„Јажето“ тивко предупредува на злосторството што не може да се скрие

Тоа е прашање кое доби уште поголема тежина во сегашните околности: односот на младите луѓе со моќта и чувството на супериорност. Лизгањето кон криминалот во претставата „Јажето“, со текст на Патрик Хамилтон, во режија на Скендер Подворица, премиерно изведена во Националниот театар на Косово, не доаѓа како резултат на екстремни околности, туку како производ на деформирана филозофија на тоа да се биде „попаметен“, „похрабар“, „повисок од другиот“. Оваа рефлексија резонираше во дискусиите што често се водат за ограничувањата, збунетоста и грешките на младите луѓе во косовската реалност, правејќи ја претставата еден вид тивко предупредување.

Во центарот, црна кутија стои како оска на драмата, неподвижна и заканувачка, додека околу неа прослава која ги чувала најтемните тајни на ликовите под површината. На сцената на Националниот театар на Косово, вечерта на премиерата на „Јажето“ се одвиваше солиден простор, изграден врз воздржана тензија, каде што секој предмет како да има додадена тежина.

Драмата на Патрик Хамилтон, напишана пред околу еден век, на оваа премиера од режисерот Скендер Подворица дојде како огледало што гради мост меѓу епохите, меѓу моментот кога двајца тинејџери извршуваат убиство за да ја докажат својата супериорност и денес, кога заблудите за замислената моќ станаа вообичаена форма на предизвик за младите луѓе.

Оваа вечер, настаните ќе се одвиваат бавно, поттикнувајќи ја тензијата со долги тишини и детали што стануваат јасни дури кога актерите го забрзуваат темпото кон откривање.

Брендон и Граниљо, централните ликови, го скриле телото на својот пријател во сандак што го трансформираат во трпезариска маса за гостите. Со „сместување“ на злосторството под чиниите и чашите, во наводно мирна средина, претставата го прикажува моралниот колапс на двајца млади луѓе кои одат во крајности за да ја почувствуваат својата важност. Гостите се движат на сцената со загрижена смиреност, додека нивниот поранешен професор ги забележува деталите што не се совпаѓаат и ги поврзува парчињата од приказната што висат низ целата претстава. Напнатоста чука под кожата, растејќи сè до епилогот каде што злосторството се открива пред оној што некогаш бил морален авторитет на двајцата.

Сцената започнува со тишина која не трае долго, бидејќи тишината почнува да добива заканувачки облик штом се појави кутијата што ќе го држи злосторството скриено. Виндам Брендон, игран од Алмир Суходоли, и Чарлс Гранило, игран од Валмир Красниќи, излегуваат од темнината со еден вид контролиран импулс, веднаш создавајќи чувство дека нешто е направено моменти пред публиката да седне на своите столчиња. Нивните движења се остри, итни и чудни, тивки во исто време, како да сакаат да го извршат ритуалот на прикривање пред некој друг да сфати што се крие под капакот на кутијата.

Атмосферата е изградена со слабо осветлување и пригушена атмосфера, додека сценскиот простор функционира како просторија што чека гости, но која е сè уште „незагреана“, сè уште ригидна. Тоа е вовед што го поставува злосторството како почетна точка, а не како кулминација, и што ја тера публиката да ја бара причината за она што се случило пред да биде испратена кон внатрешниот конфликт на драмата.

Во својот режисерски пристап, Скендер Подворица создал контролирана кореографија на емоции, каде што тишината имала исто толку функција колку и зборовите. За него, процесот бил едно од најкомплетните уметнички искуства во оваа институција.

„Тоа беше еден од најзабавните и најдобри процеси што некогаш сум ги доживеал. Како млад режисер, ова е прв пат да правам претстава во Националниот театар и дека тоа е негов производ. Причината зошто ја избрав „Јаже“ е поради релевантноста на оваа претстава, иако е напишана во 1920 година, таа е сè уште релевантна и зборува за чувството што го имаат луѓето кога мислат дека имаат моќ над животите на другите“, рече тој по претставата.

Постепено зголемувајќи ја тензијата што почнува да се шири во просторијата каде што гостите пристигнуваат еден по еден, двајцата протагонисти осцилираат помеѓу лажна смиреност и внатрешна нервоза, додека првите дијалози создаваат прва магла од сомнежи. Забавата почнува да се обликува, обични разговори, шеги, лесни движења низ просторот но, пред сè, присуството на гајбата што се трансформира во маса каде што се служи храната. Со секое приближување на ликовите кон неа, публиката чувствува како просторот помеѓу криминалот и откривањето се намалува. Професорот е доволен за неколку набљудувања за да ги доведе во прашање верзиите на младите, и од тој момент драмата се движи со зголемено темпо кон пукање на маските, сè додека лагата не почне да пука и мистеријата не почне да добива целосна форма.

Концептот е изграден врз еден вид одржлива тензија што не дозволува емоционална одвоеност. Подворица се стреми да ја задржи публиката во кругот каде што ликовите уживаат, забораваат, уживаат, а потоа повторно паѓаат во тежината на злосторството што го скриле.

„Се обидовме колку што е можно повеќе да ја одржиме тензијата и емоциите за публиката да го почувствува присуството и до крајот да не го разбере чувството на криминал. Има моменти кога можеби се заборава дека во овој ковчег е труп, поради задоволството што го доживуваат ликовите. На крајот тоа е еден вид бумеранг и за публиката, во случај да се соочиме со вакви случаи и колку многу зборуваме за овие случаи“, додаде тој.

Во изведбата на актерите, нијансите се од особена важност, со интерпретација фокусирана на нездравата самодоверба на ликовите. Актерот Суходоли откри дека долго време го држел текстот во свои раце, чекајќи го моментот на неговата реализација.

„Го имам ова сценарио во раце веќе подолго време... Со нетрпение ја очекував оваа улога. Имаше моменти кога бев разочаран, бидејќи се одложуваше и мислев дека нема да се реализира. Кога конечно дознавме дека се реализира, бев многу среќен, бидејќи со нетрпение ја очекував оваа улога, иако не ја создадов порано, бидејќи сакав да му го оставам на режисерот да види како ќе ја реализира улогата“, рече тој.

Покрај него е Валмир Красниќи, кој ја играше улогата на Гранило, фигура која талка помеѓу убедување, страв и внатрешни експлозии. За него, улогата бараше внимателна емоционална селекција.

„Улогата беше доста предизвикувачка за мене, бидејќи има толку многу бои... има толку многу бои, што морав да одберам што ќе ставам, за да не биде ниту премалку ниту премногу“, рече тој. Тој го сподели и своето искуство со Подворица.

„Исклучително професионален, исклучително јасен во идејата за тоа што сакаше да направи и не нè остави збунети околу тоа каде оди шоуто“, додаде тој.

На крајот од претставата, темпото се забрзува, а тензијата го достигнува својот врв штом професорот на двајцата млади мажи ги спојува парчињата од сложувалката и сфаќа што се крие во кутијата. Конфронтацијата што следи не бара гласни гласови: нивната ригидност, колапсот на самодовербата и паниката што се шири на сцената се доволни. Тој му дава име на злосторството, ги соочува со одговорност и ги проколнува за делото што го сториле, додека драмата не се затвора со решение, туку со ладна пауза каде што моралните последици остануваат во неизвесност. Конфронтацијата не носи одмазда, туку одложена свест и претставата завршува со тишина што тежи на сцената и публиката, ставајќи до знаење дека злосторството, дури и кога е скриено, не може да избега од разоткривањето.

Други улоги се: Шкелзен Весели во улогата на поранешниот професор на двајцата убијци, Руперт Кадел, Арта Селими во улогата на гостинката Лејла Арден, Резон Жинипотоку во улогата на другиот гостин Кенет Раглан, Селман Локај во улогата на Сер Џонстон Кентли, таткото на жртвата, Лумније Сопи во улогата на сестрата на неговиот татко и Семира Латифи во улогата на слугинката.

Сценографијата е густа во детали, но отворена во перцепцијата. На ковчегот му е дадена двојна функција: предмет на злосторство и предмет на прослава, симболика што долго време останала на сцената. Светлата се користат за создавање внатрешни ритми, делејќи ја вечерта на зони на напнатост и лажен мир. Во просторите помеѓу движењата, публиката честопати остануваше тивка, чувствувајќи ги брановите на напнатост што полека се натрупуваа кон крајот.

Тематски, „Јажето“ истражува прашање кое доби уште поголема тежина во сегашните околности: односот на младите луѓе со моќта и чувството на супериорност. Лизгањето кон криминал во драмата не е претставено како последица на екстремни околности, туку како производ на деформирана филозофија на тоа да се биде „попаметен“, „похрабар“, „повисок од другиот“. Оваа рефлексија резонираше во дискусиите што често се водат за ограничувањата, забуните и грешките на младите луѓе во косовската реалност, правејќи ја претставата еден вид тивко предупредување.

Претставата е дел од новата сезона на Националниот театар, како втора и трета продукција за оваа година, а се очекува да следат „Gërdia“ и „Nyja e Gidionit“. Со „Rope“, институцијата покажа тенденција кон текстови што артикулираат длабоки морални дилеми, испреплетувајќи ја класичната естетика со густ сценски пристап што ја допира дури и најмладата публика.