Пијаното во дијалог со моќта на движењето на „Фестивалот на пијано Шопен“

Покрај уште еден концерт на фестивалската програма, настанот беше и на агендата на прославите по повод Денот на ослободувањето. Концертната програма насловена како „Пијано и танц“ со познатата пијанистка од Виена, Марија Радуту, меѓународно познатиот албански танчер, Ено Печи, и танчерката од Косово, Мергиме Морина, донесе концепт кој го однесе рециталот за пијано надвор од традиционалната форма и го трансформираше во сценски настан, каде што звукот и движењето се надополнуваа.

На фестивал каде што сè обично се врти околу звукот на пијаното, неделната вечер на „Фестивалот на пијано Шопен“ донесе поинакво искуство. Пијаното остана во центарот на вниманието, но овој пат беше во комуникација со балетот. Влезе во дијалог со телото, движењето и театарот, создавајќи уметнички универзум каде што музиката и балетот се споија во заеднички јазик.

Покрај уште еден концерт во фестивалската програма, на агендата беше и настан за прославите на Денот на ослободувањето. Концертната програма насловена како „Пијано и танц“ со познатата пијанистка од Виена, Марија Радуту, меѓународно познатиот албански танчер, Ено Печи, и танчерката од Косово, Мергиме Морина, донесе концепт што го однесе рециталот за пијано надвор од традиционалната форма и го трансформираше во сценски настан, каде што звукот и движењето се надополнуваа.

Вечерта започна со едно од ремек-делата на пијано-репертоарот – целиот циклус „24 прелудиуми, оп. 28“ од Фредерик Шопен. 

Во изведба на Марија Радуту, прелудиумите развиле мозаик од емоции и ликови, сумирајќи цел музички свет во неколку минути. Таа рече дека првиот дел е изграден врз романтичниот свет на Шопен, додека вториот дел од концертот донел директна врска помеѓу танцот и музиката. 

„Првиот дел беше целиот циклус на Шопеновите прелудиуми, кои заедно ни ја носат целата историја на романтичната музика. Во овој контекст, танцот е повеќе театарски отколку балет, додека во вториот дел имавме врска помеѓу музиката и танцот. Цело време јас настапувам, додека Ено танцува со дела кои не се наменети за ова, и заедно ја балансираме целата програма“, рече пијанистката Марија Радуту. 

исто така KULTURA пред 2 месеци Хармонија во дијалог со „Фестивалот на пијано Шопен“ на празникот и мостовите

Во вториот дел, програмата се пресели во универзумот на други композитори. „Танго“ од Игор Стравински, „Три прелудиуми“ од Џорџ Гершвин, „Финале од Блан“ од Микаел Карлсон, „Танц на благословените духови“ од Кристоф Вилибалд Глук, „Нини“ од Пол Константинеску, „Токата“ и „Прелудиум Г-мол, оп. 23, бр. 5“ од Сергеј Рахманинов создадоа разновидно стилско патување, каде што танцот и музиката постојано комуницирале едни со други.

Наспроти оваа позадина, Ено Печи изгради сценска нарација која се движеше помеѓу балет и театарски танц, давајќи му тело на звукот и претворајќи ја музиката во слика.

За Ено Печи, дел од балетската трупа на Виенската државна опера и едно од најуспешните албански имиња на меѓународната балетска сцена, оваа соработка понуди нови можности за изразување. 

„Тоа е малку поинаков формат, бидејќи во светот на уметноста слушате само пијано или само балет. Тоа е формат што ги спојува сите работи, и пијаното и театарскиот танц, но и балетот, вкрстени, бидејќи музиката, интерпретирана преку движења, можеби има уште поголема смисла. Постојат неколку форми на комуникација со пијаното, со музиката, и преку неа се појавува сосема поинаков израз. Постојат многу различни димензии низ кои можеме да одиме со уметноста, не само со балетот, туку има многу различни компоненти кои се меѓусебно поврзани и на крајот создаваат нешто магично“, рече тој.  

Според Печи, соло изведбата додава уште поголема уметничка одговорност.

„Попредизвикувачко е бидејќи сум сам, но интеракциите се бројни, како со столчето, со пијанистот, со музиката, со атмосферата и со местото каде што сме. Преку овие интеракции можеме да создадеме различни приказни за публиката да може малку да ја отвори својата имагинација и да размисли што имам намера да изразам преку овие движења. Секако, кога сте сами, ќе размислувате повеќе, додека кога имате некого е полесно. Но, структурата е иста“, рече тој.  

исто така KULTURA пред 1 месеци Александра Балог за внатрешните пејзажи на пијанистичката музика

Управниот директор на фестивалот, Беса Лужа, го опиша концертот како еден од најспецијалните настани на ова издание.

„Беше меѓу настаните на листата на прослави за Денот на ослободувањето. Тоа е модерен концепт. Пијаното беше во центарот, во фокусот, како да беше рецитал, но придружбата со движење, со кореографијата на Ено и целиот концепт, беше многу интересно, бидејќи беше прв пат да имаме таква програма со балет. Имавме и порано, но не вака со концептот на рецитал на пијано. Верувам дека беше многу интересно и за публиката“, рече таа.

Во центарот на проектот беше пијанистката Марија Радуту, позната по својот иновативен пристап кон класичната музика. Родена во Романија и уметнички обучена во Австрија, таа стана позната на европските сцени по концертите што ги надминуваат границите на традиционалните рецитали, комбинирајќи музика со театар и изведба. Радуту рече дека нејзината соработка со Печи има историја од десет години.
„Тие беа во голема комбинација од самиот почеток. Кога музиката и танцот ќе се спојат, музиката на некој начин создава магија. Се обидовме да внесеме мешавина во програмата и нејзината драматургија, така што музиката и танцот ќе бидат на исто ниво“, рече таа.

Посебно место во програмата зазема и делото на шведскиот композитор Микаел Карлсон, првично создадено за балет.

„Делото на Микаел беше напишано за балет и бев поканет како солист во Виенската државна опера“, рече пијанистот.

исто така KULTURA пред 1 месеци Брилијантниот изведувач на музичка драма кој ја мери секоја нота

Во вториот дел од вечерта, на дијалогот помеѓу музиката и движењето се придружи балерината Мергиме Морина, едно од најпознатите имиња во балетот во земјата. Нејзиното присуство дополнително ја збогати сценската димензија на концертот, како рамноправен партнер во наративот со Печи.

Околу два часа, публиката ја гледаше претставата каде што границите помеѓу пијаното и балетот постојано беа нејасни. За публиката, тоа беше целосно сценско искуство, не само за слушање.