Дритон Селмани: Времето е конструкција на нашата имагинација

„Секој момент е само фрагмент - реален само додека не помине, додека иднината постои само во исчекување“. „За мене ова разбирање покажува колку времето е конструкција на нашата имагинација“, вели уметникот од Косово во интервју за магазинот „MQ“ на културниот центар „MuseumsQuartier“ во Виена. Токму поимот за време го испитува со своето дело „Само времето ќе каже“ во главниот двор на виенската институција.

Бернардо Вортиш

Косовскиот уметник Дритон Селмани користи поетски и хумористични дела за да ја деконструира нашата перцепција за реалноста. Притоа, тој не бега од големите концепти како што се времето, просторот, политиката и историјата. Неговата светлосна инсталација насловена „Само времето ќе каже“ ќе може да се посети во главниот двор на културниот центар „MuseumsQuartier“ во Виена до 21 април. Магазинот „MQ“ разговараше со уметникот за неговото културно потекло.

Дритон Селмани е роден во 1987 година во Феризај, Косово. Моментално живее и работи меѓу Приштина и Доганај. Магистрирал на Универзитетот за уметност во Борнмаут во Обединетото Кралство. Селмани има учествувано на бројни лични и колективни изложби, вклучувајќи ги и оние во Центарот за современа уметност „Стасион“, музејот „Лудвиг“ во Будимпешта, музејот „Кунстраум Нидеростеррајх“ во Виена, Каса Сао Паоло, Биеналето на Медитеранот 16 Анкона, Белриаленех и другиот дел на У10.

Дритон, вашата инсталација „Само времето ќе каже“ е опишана како повик за активно вклучување и помагање во обликувањето на сегашноста и иднината. Од каде да почнеме?

Селмани: Делото „Само времето ќе каже“ ја испитува идејата дека времето постои само преку перцепцијата на човечкиот ум. Секој момент е само фрагмент – реален само додека не помине, додека иднината постои само во исчекување. За мене, ова разбирање покажува како времето е конструкција на нашата имагинација. На крајот изгледа повеќе циклично отколку линеарно - чувство што нè поттикнува да го преиспитаме нашиот однос со сегашноста и како го обликуваме она што следува.

Вашите дела често се занимаваат со теми на идентитет и припадност. Колку од себе има во инсталацијата „Само времето ќе каже“?

Селмани: Инсталацијата рефлектира лична поврзаност, но исто така оди подалеку од индивидуалното искуство за да стане „средба на искуства“ за другите, а со тоа се осврнува на пошироки теми за идентитетот и припадноста. Тоа е интимен споменик на лични приказни и намерна изјава, што ги повикува гледачите да размислуваат за сопственото чувство за време, место и сложеноста на политичките и историските контексти. Мојата перспектива за времето резонира со емпиристичките филозофии на мислители како Дејвид Хјум и Џорџ Беркли, кои тврдеа дека нашата реалност е филтрирана преку индивидуално набљудување и она што го перципираме можеби не одговара на која било објективна вистина. „Само времето ќе каже“ ја отелотворува оваа несигурност, поканувајќи ги гледачите да се соочат со променливите граници помеѓу личната меморија и колективната историја. На овој начин, делото отсликува дел од мене – мојата преокупација со границите на разбирањето и како се обидуваме да ја помириме субјективноста со универзалното.

Зборовите играат централна улога во вашата работа. Има ли поет кој ве инспирира?

Селмани: Не би рекол дека сум поет, но ме привлекува непознатото - тоа ме возбудува. Не верувам во поети, но верувам во поезија. Мојата употреба на јазикот не е да понудам дефинитивни описи, туку да ја истражам мистеријата и сложеноста што постојат во зборовите и нивните значења. Често го истражувам периодот пред азбуката, каде слушањето беше вера. Воведувањето на фонетската азбука ја промени оваа динамика, заменувајќи го магичниот свет на увото со аналитичкиот и непристрасен свет на окото.

Како што напиша Вилијам Вордсворт: „Окото не може да избере освен да гледа. Не можеме да му заповедаме на увото да биде тивко. Нашите тела се чувствуваат, каде и да се, против или со нашата волја“. За мене, јазикот е моќна алатка за предизвикување мисла, поттикнување емоции и предизвикување општествени норми. Зборовите се мојата примарна уметничка алатка, користена во различни формати и контексти за длабоко да ја ангажира публиката. Тие поттикнуваат преиспитување на претпоставките за времето и искуството, прифаќајќи ги парадоксите кои ја откриваат недофатливоста на реалноста. На крајот на краиштата, зборовите имаат потенцијал да ја реконструираат перцепцијата, да поттикнат размислување, па дури и да ја предизвикаат симулираната реалност во која често се наоѓаме заробени.

Едно од вашите дела вели: „Посакувам да бевте пластична кеса за да бидете вечни“. Како сегашните грижи за екологијата влијаат на вашата уметност?

Селмани: Еколошките грижи се непобитни во географијата каде што живеам. Не ја избрав пластиката како медиум - ја има секаде. Но, набљудувам, слушам, чувствувам, паметам и прашувам, реконципирајќи го тоа во споредба со пристапот на Петер Хандке кон трагедиите и тишината.

Зборувајќи за вечноста: кои аспекти од вашата работа сакате да ве надживеат во далечна иднина? Што треба да преземат луѓето од тоа?

Селмани: Единствениот важен фермент е хуморот – вечен, длабок и траен. Добриот хумор ги надминува периодите, без никаков рок на траење. Тоа разоружува, поврзува и открива вистини кои опстојуваат надвор од минливи културни контексти. Го барам, го отелотворувам и го засадувам како семе за иднината - тивка, но моќна сила што го обликува начинот на кој се движиме и толкуваме низ сложеноста на постоењето.

Насловот е од редакцијата на КОХА.