Воените ќебиња стануваат артефакти на преживување, страв и надеж

Изложбата „Често гледам сон во кој го сакам светот“ е долго емотивно и уметничко пребарување кое започна пред години, кога Згим Зиба за прв пат ги претстави во Венеција ќебињата за хуманитарна помош што сè уште се чуваа кај неговото семејство. Оттогаш, потрагата се прошири низ целото Косово. Тој собрал некои од нив и тие зачувуваат приказни за преживување, страв и надеж. Тие се еден вид заеднички именител на колективната меморија и во инсталацијата се отелотворени со структури што ја симболизираат свеќата како метафора на жртва и недостаток.

„Често гледам сон во кој го сакам светот“ е можеби покомплицирана како наслов од самата изложба. Но, минималистичката уметничка инсталација е исто толку значајна колку што е и естетска. Изложбата на уметникот Згим Зиба е комбинација од уметност и сеќавање. Тоа е моќен чин на колективна рефлексија за еден од најчувствителните периоди во историјата на Косово, дел од чиј наратив се и ќебињата за хуманитарна помош од времето на војната - централниот предмет на изложбата на Зиба.

Во просторите на Фондацијата „Хајде!“, на шестиот кат од хотелот „Гранд“, уметничката инсталација на прв поглед изгледа како дел од нејзината инфраструктура. Само додека фокусот не падне на текстилните материјали. Тие се материјали што за помладите генерации будат спомени од детството, за другите генерации се предмети полни со приказни за преживување, страв и надеж.

Самиот факт дека многу семејства од целото Косово ги зачувале зборува многу. Процесот на собирање на овие ќебиња од страна на уметницата Зиба се смета и за еден вид чин на архивирање на историјата.

Изложбата „Често гледам сон во кој го сакам светот“ е долго емотивно и уметничко пребарување кое започна пред години, кога Зиба за прв пат ги претстави ќебињата на своето семејство за време на резиденцијалниот престој во Венеција. Оттогаш, потрагата се прошири низ целото Косово.

За уметникот, поставувањето на овие текстилни материјали во јавен простор е одвивање на траумата што ја носат предметите.

исто така KULTURA 4 ј. пред „Око во очи“ ја раскажува приказната за оние што се силувани во војната

„За мене беше важно да создадам еден вид мост помеѓу она што се случило во минатото во нашето општество и она што се случува денес како резултат на таква траума. Сакав да ја претставам оваа траума преку ќебиња кои всушност се сеќавање, но во исто време тоа е еден вид потрага по колективна топлина. Моето семејство разговараше со роднините и сфати дека нашите семејства сè уште ги чуваат. Ова не значи дека ги користат за покривање на телото, туку се претвора во заштита на предметите околу куќата“, изјави тој за KOHĪN.

Уметникот излезе со јавно барање за донирање на вакви материјали на оние кои ги поседуваат и ги зачувуваат. Тој објави дека со голема желба и без ништо за возврат му биле дадени материјали од сите градови во земјата, како што се Митровица, Вуштри, Приштина, Обилиќ, Малишева, Раховец, Хан и Елезит, Призрен, Качаник, Хас и други. Така, тој создаде еден вид жива мапа на сеќавања што ги поврзува различните семејства и искуства во изложбата Зиба како споделена нарација.

Ќебињата не се само реликвии од минатото. Преклопени во структури што личат на столбни свеќи, тие имаат форма на минималистичка, но длабоко симболична инсталација. Свеќата, како метафора за жртва и лишување, се соочува со текстилот што ја зачувува меморијата.

„Откако ги собрав, идејата продолжува со симболот на свеќата што го создава ова  архитектонска структура, но идејата е да има мек притисок помеѓу два материјали: свеќата што се топи и ќебињата што имаат меморија што вршат притисок еден врз друг. Од материјал што изгледа цврст, се претвора во мек. Јас ја користам свеќата како симбол на жртва, како што многу семејства ми кажаа за време на ова патување како дури и не се осмелиле да користат свеќа за светлина. Тие ги користеле истите ќебиња за да ги покријат прозорците за никој да не сфати дека некој живее таму. Јас ја користам оваа метафора“, објасни уметникот Згим Зиба.

Од силен и тивок материјал произлегува опиплива чувствителност што зборува за телото, за топлината и неговото отсуство. Изложбата е сведоштво за времето кога преживувањето барало прикривање. Кога светлината на свеќата била попречена од дебелиот слој ќебиња што ги зафаќале прозорците на куќата за да ги сокријат знаците на живот.

Димензијата на звукот го придружува посетителот. Создадена во соработка со музичарот Дрен Сулдаши, таа го продлабочува искуството на посетителот. Темната и атмосферска музика го носи ехото на природата и тешките патувања низ планините, кои честопати ги воделе Албанците кон спасение.

„Тој веднаш знаеше што сакам да пренесам преку идејата за природата, бидејќи планината беше онаа низ која минуваа Албанците за да избегаат од опасност“, објасни Зиба.

Турската кураторка Овул О. Дурмушоглу, која живее и работи во Берлин, беше кураторка на изложбата. Таа рече дека таа ја вклопува војната во глобален контекст дури и повеќе од четврт век по завршувањето на војната во Косово.

исто така KULTURA пред 2 месеци Се отвора косовскиот павилјон на биеналето во Венеција

„Веруваме дека уметноста е начин да се пренесе сонот или да се пренесат елементи од сонот за љубов кон светот, што е многу тешко во моментов поради сите војни и злосторства што нè опкружуваат. Ова исто така ја прави оваа изложба во многу важно време. Во мојата кураторска работа сум многу заинтересирана за тоа како да се раскажат тешки приказни, приказни од кои луѓето бегаат“, рече таа.

Според неа, ќебињата се универзален симбол што ги поврзува жртвите на војната насекаде во светот, додека инсталацијата создава простор каде што колективните чувства можат да се обработуваат заедно.

„Во инсталацијата сакавме да ги создадеме сите спомени што овие ќебиња ги држат внатре како столбови на општеството. Затоа ги гледаме овие столбови кои несомнено се создадени за просторот, но можеме да го разбереме овој простор и како општество, како куќа што нè држи заедно. Столбовите се она што ја држи куќата дистанцирана, ја одржува во добра состојба“, продолжи кустосот, писател и уметнички едукатор.

Според неа, столбовите се метафора за општеството, држејќи ги во себе раните, но и силата на преживувањето.

„Со овие столбови направени од стопен материјал од свеќи и овие ќебиња, сакаме да ги потсетиме сите дека раните од кои се опоравуваме се всушност нашите најсилни страни. Таа кршливост и слабости се всушност работите што нè прават луѓето што сме денес. Мора да можеме да се справиме со тие рани на поинаков начин – за живеење заедно во многу тешко време во светот“, продолжи Овул О. Дурмусоглу, кој заедно со Полјачката Јоана Варша го курираше третото издание на „Автострада Биенале“ во Призрен со тема „Што ако патување“, како и во следното издание го донесе поетскиот пристап со тема „Сите слики еден ден ќе исчезнат“.

Изложбата, во продукција на Фондацијата „Хајде!“, означува пресвртница во нејзината програма, преминувајќи од поддршка на млади уметници кон директна продукција на уметнички проекти.

Според режисерката Лендита Идризи, изложбата е повик за размислување за траумата, прифаќањето и љубовта.

исто така Додаток за култура пред 2 месеци Пластично склопување: Бунт од бои што презема контрола

„Досега, простор им беше даден на млади уметници за изложба и ова ќе продолжи и во иднина. Како фондациска изложба, ова е првата што ја имаме организирано. Оваа изложба нè тера да размислуваме за траумата, за прифаќањето во општеството и за љубовта. Зѓими собрал ќебиња од различни семејства во Косово, едно од нив е и неговото семејство. Сите овие релјефни ќебиња имаат тешка историја во нивната текстура. Изложбата ќе остане отворена до 24 јули“, рече таа.

Изложбата на Згим Зиба „Често гледам сон во кој го сакам светот“ ја поканува јавноста да размисли за она што е зачувано, она што е изгубено и она што сè уште нè дефинира.