Џек Вајт, водачот на бендот „Вајт страјпс“, гради нова кариера: како визуелен уметник. Првата јавна изложба на неговите дела е отворена во познатата лондонска галерија на Демиен Хирст, „Њупорт Стрит Галери“.
Голема скулптура од смола на син череп затворен во кожурец. Сликата е во многу поп-арт стил. И тоа е тема што често ја истражува сопственикот на галеријата „Њупорт Стрит“, Дамиен Хирст.
Но, оваа изложба не е типична за британската уметничка сцена. Некои музички шеми даваат мала навестување за идентитетот на уметникот.
Поддржете го ВРЕМЕЗачувај ја вистината.
Професионалното новинарство е во јавен интерес. Вашата поддршка му помага да остане независно и кредибилно. Придонесете и вие. 1 евро прави разлика.
Писмо до читателот — Зошто бараме ваша поддршка ПридонесетеИзложбата, насловена како „Овие мисли може да исчезнат“, е од Џек Вајт. Фронтменот на „Вајт страјпс“ создава уметност со децении, но ова е прв пат неговите дела да бидат јавно изложени.
„Навистина е извонредно, бидејќи некои од овие дела стојат во мојата гаража и на таванот веќе 30 години, никогаш не сум ги видел изложени на ѕид со прекрасно осветлување. Тоа им дава сосема нова перспектива и ме тера да ги ценам повеќе. Дури и ме поттикнува да создадам поинаква шема на осветлување во моето домашно студио“, рече Вајт.

Уметникот постигна меѓународна слава како член на рок-дуото „The White Stripes“, кое стана една од најважните групи од 2000-тите, издавајќи успешни албуми како „Elephant“, кои постигнаа многу висока продажба, освојувајќи награди „Греми“ и беше примен во „Рокенрол куќата на славните“ минатата година.
Затоа, јавното претставување на друга форма на креативност е предизвикувачки момент за американскиот музичар и уметник Вајт.
„Сè по што прво ќе станеш познат во пошироката јавност е еден вид проклетство, бидејќи сите сакаат да работиш само таа работа до крајот на животот. Затоа се двоумев со децении дали да ја споделам оваа работа на изложба, но конечно решив да го направам тоа.“
Уметникот се потпира на своите вештини во столаријата и тапацирирањето, кои ги развил додека работел како тапацер, пред да стане познат.
Тој користи материјали како смола, боја и рециклирани предмети за да ги создаде своите уметнички дела.
„Се ограничувам на палета на бои. Често се обидувам да работам само со три бои. Обично користам пронајдени предмети – покрај патот или во канти за ѓубре – земајќи нешто што е фрлено или е на пат да се фрли и обидувајќи се да му дадам нов живот и да го направам убаво. Мислам дека го научив тоа од мојата работа со тапацир и реставрација на мебел кога бев млад“, рече Вајт.
Во центарот на изложбата е џиновско дрво направено од смола. Тоа беше заеднички проект со десетици луѓе од целиот свет. И тоа е неговото омилено дело на изложбата, можеби затоа што инспирацијата дојде од секојдневниот живот.
„Едно дрво во мојот двор во Нешвил умре и сите негови лисја паднаа. Решив да го обојадам црвено и да го претворам во скулптура, еден вид жива скулптура. Но, потоа повторно почна да умира и полека да се распаѓа. Влагата беше заробена под бојата, па гранките почнаа да паѓаат. Мислам дека Конор Хирст беше тој што ми предложи: зошто да не го рекреираме дрвото со смола? Бев многу возбуден од оваа идеја“, рече Вајт.

Конор Хирст е кокуратор на оваа изложба и син на Демиен Хирст, со кого Вајт соработувал на неколку уметнички дела. Тие се запознале кога издавачката куќа на музичарот отворила канцеларија во Лондон, веднаш до студиото на Хирст. Некои од нивните заеднички проекти се изложени за британската публика.
Но, дали оваа рок-ѕвезда успешно го направи преминот во светот на визуелната уметност?
„Мислам дека повеќето луѓе го познаваат Џек Вајт како член на „Вајт страјпс“ и сега тој се префрла од музика на визуелните уметности. Се чини дека сè уште го наоѓа своето место во таа област. Секако, тој има предност што го познава лично Демиен Хирст и има висок јавен профил, што му дава можност да се претстави во толку голема галерија како оваа, за разлика од повеќето млади уметници“, рече уметничкиот критичар Табиш Кан.
Изложбата „Џек Вајт: Овие мисли може да исчезнат“ е отворена во галеријата „Њупорт Стрит“ до 13 септември.