„Шопен во Виена“ ја носи Приштина во театарот од 1800 век

Со чувството што го евоцираат делата на Шопен каде и да се свират, неговите мелодии од тоа време, заедно со трагите што Виена ги оставила во нив, беа изведени во Приштина. Концертот се викаше „Шопен во Виена“ и за да се донесе ова чувство, беа избрани двајца полски изведувачи кои ја имаат Виена како свој втор дом: пијанистката Наталија Релинг и сопранистката Зузана Мика. „Беше многу инспиративно. Го сметав за театар, како пред 200 години кога Шопен свиреше во театарот“, рече Релинг.

Во вторник, 11 август 1829 година, попладнето, еден млад пијанист кој штотуку наполнил 19 години неколку месеци претходно, сигурно го избирал својот најдобар костим за да излезе на сцената. Не се очекувало да биде пречекан со голема љубопитност, освен фактот дека настапувал за прв пат во австриската престолнина. 

Со остро лице на млад човек, Полјакот Фредерик Шопен се обраќаше во „Театарот ам Кернтнертор“ во Виена. Тоа беа годините кога пијанистот и композиторот ја започна својата меѓународна кариера. Полска беше „мала“ за него. Според записите, не сè одеше како што се надеваше во царскиот град. Но, со уште еден престој таму, од 1830 до 1831 година, тој ги создаде делата што му се припишуваат како „Виенскиот Шопен“. А Виена денес има со што да се фали.

Во средина далеку од „Театар ам Кернтнертор“, но во вторник навечер и со чувството што Шопеновите дела го евоцираат каде и да се свират, неговите мелодии од тоа време, заедно со трагите што Виена ги оставила во нив, беа изведени во Приштина. 

Концертот се викал „Шопен во Виена“ и за да се донесе ова чувство, биле избрани двајца полски изведувачи кои ја нарекуваат Виена свој втор дом.

На почетокот на вториот концерт по ред во рамките на „Шопеновиот пијано фестивал“ во Приштина, пијанистката Наталија Релинг и сопранистката Зузана Мика отидоа подалеку од Шопен. Тие започнаа со Волфганг Амадеус Моцарт, носејќи ги „Ridente la calma, K.152“, „Komm, liebe Zither, K.351“ и „Dans un bois solitaire et sombre, K.308“. Тоа беа елегантни интерпретации, исто како и самите овие креации. Со многу пријатни и едноставни мелодии - карактеристика на Моцарт - дуото донесе дел од неговиот свет.

Потоа се префрлија на Франц Шуберт со „Die Forelle, D.550“, „Auf dem Wasser zu singen, D.774“ и „Des Mädchens Klage, D.191“. Ова се подраматични дела, каде што пијаното не е само придружба, туку ја презема улогата на пејзаж што ја одразува драмата на текстот. Останувајќи во тој драматичен свет, но омекнувајќи го за да му даде повеќе интимна атмосфера, дуото продолжи со интерпретацијата на делата на Јозефина Фролих „Lebewohl“ и „Erinnerung“, кои во музичката литература влегуваат во раниот романтичен стил, со човечки теми како што се разделбата и сеќавањето, навлегувајќи во внатрешните чувства.
Потоа во играта се вклучи Фредерик Шопен. „Полски песни, оп. 74“, во која беа вклучени „Литванска песна“, „Далеку од мојот поглед“, „Тажната река“, „Гласникот“ и „Воинот“, ја промени атмосферата на вечерта. Силното влијание на полскиот фолклор е забележливо уште од првите звуци. Пијаното во овој случај добива поинаква тежина. Станува збор за патриотска и во исто време емотивна музика. Дуото, обединето на сцената што Приштина може да ја понуди во овој аспект, го доби речиси целосното внимание на публиката. Заедно тие раскажаа дел од креативноста на Шопен, една од најпопуларните.
„Беше вистинско задоволство да настапувам тука. Добив многу убави чувства. Меѓу многу добри колеги и со добра музика, ова е она што го сакам. Споделувањето на вашата интерпретација со другите е многу убава работа за нас како музичари. Избравме некои композиции од Шопен, но и од некои австриски творци“, рече младата сопранистка Зузана Мика, родена во близина на културната престолнина на Полска, Краков.

По кратка пауза, на сцената се врати само пијанистката Наталија Релинг. Со драмски сензибилитет, доживувајќи го просторот како театар, таа се осврна на Шопеновите дела создадени во Виена: „Скерцо бр. 1 во Б-мол, оп. 20“. Тоа е драматично и моќно дело кое бара вештина. За разлика од класичното „скерцо“, во овој случај трагичното и драматичното се доминантни. Екстремните контрасти придружени со лирски делови и дух на полската традиција ја претвориле околината во посебен театар. Динамизмот е главната оска, додека креативната моќ на Шопен доаѓа до израз во секоја нота. Таа продолжи со „Четири мазурки, оп. 7“, кои се и душата на националниот стил на Шопен. Таму, силното влијание на полската народна музика е забележливо преку кратки, но многу експресивни форми. Тие се како драма во четири чина. Потоа тој премина на друга драма: онаа што јасно ги открива виенските знаци кај Шопен.

„Варијации, оп. 2 'Là ci darem la mano'“ е дело кое композиторот го базирал на дует од операта „Дон Џовани“ од Волфганг Амадеус Моцарт. Делото има драматичен вовед, каде што пијанистката ја користи целата техника со максимална концентрација, давајќи тежина на театарската страна. Таа ја запозна публиката со посебните бои, играјќи на верзијата на виенскиот текст. Варијациите ја обединуваат вештината на композиторот и пијанистката која живеела само 39 години.

„Беше многу инспиративно. Го сметав за театар, како пред 200 години кога Шопен свиреше во театарот. Тука имаше посебна и многу топла атмосфера. Секое дело создаваше директна врска со публиката. Можев да го почувствувам спокојството што се создаваше и длабокото чувство што беше забележливо“, рече Наталија Релинг.
Пијанистката родена во Познањ се врати на сцената неколку пати за да го продолжи своето музичко патување, првиот пат во Приштина.

„Ме замолија да го донесам виенскиот Шопен во Приштина. Така и го направивме тоа. Ги донесов делата на Шопен во Виена, каде што тој престојуваше од 1829 до 1831 година. Задоволство е што ги донесов Варијациите и останатите негови дела тука“, додаде таа по претставата, каде што во публиката беше и делегација на полски културни институции.

Во вторник, „Фестивалот на пијано „Шопен“ истражуваше еден посебен дел од креативната ера на Фредерик Шопен, оној од младоста на композиторот кога тој се стремел кон меѓународна кариера и патувал за да ги покаже своите вештини. Во исто време, искрените звуци на творецот кој е еден од музичките и културните симболи на Полска.