Моцарт како инспирација во време на криза

Низ историјата, генијалноста и убавината на музиката на Волфганг Амадеус Моцарт честопати нуделе утеха во време на криза, а тоа продолжува да го прави и денес. „Како композитор, тој е водечка фигура, особено во време кога постои чувство на преоптовареност и поларизација“, вели Евелин Мајнинг, уметнички директор на Моцартфест Вирцбург.

Кога светот се чини дека се распаѓа, луѓето бараат нешто на што можат да се потпрат. 

„Сега, повеќе од кога било, кога светот е погоден од криза и е во опасност да биде зафатен од војна, желбата за единство расте“, вели Евелин Мајнинг, уметнички директор на Моцартфест Вирцбург.

Низ историјата, генијалноста и убавината на музиката на Волфганг Амадеус Моцарт честопати нуделе утеха во време на криза и продолжуваат да го прават тоа и денес. 

„Како композитор, тој е водечка фигура, особено во време кога постои чувство на преоптовареност и поларизација“, вели Мајнинг. Поради оваа причина, мотото на најголемиот фестивал на Моцарт во Германија оваа година е: „Евокативна убавина: Моцарт како идол“.

Отворачкиот концерт на фестивалот, со учество на оркестарот „Моцартеум“ од Салцбург, покажа колку моќна и трогателна може да биде музиката на Моцарт. Оркестарот од Салцбург ја изведе претпоследната Симфонија на Моцарт.

Програмата вклучуваше и модерни дела од Морис Равел и Сергеј Прокофјев, кои го обожаваа Моцарт.

Равел го восхитувал Моцарт како „идол на една минато ера“. Според Евелин Мајнинг, „Тој го делел со Моцарт убедувањето дека музиката треба да воодушевува“.

Делото на Равел, „Le Tombeau de Couperin“ е омаж на барокниот композитор Франсоа Куперин. 

„Тоа е музичко дело на убавина, кое се карактеризира со јасност, елеганција и мелодиска линија, исто како музиката на Моцарт“, објаснува Мајнинг.

Равел го компонирал ова дело помеѓу 1914 и 1917 година, за време на Првата светска војна, и го посветил на своите пријатели кои паднале во војната.

Сергеј Прокофјев, исто така, се восхитувал на класичните симфонии на Моцарт поради нивната елеганција. Тој го напишал својот Втор концерт за виолина во средината на 30-тите. По враќањето од егзил, тој пристигнал во Русија под режимот на Јосиф Сталин, за време на кој биле извршени масовни апсења и злосторства врз населението. Успешно сведоштво за овој период е неговиот „Концерт за виолина“, кој кинеската виолинистка Тјанва Јанг го изведе како солист, воодушевувајќи ја публиката од неговиот нежен почеток до неговото бурно финале, со убавината и експресивната моќ на нејзината изведба. Таа беше наградена со бурни аплаузи.

Иако музиката на Моцарт денес често се перцепира како убава и лесна, таа е конструирана со извонредна прецизност и честопати е тешка за толкување. „Во негово време, музиката на Моцарт постојано ги збунуваше луѓето, дури и ги провоцираше и ги преплавуваше“, вели Евелин Мајнинг, наведувајќи ги како пример сè повеќе дисонантните звуци и музичката сложеност на неговите дела.

По смртта на Моцарт во 1791 година, неговата сопруга, Констанца Моцарт, го воздигнала до статус на гениј. „Тој бил прогласен за национална духовна личност, личност за која луѓето можеле да се согласат во време на национална поделба.“

На почетокот на 19 век, Европа беше обележана со падот на стариот феудален систем по Наполеоновите војни. Граѓаните бараа слобода и национално единство, додека принцовите се обидуваа да ја обноват апсолутистичката власт.

Во 20 век, по распадот на стара Европа поради светските војни, Моцарт станал предмет на желба и носталгија. „Многу уметници и интелектуалци барале нешто што отелотворува разумност, ред и човечност, нешто што ќе им даде стабилност во време на пропаст и терор.“ Според Мајнинг, Моцарт донел светлина во тие темни времиња.

Соло виолинистката Тјанва Јанг и денес продолжува да го гледа Моцарт и неговата музика како идол: „За нас музичарите, тој е некој што не припаѓа на овој свет. Некој од друг универзум.“ Сепак, таа вели дека не треба да се биде парализиран од обожавање пред лицето на овој идол. 

„Кога слушате музика и ви се допаѓа, се чувствувате блиску до композиторот и мислите дека го разбирате, што можеби не е вистина. Но, постои одредена врска со него додека ја изведувате неговата музика, и тоа е она што е важно“, вели таа.

Оваа година, Тјанва Јанг е главен гостин-уметник, или „Уметник-етоал“ на Моцартфест. Таа не само што изведува класици, туку се фокусира и на современата музика. Токму за Јанг, познатиот композитор и кларинетист Јерг Видман ја напиша Етида бр. 7 за соло виолина, позната и како „Јупитерска етида“. Тој често се враќа и на класичниот репертоар, овој пат со Моцартовата симфонија „Јупитер“. Како и Симфонијата во г-мол, таа се вбројува меѓу најпознатите дела на Моцарт. Ова дело ќе биде изведено за премиера на 26 јуни во Вирцбург.

Како идол, Моцарт не е надвор од критика, а неговата музика може да им биде достапна дури и на младите луѓе.
Во своето хумористично предавање-изведба „Ништо не е свето“, германско-турско-ерменскиот композитор и писател Марк Синан ги открива механизмите на моќ, култура и историја зад „недопирливите светци на пиедестали“ на музичката историја: Моцарт, Јохан Себастијан Бах и Лудвиг ван Бетовен. Тој малку ги еродира нивните пиедестали.

Благодарение на неговиот татко Германец, Синан се запознал со класичната музика уште од рана возраст. Заедно со „Квартетот на Елиот“, тој ги доведува во прашање овие музички гиганти. 

„И преку неговото неевропско потекло, тој ги поврзува своите прашања со денешната реалност на миграциското општество“, вели уметничкиот директор Мајнинг. „Тој е заинтересиран да знае како изгледаат музичките истории на другите земји.“

Сепак, Евелин Мајнинг открива дека на крајот Моцарт ќе преживее и нема да биде соборен од својот пиедестал.