоа што е направена за телевизија, беше прогласена за најдобар филм за 2017 година од страна на списанијата „Cahiers du Cinéma“ и „Sight & Sound“.

Кајл Меклахлан како специјалниот агент Дејл Купер и Мајкл Онткин како шерифот Хари С. Труман во Твин Пикс, 1990 година

Убавина во секојдневниот живот

За да ја зачува магијата што ја донесе неговата работа, Линч одби да се занимава со објаснувања. На прашањето за што е третата сезона на „Твин Пикс“, тој одговори: „За 18 часа“.

Ги разоткри ужасите скриени зад навидум мирните сцени и најде убавина во секојдневието. 

„Подобро да одам во фабрика секој ден отколку да шетам во шума“, изјавил директорот. 
И покрај темнината во визијата на Линч, неговите филмови би можеле да бидат и многу смешни, полни со вербални и визуелни изјави, извртени читања на фрази, остро насилство и комична незгодност. Мешавината на популарната наивност и чуден стил што демнеше во неговата работа се прошири и на неговата личност, па дури и на неговата облека: панталони и блејзер во стилот на 50-тите, и кошула со копчиња.

Фреди Џонс и Џон Херт во сцена во филмот „Човекот слон“, 1980 година

Секој ден, седум последователни години, Линч конзумирал милкшејк во истиот ресторан („Големото момче на Боб“), помеѓу доцните 70-ти и раните 80-ти. Додека го гледал на снимањето, писателот Дејвид Фостер Валас забележал многу работи за него: „Тешко е да се каже дали е гениј или идиот“, изјави Валас.

Музичарот Стинг, кој глумеше во неговиот научно-фантастичен авантуристички филм „Дина“ од 1984 година, го нарече „луд човек со две лица“, додека Мел Брукс, кој го продуцираше вториот филм на Линч, „Човекот слон“ (1980 година), го опиша режисерот како „ Џими Стјуарт од Марс“.
Иако неговите филмови беа крајно необични, Линч беше номиниран три пати за наградата „Оскар“ во категоријата „Најдобар режисер“. (Тој освои награда за академски почести во 2019 година.) Wild at Heart (1990), филм кој се карактеризира со барокно насилство и почит на Волшебникот од Оз, му ја донесе Златната палма во Кан. Исто така во 2001 година, тој беше прогласен за „Најдобар режисер на годината“ од овој фестивал, за филмот „Mulholland Drive“, „нео-ноар“ трилер за аспирантната актерка, портретирана од Наоми Вотс, чии соништа да постигне слава се уништени. откако ќе се дружи со жена која преживеала сообраќајна несреќа, оваа улога ја игра актерката Лора Харинг. Развиен од Линч од елабориран пилот за серија што беше отфрлена од ABC, Mulholland Drive беше еден од неговите најчудни и најфасцинантни филмови.

Изабела Роселини и Анџело Бадаламенти во ремек-делото на Дејвид Линч од 1986 година Blue Velvet

„Научив дека има друг свет под површината“

Но, линеарната нарација не му беше непозната, како што докажа со два неверојатно трогателни филма базирани на вистински настани: „Човекот слон“ за Џозеф Мерик, сериозно деформиран човек кој е изложен како чудно циркуско суштество во ерата на Викторија и Straight Story, филм во кој еден постар човек патува речиси 500 километри во косилка само за да го види својот болен брат. И двата филма беа номинирани за „Оскар“ во категоријата „Најдобар актер“, за протагонистите Џон Херт и Ричард Фарнсворт. Послужи како потсетник дека умешноста на Линч како режисер на актери понекогаш може да биде засенета од неговата извонредна моќ на имагинација. 
Дејвид Линч е роден во Мисула, Монтана, од родители Едвина, која повремено предавала англиски јазик, и Доналд Линч, чија работа како научник за истражување за Министерството за земјоделство на Соединетите држави го диктирала неговиот стил на семејно живеење. Кога Линч имал само два месеци, тие се преселиле во Сендпоинт, Ајдахо, а додека тој имал 14 години, семејството се преселило уште четири пати.

Директорот се опишал себеси како „проблематично“ дете кое набрзо сфатило дека нешто не е во ред.

„Научив дека има друг свет под површината, а уште повеќе други светови додека копате подлабоко. Го знаев ова уште од детството, но не можев да најдам доказ. Тоа беше само чувство. Има добрина во синото небо и цвеќињата, но друга сила - дива болка и распаѓање - исто така придружува сè на овој свет. 

Џек Ненс во „Eraserhead“, 1977 година

Повкусот или послевкусот на тоа сеќавање може да се најде во сите дела на Линч, но особено во отворањето на Синиот сомот, каде што монтажата на ученици, рози и бели огради им отстапува место на сликите на инсекти кои насилно се движат низ растенијата.
Откако покажал талент за сликање како тинејџер, Линч почнал да студира уметност на 18-годишна возраст во Бостонската школа на музејот, но по една година се откажал за да отпатува во Европа со својот пријател Џек Фиск, за да се врати во САД само две недели. подоцна. Тој помина подобро на Академијата за ликовни уметности во Пенсилванија, каде што неговите слики добија помрачен пресврт (едно дело со наслов „Невестата“ прикажува жена која врши абортус на себе). Таму Линч ја запознал Пеги Ленц, колешка, која во 1967 година станала негова прва сопруга, од четирите сопруги што ги имал. Тие имаа заедничко дете, Џенифер, и беа направени многу обиди да се поврзат притисоците на родителството на млада возраст со настаните од филмот Eraserhead, бидејќи имаше различни теории за тоа што точно значел тој филм со неговите летечки суштества. кои личат на сперматозоиди, печени кокошки кои се мрдаат кога се сечат и пејачка со балонски образи што живее зад радијаторот.
Линч ја имаше својата прва самостојна изложба во 1967 година, истата година кога го имаше своето режисерско деби, Six Men Getting Sick. Тој доби грант од Американскиот филмски институт за да го направи својот 34-минутен игран филм „Бабата“ од 16 мм. Филмот комбинираше анимација со видео снимка и прикажуваше извонредна работа за дизајн на звук од големиот Алан Сплет. Заедно со Фиск и композиторот Анџело Бадаламенти, Сплет ќе стане еден од највиталните соработници на Линч.

Дистрибутер на весници да го сними филмот

Во 1972 година, Линч започна да работи на филмот „Eraserhead“. Снимањето траеше пет години, со редовни паузи секогаш кога продукцијата остануваше без пари. Линч ќе му помогне на буџетот на филмот со пари обезбедени од неговото семејство и пријатели (Фиск и неговата сопруга, актерката Сиси Спејсек, беа меѓу оние кои донираа) и со работа со чудни работи, вклучително и доставување весници. Откако бракот му пропаднал, режисерот бил принуден да спие во шталите каде се снима филмот. Кога конечно беше објавен, „Eraserhead“ беше пречекан со изненадување во многу аспекти и бавен фанатизам кај оние што го гледаа во полноќните часови во кината низ Америка.

Филмот го освои восхитот на поетот Чарлс Буковски и музичарот Том Вејтс и продолжи да влијае на другите режисери, вклучувајќи ги Тери Гилијам и Дарен Аронофски, браќата Коен и Стенли Кјубрик, кои наводно го прикажуваа за актерската екипа и екипата на филмот “, да ги ставиме во вистинското расположение.

За време на раните фази на продукцијата на „Човекот слон“, обидите на Линч да ја дизајнира елаборираната шминка катастрофално пропаднаа. Но, готовиот филм, со шминка на Кристофер Такер, беше огромен успех. Филмот ги комбинираше сензибилитетот на режисерот со класичната и сочувствителна приказна, иако поигруваше со некои факти (на пример, вистинскиот Мерик доби голем дел од профитот затоа што беше изложен во филмот).

Лаура Дерн како Лула и Николас Кејџ во Морнарската ролна во Дивиот во срцето, 1990 година

Врати се на позицијата од 80-тите

Следниот проект на Линч, адаптација на епската вселенска приказна Дина на Френк Херберт, беше единствениот филм кој успеа целосно да избега од неговата контрола и да се појави во форма што тој не ја одобрува. Тоа беше скап пад - Линч го нарече „фијаско“ - но сепак имаше неверојатни сетови, костими и звук. Филмот, исто така, го запозна Линч со актерот МекЛахлан, кој го толкуваше херојот во овој проект и подоцна ќе стане „алтер-его“ или клон на режисерот. Искуството со правењето на „Дина“ го остави Линч да се чувствува креативно исцедено и депресивно. Речиси бев мртов“, се вели во изјавата на режисерот. „Филмот „Дина“ ми ги скрши колената. Можеби дури и малку повисоко“. Но, тој се забавуваше со придонесот за стрип графички роман, Најлутото куче на светот, објавен во весникот ЛА Ридер. Овој стрип или графички роман се објавуваше девет години, при што неговите цртежи на оковано куче во дворот останаа непроменети и само текстот на зборовите се менуваше. Среќата на режисерот се врати, заедно со неговото право на последниот рез, во прекрасниот и застрашувачки Blue Velvet, проект што планирал да го направи долго пред Дина. Писателот Џеј Џеј Балард го нарече „најдобриот филм од 80-тите – надреален, контемплативен, нарушувачки“.

Наоми Вотс и Лаура Харинг во Mulholland Drive, 2001 година

„Wild at Heart“ можеби изгледа како несериозен и нестабилен филм во споредба, иако актерите Николас Кејџ и Лора Дерн дадоа одлични изведби како двајца љубовници во бегство. Но, Линч се врати на врвот на своите моќи со првата серија „Твин Пикс“, чиј настан започна со откривањето на безживотното тело на ликот Лора Палмер, која ја игра актерката Шерил Ли, која е пронајдена мртва и завиткана. со пластична кеса. Овој проект засекогаш го промени светот на телевизијата, отворајќи го патот за серии како „Досиеја Х“, „Изгубени“, „Вистински детектив“ и „Убиство“. Овој ентузијастички прием за серијата го направи тоа уште поболно за Линч кога неговиот филм од 1992 година, Twin Peaks: Fire Walk With Me, беше широко снимен. Со настан фокусиран на деновите пред убиството на Лора Палмер, филмот ги жртвуваше посебните карактеристики на серијата во корист на интензивна атмосфера на насилство и страдање, а поминаа неколку години пред овој филм да биде попозитивно оценет од публиката и критичарите.

Следниот филм на Линч, Изгубен автопат, објавен во 1996 година, беше длабоко вознемирувачки трилер кој се потпираше на храбар расказ: во еден момент џез-саксофонист, осомничен за убиство, седи во ќелијата на неговиот затвор. Следниот момент го нема, а на негово место чуварите наоѓаат млад механичар кој нема поим како стигнал таму. Филмот беше исполнет со хумор и слики на насилство, како и сцени на возење со голема брзина кои предизвикуваат турбуленции и збунетост кај гледачот. Тие подоцна ќе бидат комично омаловажени во неговиот следен филм, The Straight Story. Оценките на јавноста и критиката за овој проект и филмот „Mulholland Drive“ го вратија режисерот на ранг или позиција од доцните 80-ти. Mulholland Drive дури беше избран за најдобар филм на векот во анкетата на критичарите на BBC во 2017 година.

Лора Дерн (лево) во последниот филм на Линч, Inland Empire од 2006 година 

„Едноставно, никој не знае што носи иднината“

Неговиот последен филм, Inland Empire, објавен во 2006 година, се фокусираше на актерката Лора Дерн, која доживува нарушување. Но, повеќе од три часа и снимен во екстремно грд визуелен стил (го снимил Линч на дигитален фотоапарат на Sony), како и наратив често испрекинат со досадни смеа, филмот не нуди компензирање на шармот други режисерски филмови. Сепак, Линч не беше единствената која мислеше дека Лора Дерн заслужува номинација за Оскар за нејзината изведба во филмот. Иако на подеднакво чуден начин ја даде својата поддршка, седејќи на улиците на Холивуд, покрај плакатот со ликот на актерката, а од другата страна на режисерот стои крава. 

Со исклучок на третата серија „Твин Пикс“, Линч остатокот од своите денови го посвети на сликарството, музиката и пишувањето, притоа негирајќи ги сугестиите дека се повлекол од снимањето филмови: „Не сум рекол дека се откажав од кинематографијата. Едноставно, никој не знае што носи иднината“.

Меѓу албумите што ги објави е и авангардната колекција од жанрот блуз насловена „Crazy Clown Time“. Тој, исто така, работеше со новинарката Кристин Мекена на мемоарите „Соба за сон“ од 2018 година, во кои нејзините биографски поглавја за него се менуваат со оние каде што тој размислува за она што таа го напишала и додава свои уникатни размислувања и чудни. Линч, исто така, беше страствен за трансцендентална медитација, пишуваше и зборуваше долго за начините на кои таа му помогна во неговата работа и му овозможи да „лови риба“ - неговата омилена метафора за креативниот процес. 

„Ако имате идеја што ве возбудува, посветете ѝ внимание и овие други риби ќе допливаат до неа“, рече Линч.

Јасноста создадена со медитацијата можеби беше во спротивност со енигматичниот квалитет на многу негови дела.

Минатата година, тој откри дека пушењето во текот на целиот живот предизвикало емфизем.

„Едвај се шетав низ собата. Се чини како да шеташ со пластична кеса завиткана околу главата“, изјавил директорот. 

Линч се мажеше четири пати и имаше по едно дете од секој брак. Ќерката Лула дојде од неговиот последен брак со Емили Стофлен, со која беше крунисана во 2009 година. Со првата сопруга ја доби ќерката Џенифер, брак кој заврши со развод. Синот Остин дојде од неговиот втор брак со Мери Фиск, сестрата на неговиот пријател Џек Фиск, и траеше цели десет години, од 1977 до 1987 година. повеќето негови филмови од 80-тите па наваму, вклучувајќи го и ко-пишувањето на сценариото за „Приказна за теснецот“. 
Контроверзниот режисер Дејвид Кит Линч е роден на 20 јануари 1946 година, а почина на 16 јануари 2025 година.