Том Стопард – ѕвездата на драматургијата и афирматорот на театарот

Стопард напишал нешто што може да се нарече одличен театар затоа што, пред сè, пишувал остар дијалог и аргументативен хумор. Тој рекол дека пишувањето драми е единствениот респектабилен начин да се контрадикторираш себеси. Неговата омилена реплика во модерната драма била репликата на Кристофер Хемптон во „Филантропот“: „Јас сум човек без убедувања - барем така мислам.“

По првата вечер од неговата претстава „Розенкранц и Гилденстерн се мртви“ во Националниот театар во Лондон во 1967 година, Том Стопард се разбудил, како Лорд Бајрон, и се прославил. Оваа ѕвезда во подем на драмата била немирна, барачка, полна со противречности. Стопард напишал нешто што може да се нарече голем театар затоа што, пред сè, пишувал остар дијалог и полн со аргументативен хумор. Тој рекол дека пишувањето драми е единствениот респектабилен начин да се си противречи себеси. Неговата омилена реплика во модерната драма била репликата на Кристофер Хемптон во „Филантропот“: „Јас сум човек без убедувања - барем така мислам“.

Стопард, кој почина на 88-годишна возраст, секогаш беше трпелив со барањата на машината за публицитет, иако исто толку неволен, како Харолд Пинтер, кон јавна дискусија за неговата работа или приватен живот. Сепак, она што еден критичар го нарече „хипнотичка брилијантност“ на неговата проза и дијалог на англиски јазик, ги плени новинарите исто колку и јавноста, која го сметаше Стопард за „залуден чек“ (како што се опиша себеси, роден во Моравија), со природна сценска способност и кураторска посветеност на усвоениот јазик споредлив со оној на Конрад или Набоков.

Театарскиот критичар Кенет Тајнан, кој дејствувал како литературен советник на Лоренс Оливие во Националниот театар, му испратил телеграма на Стопард барајќи го текстот на „Розенкранц“ откако претставата била премиерно прикажана на Фестивалот во Единбург во 1966 година, а Роналд Брајден ја добил во „Обсервер“. Претставата, во која двајца дворјани фрлаат паричка која секогаш паѓа на истата страна пред да бидат апсорбирани во „зад сцената“ на трагедијата на Хамлет, поминала низ неколку едночинки, била разгледана од Кралската Шекспирова компанија и конечно била поставена во Единбург од Оксфордската театарска група во студентска продукција.

По „Розенкранц“ Стопард следеше со уште две брилијантни драми кои го подигнаа неговиот углед: „Скокачи“ (1972), во која морален филозоф пишува есеј за постоењето на Бог наспроти акробатски логички позитивисти и смртта на романсата по слетувањето на Месечината; и „Травестии“ (1974), судир на надреализмот и советскиот реализам сместен во изведба на „Важноста да се биде сериозен“ во Трст во 1917 година, на која нејасно се сеќавал еден понизок конзуларен службеник кој се скарал со Џејмс Џојс околу цената на еден пар панталони.

Во овој момент, Тинан напиша одличен профил, повлекувајќи паралели помеѓу кариерата и креативниот талент на Стопард со оној на Вацлав Хавел, кој, како и Тинан, стана близок пријател. Како млад новинар во Бристол кон крајот на 50-тите, Стопард се сметал себеси за виновен како театарски критичар бидејќи не им верувал на сопствените субјективни реакции: 

исто така Додаток за култура пред 9 месеци Енвер Петровци не играше, тој го почести присуството

„Никогаш немав морален карактер да уништам пријател со критика. Ќе го преформулирам тоа. Имав морален карактер да не уништам пријател.“ 

Претстави како „Ноќ и ден“ (1978), за новинари кои известуваат за војна во Африка додека избувнува национална дебата за синдикатите, и „Среќен“ (1988), која ја поврзува шпионажата со квантната физика и ја прикажува неговата прва водечка женска улога (која ја игра неговата тогашна партнерка и муза, Фелисити Кендал), не беа помалку тешки или наградувачки од поголемите платна на Националниот театар, вклучувајќи ги и двете ремек-дела „Аркадија“ (1993) и „Изумот на љубовта“ (1997), едната родена од теоријата на хаосот во две временски линии, а другата го третира поетот А.Е. Хаусман како студија за меланхолијата и невозвратената љубов.

Потоа дојдоа неговите блескави, радосни и слободоумни адаптации во 80-тите во Националниот театар на централноевропски класици од Артур Шницлер, Јохан Нестрој и Ференц Молнар („Неоткриена земја“, „На веселбата“ и „Сурово преминување“ - последната од која премести комедија од 1924 година од замок на музичка проба на трансатлантски брод од 30-тите); како и неговата амбициозна трилогија „Брегот на утопијата“ (2002), повторно за Националниот театар, која ги испитува семето на Руската револуција во животите на идеалистите од 19 век и, во 2006 година, неговата најдиректна драматична изјава за Кадифената револуција дома, „Рокенрол“ (2006).

Стопард често бил сметан за аномалија, чии драматични инстинкти биле повеќе водени од главата отколку од срцето. Неговиот најран и најважен режисер, Питер Вуд, го охрабрувал да ги извади врските „од фрижидер“ во своите драми. Тој сигурно го сторил тоа во „Вистинската работа“ (1982), во која успешниот драматург, Хенри, е полуден од фактот дека неговата сопруга актерка глуми во претстава од левичарски автор кој не може ниту да пишува за чоколадо. 

Политички, Стопард беше член на либертаријанската десница, конзервативец со мало „к“. Тој не сакаше да најде маана кај Британија, каде што слободата на говорот и човековите права беа во голема мера почитувани, бидејќи од прва рака го познаваше животот во земјите и режимите каде што овие привилегии беа ретки; а сите негови драми можат да се читаат во поширок политички спектар од нивните непосредни околности. Како Оскар Вајлд, тој беше субверзивен уметник со естетско кредо и, како Вајлд, се грижеше неговите секојдневни разговори да бидат одбрани и хумористични. На 70-годишна возраст, тој му кажа на еден новинар дека некогаш имал добра меморија, но не може да се сети кога исчезнала.

Тој секогаш изгледал „поангличанец од Англичаните“ (француски израз што му се допаѓал), живеел во куќа во Ивер, Бакингемшир - кога работел со Андре Превен на драма за актери и целосен оркестар за руски дисиденти, „Секое добро момче заслужува наклонетост“ (1977), Превен хумористично го нарекувал „Ивер Новело“ - собирал британски акварели и негувал хобија како што се риболов со мушичка и крикет.

Висок и исклучително убав, со долго лице како на куче, густа коса и гардероба од скапи лежерни костуми, палта и претерано скапи шалови, Стопард се претставуваше како егзотична фигура. Тој беше и голем пушач кој лесно се движеше во највисоките општествени и академски кругови, златно момче кое се искачи на истакнато место во средните години без никогаш да го изгуби силниот акцент од своето потекло, иако никогаш не зборуваше чешки. Тој изгради кариера со своите внимателно одбрани зборови.

Честопати бил сметан за „премногу паметен за својата половина“, но никогаш не ја потценувал својата публика со тоа што им зборувал со понижување, дури и кога тие морале напорно да се потрудат да го следат. Тој станал извор на два литературни лика: во романот на Клајв Џејмс од 1983 година „Брилијантни суштества“, Тим Стриплинг „пишувал драми на такво интелектуално ниво што само човек со симболична логика можел да ги следи заплетите“, додека најтрогателниот портрет на богат драматург од Питер Николс во „Парче од мојот ум“ (1987) бил наречен, со пресврт, Мајлс Витиер и бил завист на херојот на претставата.

Се чинеше чудно што некој толку интелигентен и културно чувствителен не би бил целосно свесен за своето еврејско потекло сè до средината на животот и не би пишувал за тоа сè додека не ја објави „Леополдштат“, која беше премиерно прикажана во лондонскиот театар Виндам во февруари 2020 година и која, како што рече тој, ќе биде неговата последна претстава. Овој сериозен еп, сосема необичен за најбрилијантниот и најзабавниот драматург на нашето време, беше оптоварен од неочекуваната свеченост на Стопард, но спасен од последните сцени со прекрасна убавина и завршница.

исто така SHOWBIZ 4 г. пред Том Холанд за „Одисеја“: Ова е мојата последна шанса да играм момче

Стопард е роден како Томаш Штрауслер во Злин, во тогашна Чехословачка (а сега Чешка). Тој бил најмладиот син на Еуген Штрауслер, еден од седумте еврејски лекари вработени во компанијата за чевли Бата, и неговата сопруга, Марта (родена Бекова). Со помош на колегите на Бата, семејството избегало во Сингапур во 1939 година. Кога Јапонците ја нападнале областа во 1942 година, Томаш, неговиот брат Петр и неговата мајка се качиле на еден од последните бродови што се упатувале кон Австралија, но војната на море ги пренасочила кон Мумбаи. Неговиот татко избегал кога Сингапур паднал, но бил убиен кога неговиот брод бил нападнат. По војната, Марта се омажила за британски армиски офицер, Кенет Стопард, во Дарџилинг, каде што водела продавница Батас, а младото семејство дошло во Обединетото Кралство во 1946 година. Четирите баби и дедовци на Том и многумина од генерацијата на неговите родители, како што подоцна открил, починале во логорот за истребување во Терезин.

По неговото отпуштање од војска, Кенет - не баш фин човек, според дефинитивната биографија на Хермиона Ли од 2020 година - работел како продавач на машини. Томаш (сега Том) и Петр (сега Питер) оделе во училиштето „Долфин“ во Нотингемшир - Питер ќе стане успешен сметководител, грижејќи се за финансиите на својот брат во подоцнежниот живот - а потоа во приватно средно училиште, Поклингтон, во Јоркшир во 1948 година. Следната година, нивната мајка го родила нивниот трет син, Ричард. Том го мразел Поклингтон и побрзал во новиот дом на семејството во Бристол, каде што започнал да работи во „Вестерн дејли прес“ во 1954 година, поднесувајќи драми за радиото на Би-Би-Си и пишувајќи за радио емисијата „Дневникот на г-ѓа Дејл“. До крајот на 50-тите, тој пишувал статии и рецензии за „Бристол ивнинг ворлд“.

Неговата новинарска кариера го однесе во Бристол Олд Вик, каде што во сезоната 1957-58 го гледаше Питер О’Тул како ги игра Хамлет и Џими Портер во „Погледни назад во гнев“. Беше воодушевен. И играше крикет со О’Тул. Две години подоцна се најде себеси како седи зад Харолд Пинтер во обновата на „Роденденската забава“ и, потапкајќи го по рамото, праша: „Дали си Харолд Пинтер или само личиш на него?“ Пинтер се сврте и праша: „Што?“
Би-Би-Си му прифатени драми за радио и телевизија, Фабер му купил кратки раскази и еден роман нарачан од Ентони Блонд (Лорд Малквист и г-дин Мун) (1966), кој содржи многу од неговите идни теми и мотиви.

Кога „Розенкранц и Гилденстерн се мртви“ беше изведена во Олд Вик, Харолд Хобсон во „Сандеј тајмс“ го нарече најважниот настан во британскиот професионален театар во последните девет години. Влијанието на Семјуел Бекет беше опипливо, но ова беше првата претстава што користеше друга претстава како поставка; имаше елементи на Кафка и европски апсурдизам. Секој што мислеше дека Стопард е аполитичен автор од самиот почеток, рече Ирвинг Вордл, требаше само да види извонредна руско-израелска продукција што беше на турнеја низ Лондон во 90-тите за да се убеди дека неговата репутација за леснотија е погрешна.

Неговата политичка посветеност стана повидлива со текот на годините. Тој ја поддржуваше „Повелбата 77“ на Хавел во Прага и беше активен во прашањата за човекови права со ПЕН, меѓународното здружение на писатели. „Секое добро момче“ и одличната ТВ драма „Професионален фаул“ (исто така 1977, посветена на Хавел), за човековите права и фудбалот, беа отворено политички. Во 1984 година, друга ТВ драма, „Квадратура на кругот“, го прослави полското движење Солидарност во политичка и геометриска драма.

Посветеноста на Стопард како граѓанин никогаш не ја засенила неговата посветеност како писател, а тој им се потсмевал на помалку ригорозните критичари со изјави како: „Лично, би сакал да го напишам „Вини Пу“ отколку сите дела на Брехт“ или „Вештина без имагинација е вештина; имагинацијата без вештина ни дава модерна уметност“.

Иако отворено признаваше дека не му било лесно да го пишува заплетот, тој уживаше во можностите за директни (и тешки) адаптации, обезбедувајќи текстови за „Хенри IV“ од Пирандело во „Донмар Веархаус“ во 2004 година, или за модерната француска драма со три лика „Херои“, со Џон Херт, Кен Стот и Ричард Грифитс, сместена во дом за воени ветерани во 2005 година, или за „Иванов“ од Чехов, со Кенет Брана во „Виндам“ во 2008 година. Можеби најдобра од сè беше неговата извонредна адаптација на „Би-Би-Си“ на петделната тетралогија на Форд Медокс Форд „Крајот на парадата“ (2012), со Бенедикт Камбербач и Ребека Хол. Неговата последна претстава за Националниот театар - каде што беше член на одборот помеѓу 1982 и 2003 година - „Тешкиот проблем“ (2006), беше поглед на родовата политика во добро финансирана европска истражувачка институција и беше пречекан со разочарување во споредба со неговите поголеми дела.

Стопард ја режираше филмската верзија на „Розенкранц и Гилденстерн се мртви“ во 1990 година и го освои Оскарот за најдобро оригинално сценарио за „Вљубениот Шекспир“ (1998); неговите други сценариски заслуги вклучуваат ко-сценарио на „Бразил“ (1985) на Тери Гилијам, „Империја на сонцето“ (1987) за Стивен Спилберг, „Енигма“ (2001) од романот на Роберт Харис и други. 

исто така SHOWBIZ 2 ј. пред Расел ја фали Емили Блант: Таа те прави подобар во секоја сцена

Како проактивен претседател на Лондонската библиотека, Стопард беше прогласен за витез во 1997 година и член на Орденот за заслуги во 2000 година.

Тој беше двапати разведен и зад себе ја остави својата трета сопруга, Сабрина Гинис, со која се ожени во 2014 година; два сина, Оливер и Барнаби, од првиот брак со Хозе Ингл; и два сина, Вилијам и Едмунд, од вториот брак со Миријам Мур-Робинсон.