KOHA.net

Поддржете го TIME. Зачувајте ја вистината.
KULTURA

Наследството на јапонскиот мајстор како „поглед кон лебдечкиот свет“

Големиот бран на Канагава, од Кацушика Хокусаи

„Големиот бран кај Канагава“ од мајсторот Кацушика Хокусаи е едно од најпознатите дела на јапонската уметност.

Јапонскиот мајстор уметник Кацушика Хокусаи е почестен со голема нова изложба во Рим. Повеќе од 200 негови дела - вклучувајќи го и познатиот „Голем бран“ - се изложени по повод 160-годишнината од дипломатските односи меѓу Италија и Јапонија. Хокусаи (1760-1849) беше неоспорен мајстор на „Укијое“, препознатлив стил на јапонска уметност чие име значи „поглед на лебдечкиот свет“.

Едно од најпознатите дела на јапонската уметност е „Големиот бран кај Канагава“ од мајсторот Кацушика Хокусаи. Дрвопечатката од 18 век е позната по тоа што прикажува три брода кои се фрлаат од бура. Таа е едно од повеќе од 200 дела на сликарот и граверот изложени во Рим.

Изложбата е најсеопфатната посветена на неоспорниот мајстор на јапонската уметност некогаш организирана во Италија. Таа ја одбележува 160-годишнината од дипломатските односи меѓу Италија и Јапонија и ја следи целата творечка кариера на уметникот, од дела вкоренети во традицијата до неговите најреволуционерни креации.

Франческа Виланти, историчарка на уметност и научен советник на изложбата, изјави: „За прв пат во Италија, е претставена колекција од Музејот во Краков, извонредна колекција составена од голем обожавател на јапонската уметност од крајот на 19 век, кој ја донирал целата своја колекција на Музејот во Краков по неговата смрт во 1920 година. Затоа, станува збор за богата и сеопфатна колекција, составена од голем обожавател на Хокусаи, избрана со строгост, грижа и вистинска љубов и страст кон графиките на овој јапонски уметник.“

Хокусаи (кој живеел од 1760 до 1849 година) бил неоспорен мајстор на „Укијое“. Ова е препознатлив стил на јапонска уметност чие име значи „поглед на лебдечкиот свет“, што се однесува на живата социо-економска и културна средина што се развила во почетокот на 17 век.
Преку своите дрворези, Хокусаи ја славел привремената убавина, доловувајќи го секојдневниот живот и пејзажите од периодот Едо со динамичен реализам што во тоа време изгледал револуционерен.

„Она што нè импресионира кај Хокусаи е неговото длабоко разбирање на природата - делумно затоа што е толку суштински дел од јапонската култура - и начинот на кој ја доловува нејзината величина и размер. Секогаш постои контраст со човекот, кој има потреба од природата, црпи енергија и моќ од неа, но останува мал пред неа. На пример, сега сме во салата со водопади, каде што ја чувствувате оваа енергија и моќ што извира од водата - еден од главните елементи на јапонската култура - додека човечката фигура е секогаш присутна, но многу мала и мора внимателно да се бара. Токму кон ова се стремел Хокусаи“, рече Виланти.

исто така Поранешниот јапонски дефанзивец живее како „каубој“ во Бразил Светско првенство 2026 година 2 ј. пред Поранешниот јапонски дефанзивец живее како „каубој“ во Бразил
Хокусаи е познат по својата способност да спои илјадници години источна традиција со западните перспективи. Неговото дело влијаело не само на неговите јапонски следбеници, туку и на мајсторите на европскиот импресионизам, од Моне до Ван Гог, како и на современата популарна култура.

Делата доаѓаат од престижната колекција на Националниот музеј во Краков. За прв пат, музејот ги позајми неговите дела на Италија за првата голема монографска изложба за Хокусаи надвор од Полска.

Полскиот музеј поседува толку голема колекција на јапонска уметност благодарение на Феликс Јасиенски, полски имигрант и колекционер од 19 век, кој развил длабока страст за јапонската уметност за време на неговиот престој во Париз. Во 1920 година, тој донирал околу 20.000 предмети на музејот.

„Верувам дека презентираме многу добар спектар на различни аспекти од креативноста на јапонскиот мајстор. На пример, набљудување на луѓе, луѓе во движење, различни начини на презентирање на фигурата и предметите од различни перспективи. Друг елемент е композицијата, апсолутно извонредна. Дури и сега стоиме пред најголемиот и најпознат бран во светот и гледаме како тој нè влече длабоко во неговата композиција. Тој е мајстор на композицијата и дијагоналите“, рече Беата Романович, кураторка на изложбата.

Хокусаи е познат по својата способност да спои илјадници години источна традиција со западните перспективи. Неговото дело влијаело не само на неговите јапонски следбеници, туку и на мајсторите на европскиот импресионизам, од Моне до Ван Гог, како и на современата популарна култура.

Преку своите дрворези, Хокусаи ја славел убавината на минливото, доловувајќи го секојдневниот живот и пејзажите од периодот Едо со динамичен реализам што во тоа време изгледал револуционерен.

„Она што е навистина извонредно - и кое подоцна го усвоија неговите современици и наследници, како што е Хирошиге, вршејќи големо влијание врз западните уметници - е фактот дека човечкото општество е претставено како да е природен пејзаж, поради длабоката врска што ја имаат јапонскиот народ и култура со природата. Импресионистите биле длабоко трогнати од оваа идеја, дека човештвото може да се гледа како дел од природата“, објаснува Ада Ломбарди, професор по историја на ориенталната уметност на Академијата за ликовни уметности во Рим.

Изложбата вклучува и „манга“ – извонредните блокови за скицирање од кои потекнува самиот термин „манга“ – збор што Хокусаи го користел за да ги опише своите спонтани и хумористични цртежи.

Покрај делата на Хокусаи, изложбата содржи над 180 други предмети, вклучувајќи традиционални носии, за да ги покаже врските меѓу јапонската уметност, животот и културата.

исто така Уфици во реорганизација за ново искуство со делата на Ботичели KULTURA 3 ј. пред Уфици во реорганизација за ново искуство со делата на Ботичели

Изложбата ќе остане отворена до 29 јуни во „Палацо Бонапарта“.