Четврт век активизам со паралелен град на филмот

Првото издание траеше три ноќи. Прикажа мал број филмови, главно од Косово и регионот, и работеше со буџет од околу илјада евра. Немаше претходно искуство од кое можеше да се потпре, немаше развиена индустрија за филмски фестивали, а интернетот штотуку почнуваше да влегува во секојдневниот живот. Сепак, имаше нешто што беше поважно од инфраструктурата, парите или искуството: волјата. Сега тоа е платформа за активизам која слави 25 години, а плановите се борбата за креативност и подобри денови да продолжи.

Во септември 2002 година, кога во Призрен требаше да започне еден мал филмски фестивал, врнеше дожд. Многу дожд. За организаторите во тоа време, ова можеше да биде чуден знак: не се знаеше дали станува збор за предупредување за тежок почеток или, напротив, за еден вид благослов што ќе ја придружува иницијативата родена во необични услови. 

Без луѓе со искуство во кино, а во градот во тоа време без кина. Фестивалот имаше само едно кино. Првото издание траеше три ноќи. Прикажа мал број филмови главно од Косово и регионот и работеше со буџет од околу илјада евра. Немаше претходно искуство на кое можеше да се потпре, немаше развиена индустрија за филмски фестивали, а интернетот штотуку почнуваше да влегува во секојдневниот живот. Сепак, имаше нешто што беше поважно од инфраструктурата, парите или искуството: волјата. Сето ова да се направи нешто значајно, а не декор, како што беше кажано на церемонијата на отворањето, во петокот вечерта. 

Група луѓе одлучија да ги отворат вратите на киното „Лумбарди“ и да прикажуваат филмови. Дваесет и пет години подоцна, токму оваа волја се чини дека го одржа „Докуфест“ во живот. Сега, кога културните фестивали се мерат со буџети, бројки, сцени и спектакли, приказната за „Докуфест“ започнува со многу поедноставен чин: со луѓе кои одлучија да работат доброволно и веруваат дека град како Призрен може да стане место за филм, за дискусија и за друга форма на јавен живот.

Духот на волонтерството како константа 

„Фестивалот започна во 2002 година со многу скромен буџет, но со извонредна волја и волонтерска работа. Духот на волонтирањето продолжува да биде една од главните вредности на „ДокуФест“. Овој фестивал е изграден врз придонесот на волонтерите и без нив не би бил можен. Тоа е вредност што ја негуваме и продолжуваме да ја заштитуваме“, вели уметничкиот директор на фестивалот, Ветон Нурколари.

исто така KULTURA 7 август 2026 година „ДокуФест“ ја започнува својата четвртвековна прослава со „Континуирана непослушност“

Во ова сеќавање на почетокот има нешто повеќе од носталгија за фестивал кој пораснал до сегашните димензии. Постојат идеи за тоа како може да се изгради културна институција во општество кое штотуку излегло од војна и сè уште се обидува да ја изгради својата културна инфраструктура. „ДокуФест“ не започна како непрофесионална институција каква што е сега. Растеше преку учење, правење грешки, барање филмови, привлекување луѓе, создавање публика и, пред сè, убедување на градот дека киното може да биде дел од неговиот живот.

„Во првата година имавме само едно кино, фестивалот траеше три ноќи и беа прикажани мал број филмови од Косово и регионот. Немаше концерти, немаше дополнителни програми и, пред сè, никој од нас немаше искуство во организирање фестивал“, се сеќава уметничкиот директор на „Доку Фест“, Ветон Нурколари.

Фестивалот како паралелен филмски град

Фразата „нешто што не сте го виделе досега“ може да послужи како метафора за целата историја на фестивалот. Во Призрен каде што културните простори беа ограничени, филмскиот фестивал почна да создава паралелен град, привремен град што се појавуваше секое лето преку екрани, разговори, музика, луѓе и приказни што доаѓаа од други делови на светот.

„Со помош на некои луѓе од филмската индустрија, успеавме да донесеме мал број филмови, главно од Косово, но и од Северна Македонија и Босна и Херцеговина. Постепено научивме како да изградиме фестивал, ја создадовме организациската структура и ја развивавме година по година“, вели Нурколари.

Денес, за време на фестивалот, Призрен како да живее во две времиња истовремено. Тоа е обичен град, со свој ритам, со своите улици, кафулиња, река, мостови и секојдневен живот, но е и град на „ДокуФест“, кој го менува својот ритам и густина неколку дена. Деновите започнуваат со филмови што се прикажуваат наутро и продолжуваат со програми, дискусии, работилници, мастер класи и состаноци. Потоа, кога ќе се стемни, киното ги напушта зградите и ги напаѓа просторите на градот. Реката станува платно, плоштадите стануваат сали, додека висорамнините и јавните простори се претвораат во места каде што луѓето се собираат за да гледаат филм, да слушаат музика или едноставно да бидат дел од атмосфера што е тешко да се најде во текот на остатокот од годината.

Така, „ДокуФест“ не е само фестивал што се одржува во Призрен. За неколку дена, тоа е поинаков начин на живот во Призрен. Во извесна смисла, фестивалот го претвора Призрен во големо кино без покрив.

Киното како начин на живот 

Но, овој однос помеѓу фестивалот и градот не е само естетски. Тој е и политички. Фестивалот помогна да се разбере јавниот простор како простор на култура, дискусија и коегзистенција. 

„ДокуФест отсекогаш бил платформа која не само што прикажува филмови, туку и дискутира важни теми за Косово и светот. Војните, кризите, човековите права и глобалните предизвици се дел од нашата дебата. Се обидуваме преку филмови и гости да создадеме простор каде публиката не само што го гледа филмот, туку и дискутира за прашањата што тој ги опфаќа“, рече Нурколари.

„Денес, „Докуфест“ не е само филмски фестивал. Покрај филмовите, тој вклучува дебати, работилници, образовни програми, мастер класи, индустриски форум и многу други активности. Се разви во фестивал со целосна визија, споредлив со најважните меѓународни фестивали“, додаде Нурколари. 

Оваа година, фестивалскиот град има забележително отсуство. Киното Лумбарди е во фаза на реновирање. За фестивал кој го изградил својот идентитет токму таму, неговото отсуство не е само прашање на инфраструктура. Тоа е празнина во физичката меморија на фестивалот.

„За жал, оваа година го немаме киното „Лумбарди“, кое е реновирано. Тоа е местото каде што започна Докуфест и е дом на фестивалот веќе 23 години. Се надеваме дека многу брзо ќе се врати и дека повторно ќе го имаме достапно во идните изданија“, вели продуцентката на фестивалот, Алба Чакали.

Но, приказната на Чакали со „Лумбарди“ оди подалеку од нејзината моментална улога на фестивалот. Таа го доживеа „ДокуФест“ прво како волонтер, а потоа како дел од неговата професионална структура.

„Бев волонтер во 2005–2006 година. Во тоа време бев дел од тимот што собираше потписи за заштита на киното „Лумбарди“. „Докуфест“ беше местото каде што за прв пат научив што е граѓански активизам, како да се заштитат културните вредности и наследството, но и колку е важен духот на заедницата. Тоа искуство ме научи многу повеќе од традиционалното училиште. „Докуфест“ беше моето училиште за активизам и културна организација. Денес, по шест години како продуцент на фестивали, се чувствувам горда што сè уште сум дел од ова патување“, вели таа. 

Во оваа нарација, „Лумбарди“ станува симбол на идејата дека културното наследство се зачувува преку зачувување на меморијата, функцијата и односот на заедницата со него.

„Овој јубилеј ќе биде прослава, но и момент на размислување и носталгија. Горди сме на сè што изградивме во текот на овие 25 години, но во исто време чувствуваме одговорност да ги заштитиме овие вредности и самиот фестивал“, вели Чакали.

„Верувам дека како општество ни требаат повеќе фестивали што промовираат позитивни пораки, соработка и културен развој. „ДокуФести“ отсекогаш била платформа што го турка општеството напред и се надевам дека ќе продолжи со оваа улога и во годините што доаѓаат“, додава таа.

Упорноста како политика на „континуирана непослушност“

Темата на ова издание - „Континуирана непослушност“ - не изгледа како случаен избор. Всушност, може да се протолкува како дефиниција за историјата на самиот „ДокуФест“. Пред дваесет и пет години, фестивалот започна на дожд, без сигурност за иднината и без условите што обично се потребни за културна институција. Но, вратите се отворија. Филмовите беа прикажани. И така продолжи. До денес. 

Овогодинешниот настан ја става оваа приказна во поширок контекст. Светот продолжува да биде во криза, војните продолжуваат, структурите на моќ остануваат силни, а „совршениот момент“ за славење или дејствување никогаш не доаѓа. Затоа, непослушноста овде не значи само спротивставување. Туку и одбивање да се чека.

„Дваесет и пет години е горд момент. Тоа е четврт век „ДокуФест“ и, секако, имавме многу причини да славиме. Ова се одразува и во овогодинешната програма, во гостите што ги поканивме и во луѓето со кои сакаме да го споделиме овој јубилеј. „ДокуФест“ отсекогаш се занимавал со сложени теми поврзани со општествените промени во светот. Оваа година сакавме малку повеќе да го насочиме вниманието кон радоста, без да ја заборавиме реалноста со која се соочуваме, и во светот и во нашата земја“, вели Ерол Билибани, ко-директор на Форумот за кратки филмови и лидер на „ДокуЛаб“.

„Се надеваме дека овие денови ќе бидат денови на прослава, но и можност да се размисли за работата што е сработена во текот на овие 25 години. Тоа е можност да се види каде стигнала косовската кинематографија, на што се чувствуваме исклучително горди, како и да се создаде уште повеќе простор за развој на млади автори и за градење програма од највисок квалитет“, рече тој. 

Понатаму, Билибани директно го поврза овој дух со слоганот на изданието: „Мотото на ова издание е „Континуирана непослушност“, додека завршната порака е „Сè уште не сме завршиле“. Ова значи дека ќе продолжиме, бидејќи преку „ДокуФест“ успеавме да поттикнеме важни општествени промени во градот и пошироко.“

Од „фестивалот на генераторите“ до културниот град

Историјата на „ДокуФест“ е, на некој начин, и историја на трансформацијата на Призрен. 

„Кога започна „Докуфест“, беше познат како фестивал на генератори и филм во град без функционално кино. Денес ситуацијата е сосема поинаква. Тогаш Призрен имаше само еден хотел, додека денес стана еден од најважните туристички градови во Косово, со голем број хотели и посетители“, рече Билибани.

„Само треба да се прошетате низ градот за да видите колку се променил Призрен. Докуфест имаше големо влијание не само културно и социјално, туку и економски. Придонесе за развојот на градот и послужи како инспирација за многу други иницијативи“, продолжува тој во интервју за KOHĪN. 

Ова е еден од интересните парадокси на еден културен фестивал. Настан што започнал како мала, волонтерска иницијатива влијаел врз развојот на еден град. Создава причини да се дојде, да се остане, да се запознаат луѓе и да се види градот поинаку.

„Од самиот почеток, ДокуФест беше колективен напор. Во оваа прилика, би сакал да им се заблагодарам на илјадниците луѓе кои беа дел од фестивалот во текот на годините, како персонал, волонтери или соработници. Без нивниот придонес, немаше да стигнеме до каде што сме денес“, вели Билибани.

Но токму поради оваа историја, непослушноста не е само слоган, туку и конкретна практика на активизам.

„Преку духот на непослушност, успеавме да заштитиме важни културни и кинематографски наследства, како што е киното Лумебарди. Преку иницијативата за негова заштита, ја подигнавме и свеста за важноста на културното наследство на Призрен - замокот, амамот и многу други јавни простори“, продолжува Билибани. 

Враќање во претходниот простор како носталгичен чин

исто така СОТ 7 август 2026 година КОХА Груп и „ДокуФест“, четврт век заедничко патување

Навечер, „ДокуФест“ повторно го менува темпото. Киното и музиката коегзистираат, а градот станува простор за друг вид откритија. „ДокуНоќите“ не се замислени само како забавна програма, туку како уште еден начин за создавање културна меморија.

„Како „ДокуФест“ и „ДокуНоќ“, отсекогаш сме се обидувале да претставиме андерграунд музика и уметници кои не се нужно дел од комерцијалната сцена. Нашата цел беше да донесеме имиња што јавноста можеби сè уште не ги знае, да ги претставиме на „ДокуНоќите“ и да ги направиме дел од музичката меморија на луѓето“, вели Леарт Рама, куратор на програмата „ДокуНоќите“. 

„Честопати се случува, години подоцна, кога ќе се спомене некој уметник, некој да каже: „Го открив на ДокуНоќите“. Токму ова е една од нашите цели. Друга цел е да се создаде рамнотежа помеѓу најдобрите локални уметници и меѓународните уметници кои се активни на европската и светската сцена. Веруваме дека ова е најдобриот начин да се збогати програмата и да се понудат на јавноста нови музички искуства“, додава тој. 

25-годишнината е, секако, и момент на осврт назад. Но, Линда Љула, генерален директор на фестивалот, го гледа овој осврт назад како процес на колективно сеќавање.

„Оваа годишнина ја одразува работата на целиот тим низ годините. Сакавме да се осврнеме назад и да се сетиме на сите што беа дел од ДокуФест во текот на овие 25 години. Наскоро ќе објавиме интервјуа со луѓе кои придонеле за фестивалот, со редовни посетители и со волонтери кои се дел од него од самиот почеток“, вели таа. Според неа, ова издание е прослава на фестивалот, прослава на успехот и 25-годишното патување. Овој пат прославата се одржува повторно во свет исполнет со војни, тензии и неизвесност.

„Овогодинешната тема е поврзана со 25-годишнината од фестивалот, но во исто време ја одразува и реалноста на светот во кој живееме. Гледаме што се случува во Иран, во Украина, во Газа и во многу други земји. Дури и во Европа се соочуваме со тензии и неизвесност. Тоа е време кога животот не е еднаков за сите. Преку филмови зборуваме за овие грижи и за светот во кој живееме денес. Сепак, главниот фокус на ова издание останува прославата на 25-годишнината од „ДокуФест““, вели Љула. 

Во оваа атмосфера, „DokuTalks“ ја презема улогата на простор каде што филмот не завршува со последните одјавни шпица. 

Панелот „Хибридно кино како политички јазик“, модериран од Деа Ѓиновци, ја започна програмата на разговори и дискусии во сабота попладне. Се фокусираше на прашањето што се случува кога историјата е нецелосна, кога архивите се недостапни и кога постојните слики се самите производи на моќта.

„Што можат да направат филмските работници кога овие културни наследства се недостапни или кога треба да бидат доведени во прашање и оспорени? Може ли хибридното кино, на некој начин, да ни помогне да создадеме нови наративи и нови простори за оние работи што се изоставени?“, праша режисерката Деа Ѓиновци, која го модерираше овој панел. 

Таа ги претстави членовите на панелот: Сабине Груневеген, уметница и режисерка, авторка на „The Clearing“, филм што се занимава со историјата на колонијалните плантажи со гума на Суматра; Саназ Сохраби, уметница, истражувачка и доцентка на Конкордија, авторка на „An Incomplete Calendar“, Мајкл Барвајс, режисер на документарни филмови и монтажер од Северна Ирска, автор на „That Sanity Be Kept“; и Аурелија Мартин, дизајнерка и сценографка од Париз, која работела во театар, опера и филм и соработувала со Ѓиновци на нејзините хибридни филмови. Споменатите филмови се во официјалната конкуренција на „ДокуФест“. 

За Ѓиновци, ова прашање е особено важно во контексти каде што историското наследство не е секогаш достапно.

Санзаз Сохраби зборуваше за својот филм „Нецелосен календар“ и разновидноста на материјалите врз кои е изграден.

„Филмот има многу различни форми. Ова е исто така затоа што филмот работи со архивски фонд кој е исклучително разновиден. Постојат списанија и публикации од Иран, од арапскиот свет, од Латинска Америка, како и поштенски марки, писма, интервјуа и снимки снимени на терен. Значи, самиот филмски материјал бараше ваква разновидност на форми. И, поради присуството на сите овие различни архивски материјали, навистина сакав да го покажам процесот на градење на овој однос со нив“, рече таа. 

Кога архивата е пропаганда

Сабине Груневеген го покрена ова прашање до еден вид аларм. 

„Мислам дека, во случајот со „Расчистувањето“, или филмот што на крајот стана „Расчистувањето“, навистина нема официјална архива. Филмот се фокусира на историјата на 1910-тите и 1920-тите, на колонијалните плантажи за гума под холандска колонијална власт. И, без да навлегувам во цел курс по историја, според мене, ова беше период во кој ропството беше преименувано во принудна работа, додека практиките на ропство продолжија до крајот на 40-тите години“, рече таа. 

 „Навистина ги гледам овие филмови како пропаганда што работеше против структурите на солидарност и вистина што отсекогаш постоеле“, додаде таа. 

Груневеген го објасни ова и со пребарување на материјали што се изоставени.

„Потоа започнува потрагата по сите други извори што се релевантни за разговор за оваа историја: не само официјални архиви, туку и усна историја, траги од искуствата на жените, како и голема количина материјал зачуван во пишани документи, памфлети, манифести и други материјали“, продолжи таа. 

Во филмот на Мајкл Барвајс, прашањето се префрла од архивско на набљудување, како што објаснува тој. 

„Бев многу заинтересиран за неговата идеја, фактот дека 90-тите беа период кон крајот на конфликтот на Северот и имаше ситуација каде што луѓето беа толку навикнати да бидат набљудувани и снимани од британската држава, од британската војска. И потоа прашањето беше: што тоа ви прави како личност? Во смисла дека секогаш сте свесни дека сте набљудувани, дека сте набљудувани“, рече тој.

Ова прашање за пресоздавање на сеќавањето без да се тврди дека механичко се пресоздава историјата беше поврзано на панелот со искуството на Ѓиновци во снимањето на „Убавицата на магарето“, филм базиран на сеќавањата на нејзиниот татко од детството во едно косовско село за време на период на репресија.

Аурелија Мартин, костимографка и дизајнерка, е дел од продукцискиот тим на филмот. Таа го опиша процесот преку театар и ко-креација со жителите на селото.

„За филмот на Деа, работевме со театар и театарска сцена. Ова значи дека поставивме театарска сцена во селото и сите фиктивни улоги ги играа самите селани. Тие ги играа ликовите од тоа време. Гледавме документарци или слики од куќата, од одата, што е типичен простор на традиционалните куќи во Косово, и си помисливме: „Добро, сакаме да реконструираме нешто што личи на историска сценографија“, рече таа. 

Но, според неа, пред да изградиш нешто одново, мора да го поправиш. 

„Идејата за реставрација беше исклучително важна во текот на целиот работен процес. Не дојдовме со готова сценографија што ја изградивме во Приштина, Париз или Женева. Наместо тоа, поминавме недели и месеци во селото, работејќи и создавајќи заедно со жителите. Сите материјали ги најдовме во самото село и многу од нив ни ги дадоа жителите. Значи, тоа беше многу локална сценографија, базирана на материјалите и предметите од местото“, продолжи таа. 

„Континуирана непослушност“ повеќе личи на работен метод отколку на годишна тема. Се појавува и во самата идеја за хибридно кино. Така што кога една форма не е доволна, се создава друга.

Уметничкиот директор, Ветон Нурколари, го поврзува ова со историското искуство на Косово и реалноста на денешните војни.

„Не смееме да заборавиме што сме доживеале. Не е тоа што мора постојано да живееме со војна, туку сме поминале низ неа и не е лесно да се види дека војните и трагедиите продолжуваат да се зголемуваат во светот. Токму затоа на фестивалот носиме филмови што се занимаваат со овие теми“, вели тој. 

Документарец како демонтирање на фашизмот

И потоа го става документарецот во директна политичка позиција велејќи дека документарецот има моќ да го победи фашизмот. 

„Верувам дека вистината е таа што го победува фашизмот. Фашистичките идеологии се поттикнуваат од лаги и манипулации, додека документарецот, кога е верен на вистината, има моќ да ги оспори и разбие. Поради оваа причина, верувам дека документарецот е едно од најмоќните алатки против фашизмот“, смета Нурколари. 

исто така KULTURA 7 август 2026 година Започнува 25-то издание на „Докуфест“

Денес, „ДокуФест“ слави четврт век не тврдејќи дека сè е направено, туку инсистирајќи дека сè уште има работа што треба да се направи. Дека фашизмот и сè 

„измите“ мора да продолжат да се борат. Меѓу другото, како што „Докуфест“ прави веќе 25 години. Со документарци и филмови кои имаат идентитет на активизам.