Александра Балог за внатрешните пејзажи на пијанистичката музика

Во рамките на меѓународниот фестивал „Шопен пијано фестивал“, Александра Балог го изведе рециталот „Истражување на внатрешните пејзажи“, уметнички концепт кој, според неа, е изграден како патување низ внатрешниот свет на човекот. Во амфитеатарот на Универзитетската библиотека, публиката се соочи со програма која ги надминува границите на стиловите. Класиката, романтизмот и современата креативност беа во една наративна линија. За време на нејзиниот настап во првиот дел, таа рече дека целата публика што беше присутна беше заедно и сама во исто време.

Од Моцарт и Шопен до Лист, Кодали и современа американска музика, унгарската пијанистка Александра Балог донесе во Приштина програма која го третира пијаното како алатка за рефлексија и самооткривање. Како дел од меѓународниот фестивал „Шопен пијано фестивал“, таа го изведе рециталот „Истражување на внатрешните пејзажи“, уметнички концепт кој, според неа, е изграден како патување низ внатрешниот свет на човекот.

Во амфитеатарот на Универзитетската библиотека, публиката беше почестена со програма што ги надминуваше границите и стиловите. Класицизмот, романтизмот и современата креативност беа вткаени во една нарација. 
За време на нејзиниот настап во првата половина, таа рече дека целата присутна публика била заедно и сама во исто време. Заедно физички, но секој од нив има свое патување во себе додека ја слуша нејзината музика. 

„Програмата за мене е историско патување. Се вика „Истражување на внатрешните пејзажи“ и ја започнав оваа програма точно пред една година, во Њујорк во „Карнеги Хол“, а потоа патуваше малку низ светот, и ова е речиси последниот концерт, па следната недела во Париз ќе биде последниот концерт од оваа концертна серија. Ова за мене значи внатрешно патување, бидејќи мислам дека слушањето класична музика навистина може да ни помогне да размислиме за она што го имаме внатре, а преку ова можеме подобро да се поврземе со светот, бидејќи сите имаме свое патување, но сепак сме заедно во оваа куќа, па ви благодарам уште еднаш и уживајте во концертот“, рече таа на сцената. 

Програмата беше отворена со избор од „Седум дела, оп. 11“ од унгарскиот композитор Золтан Кодали. Овие минијатури за пијано комбинираат фолклорни мотиви и карактеристичен лирицизам на едно од најважните имиња во унгарската музика на 20 век. Балог се однесувал кон нив со особена чувствителност, истакнувајќи го нивниот интимен карактер и богатите мелодиски нијанси.
Од атмосферата на Кодали, музичкото патување се префрли на Моцартовата „Фантазија во Ц-мол, K.475“, едно од најдраматичните дела во неговиот пијанистички репертоар. Во интерпретацијата на Балог, силните емоционални контрасти и неочекуваните хармонични пресврти добија форма на континуиран дијалог помеѓу напнатоста и смиреноста.

Еден од најпосебните моменти на вечерта беше изведбата на Шопеновата „Ноктурно во Ц-мол, оп.48 бр.1“. За пијанистот Балог, врската со оваа музика е лична.

„Ова се навистина значајни дела за мене. Сите на различни начини. Некои од нив се постари и дури ги проучував десет години или нешто слично, а некои од нив се понови и поврзани со специфично чувство. На пример, „Ноктурно во Ц-мол“ од Шопен. Мислам дека сите овие дела се емоционално длабоки и тоа е она што ми се допаѓа. Претпочитам музика што има многу длабочина и значење. Ви дава можност да размислувате повеќе за светот, за себе внатре и за општеството и за сè во суштина. Патувам секој пат кога ја свирам оваа програма“, рече пијанистката.

Таа ја изведе и „Унгарската мелодија“ од Франц Шуберт, кратко дело, но со посебна тежина во нејзиниот репертоар.

„Ова беше унгарската мелодија на Шуберт, која е многу мило, кратко дело, многу унгарско. Навистина ми се допаѓа како Шуберт изрази нешто длабоко унгарско на многу суптилен начин во музиката. И всушност ова кратко дело, трае околу 3-4 минути. Ова е основната тема на големо дело што го компонираше за дуо кои беа унгарски сестри. Тоа е големо дело, околу 25 минути, и оваа тема е во тоа дело. Значи, навистина е поврзано. Навистина ми се допаѓа ова дело“, објасни пијанистката.

Иако најавената програма ја вклучуваше сонатата „Кривата“ од композиторот Ноа Макс, Балог наместо тоа го донесе делото „Љубовно писмо“ од американската композиторка Џоан Тауер, како и уште едно нејзино без наслов дело кое беше премиерно изведено и напишано специјално за неа. Таа покажа дека врската со овие дела е сосема лична.

„Ова дело е многу лично бидејќи таа ја компонираше оваа музика за мене и едноставно не можам да ја опишам со зборови“, рече Балог. 

Но, пред да го изведе делото на Тауер, тој изведе и една од Шопеновите мазурки, како додадено дело на планираната програма. 

Рециталот заврши со „Долината на Оберман“ од Франц Лист, едно од најмонументалните дела на пијанистичкиот романтизам. Инспирирано од филозофските и егзистенцијалните истражувања на 19 век, делото послужи како природна кулминација на програмата изградена врз идејата за внатрешна рефлексија.

Уметничкиот директор на фестивалот, пијанистката Лејла Пула, го опиша настапот на Балог како еден од посебните настани на изданието.

„Многу сум задоволна од презентацијата и многу убавиот настап на релативно млада уметница од Унгарија, која штотуку ги заврши постдипломските студии во Америка. Таа се врати директно во Приштина по неколку концерти што ги одржа во Унгарија“, рече таа. 

Тој ја сметал за пијанистка со префинета музикалност. 

„Создадена е многу убава атмосфера во салата. Беше малку поинаква изведба. Секој рецитал донесе свои бои со посебен шмек. Имаше дела од Моцарт, Лист, Шуберт, Шопен, па дури и од некои современи композитори како Золтан Кодали, кој е легенда на унгарскиот пијанист, но и две многу убави дела од американскиот композитор. Многу сме среќни за оваа соработка, се надеваме дека ќе продолжи. Таа свиреше исклучително прекрасно“, продолжи Пула. 

Александра Балог припаѓа на новата генерација унгарски пијанистки со меѓународна кариера. По студирањето во Унгарија, таа ги завршила постдипломските студии во Соединетите Американски Држави и настапувала на реномирани концертни сцени, вклучувајќи го и Карнеги Хол во Њујорк. Нејзиниот репертоар опфаќа широк стилски опсег, од Моцарт и Шуберт до современи композитори, посветувајќи посебно внимание на музиката од нашето време.

Во Приштина, покрај рециталот на пијано, тој донесе и уметнички концепт изграден како одраз на внатрешниот свет. Токму овој пристап го донесе со концертот „Истражување на внатрешните пејзажи“.