Реџеп Фери – трагачот на совршеното

Не ретко бевме изненадени од неговата енергија на пребарување, слој по слој, бришејќи го платното без никаква дилема повторно да го бара совршеното, по елегантно исчистените површини. Затоа велиме дека во сликите на Реџеп Фер се претставени и приказни за напори, креативни трески и нервози, со кои тој се соочувал со неспоредливо трпение.

Големите уметници зад себе оставаат „светло наследство“, што би рекол Порадеци, го оставиле делото што ги воздигнува и ги прави бесмртни, оставиле божествени аманети кои не можат да се скршат, многуте пријатели кои со години ја следат нивната дејност, оставиле наследници. кои се образувале и тргнале по добри патишта, да го продолжат овој „светол пат“.   

Запознавањето со пеколот достигнува половина век. Признание кое не почестува и не исполнува со гордост до сите нас кои сме седнале до него и кои сме ја обожавале неговата работа. Овие познанства ги барал и проширувал на ист начин: со сликари, писатели, композитори..., отворен и искрен дури и со студенти кои ги сметал за семејство. Неговите рани интереси за литературата, објавувањето во далечната 1962 година на циклусот песни „Уморни шетачи“, во книжевното списание „Јета е Ре“, можеби го докажале и го отелотворуваат поетскиот план со кој ќе им пристапи на сликите, ќе го обликува. мајсторскиот цртеж, кој ќе биде иницијатива и поддршка на неговото сликарство низ времето. Овие „прошетки“, со иста страст за цртање, сликарство, графички дизајн, таписерија, но и за поезија, романи, есеи итн. не мируваа речиси до деновите кога го зеде креветот, ги остави четката, палетата и моливот. 

Пред само неколку години (октомври, 2020) присуствувавме на една од неговите последни изложби во овие простори, организирана и курирана од него со волјата на уметникот кој не ја игнорира или препознава возраста. 

Роден во Кукс во 1937 година во семејство со славни традиции, внук на големиот Јакуп Фери, по завршувањето на Високата уметничка школа во Пеќ, од чии банки повеќето наши уметници од тие години заминуваат на понатамошни студии, Фери се запишува и дипломира со забележан успех во 1966 година на Академијата за применета уметност во Белград, на гранката монументално сликарство, каде што во 1970 година ги завршува и постдипломските студии, за речиси веднаш да се врати во Приштина на Гимназијата педагошка, која подоцна се претвори во Академија за уметности. , а неодамна и на Факултетот за уметности на Универзитетот во Приштина, каде што обучуваше генерации сликари и уметници кои денес го издигнуваат авторитетот на нивните професори ширум светот. Дописен член на Академијата на науките и уметностите на Косово е избран во 1996 година, додека во 2000 година е избран за редовен член и го добива академското звање, раководејќи го одреден период на Секцијата за уметност.
Списокот на независни изложби, учество на национални и меѓународни изложби е обемна и импресивна. Од првата самостојна изложба, во далечната 1967 година во Центарот за култура во Приштина, до онаа во Виченца, Италија, во престижната галерија „Ламберт“ во Париз, во центрите на поранешна Југославија, Белград, Сараево, во Галеријата Вако од Истанбул до Националната галерија на Тирана, до Уметничката галерија на Косово и независните изложби овде, во просториите на Академијата на науките и уметностите на Косово, тој не престана да носи иновации, неповторливи достигнувања во својата работа. Не треба да се заборават и големите престижни заеднички изложби како што се Александриското биенале, галеријата „Форум“ во Загреб, галеријата „Брехт“ во Минхен, „Cité internationale des Arts“ во Париз итн. 

Има многу написи и оценки во печатот на земјата, но и во авторитетни весници и списанија, како на пример во „Ле Монд“, како и прегледи на важни имиња на фигуративни критички пера, како она на познатиот француски поет Ален. Боске Е.Г кој со изборни зборови ја пофали сликата на Пеколот изложена во Париз. Во 2010 година, Академијата на науките и уметностите на Косово ја објави монографијата која го опфаќа речиси целиот негов опус, вклучувајќи применети креации, скици, цртежи, корици на книги, плакети, мноштво активности на динамичен и незапирлив живот. Монографијата е отпечатена со можеби најсеопфатното пишување за неговата работа од починатиот истражувач Гезим Ќендро.  
Во еден поширок и посеопфатен пристап би се фрлило повеќе светлина врз неговата активност паралелна со онаа на визуелните уметности - литературното творештво. Фери е автор на неколку книги поезија, романи и книги со есеи, ценети за поинаков, оригинален пристап, кој неодамна беше крунисан со елегантно деветтомно издание на неговото комплетно книжевно дело од познатата издавачка куќа „Онуфри“. на Тирана. 

Реџеп Фери, пишувавме рано, припаѓа на генерацијата уметници, сликари, скулптори, графичари, кои се во темелите на модерноста кај нас и кои се сметаат за носители на развојот на овие области во овие последни педесет години. Едуцирани и специјализирани на престижни академии, со многу можности за комуникација и признавање на достигнувањата кои беа актуелни во тогашниот свет, сликарите, скулпторите, графичарите од овие генерации беа формирани во почитувани личности, секој во своето поле на делување. издигнувајќи се со својата оригиналност во столбните авторитети на развојот на визуелните уметности во овие краишта. Цела констелација која дојде по нив и како резултат на нивната интензивна педагошка работа, ги издигна и достоинствено визуелните уметности, правејќи ги протагонисти на големите културно-уметнички настани, сега не само во Приштина, Пеќ, Ѓакова и Призрен, па дури ни неколку чекори понатаму, во Тирана или Скопје, но во многу европски и светски метрополи каде денес со почит се зборува за визуелните уметници на Косово. 
Фери е познат како еден од најупорните истражувачи во областа на сликарството, истакнавме и по повод неговата самостојна изложба во Истанбул (октомври 1998). Не во стисокот на апстрактното, ниту во играта на конкретното, како што се обидуваше да се нарече, туку повеќе во обидите на асоцијативниот цртеж подигнат на сеќавањето, понекогаш болен, понекогаш горд, пред сè се одликува со ревноста. да се пронајдат во најдлабоките лавиринти наодите по кои ќе се помине со оригиналната анализа на телото во движење, географијата на портретот и маската, на специфичниот карактер на линијата и површините кои често ја диктираат економијата на бојата (секогаш во функција на изградбата на цртежот и наметнувањето на светогледот дека тој е основа на секое сликовно истражување), сето тоа во корист на пронаоѓањето на ставот, карактеристичните испитувања на одење, движењето на овие „хуманоиди“, како што вели Гезим. Ќе ги опише Ќендро, кои наметнуваат болка и гордост, раѓање и уништување, убавината на зградата и рушењето на урнатините, налетот на бегството и скршениот екстремитет, раната на човекот со градите пред бурата. Ограничен по боја, сè повнимателен во комуникацијата на фигурите, се чини дека ги разбива линиите и мислите на ткаенината или на белата хартија пред да се грижи за анатомската прецизност на овие „шетачки хуманоиди“. 

Не ретко бевме изненадени од неговата енергија на пребарување, слој по слој, бришејќи го платното без никаква дилема повторно да го бара совршеното, по елегантно исчистените површини. Затоа, велиме дека сликите на Фери прикажуваат и приказни за напори, креативни трески и нервози, со кои тој се соочил со неспоредливо трпение. 

Оние што го познаваат психолошкиот карактер на линијата и текстурите, површините испреплетени во играта на експлозијата на енергијата на творецот, кои ги следат индикативните знаци во овие движења или дури и на мирни површини, со боја и текстура, застануваа овде-онде во акценти. кои ја создаваат хармонијата на формите и позите на карактеристичната човечка фигура, или на ѕидовите или урнатините, тогаш кога ќе се обиде да се справи со уништувањето, кое го надминавме, но го чуваме во сеќавање, знаат дека тоа се трагите на неговите ангажман во пишувањата, таква е логиката во неговите разговори со нас и со замислените ликови, тоа е филозофијата на неговиот живот, ставовите и односите што ги има со кругот, неодамна ценети.

Опусот на Фери е уште поширок од тоа. Изграден е и збогатен со многу скици, цртежи, корици, плакети, активности, со кои тој бил напорно вклучен во претходниот период на неговото творештво. Кај сите се среќаваме со иста рака, иста умешност во движењето, способност точно да се укаже на деталите, да се контекстуализира и функционализира она за што е побарана интервенцијата. Посебно впечатливи во последните години се минијатурите, филигранските наоди извезени на мали парчиња хартија, на страници од книги или на маргините, кои наметнуваат потреба да се допре моментот, да се стават гестови и печати, дури и на пишан текст, на испечатена страница. , на друг контекст. Овој микрокосмос на минијатури не е секогаш основа за длабоко истражување на сликите од поголеми формати, но тој претставува вредност сам по себе, како ситните камења во главата на тенок прстен кои даваат рефлекси и магични илуминации. 

Bardhezi во Bješkët e Nemuna, магична игра на гајтани и планински ставови, разговори, интимност, сеќавања, тишина и навивање во исто време, изгледаше како да сакаше да не убеди дека има многу да се каже, има и многу да најдеме и да дадеме, во овој свет на последователни движења и пребарувања, што понекогаш прави да се чувствуваме вкочанети, без зборови, кога ќе ги погледнеме силуетите на овие фасцинантни фигури на уметникот кој не остави како заложници и побегна, а со кои ќе договорете се и бидете воодушевени години и години.
Почивај во мир драг пријателе, лесна да е земјата Косово, маестро! Наполни не со копнеж, но остави ни толку многу спомени и пред се остави ни го твоето универзално дело кое ќе опстои генерација по генерација по нас.

Говор одржан на комеморативната средба за академик Реџеп Ферин на 7 јуни 2024 година во просториите на Академијата на науките и уметностите на Косово