Palme d'or pour « Fjord », où les cultures et les limites de la liberté se rencontrent.

« L’état du monde actuel est préoccupant. Je ne suis pas fier de ce que nous laissons à nos enfants », a déclaré le réalisateur roumain Cristian Mungiu samedi soir. Et, pour combattre ce fléau, il utilise l’art. Avec son film « Fjord », il a reçu la Palme d’Or lors de la 79e édition du Festival de Cannes, considéré comme l’un des plus politiques, des plus imprévisibles artistiquement et des moins influencés par Hollywood. Cette année, le cinéma d’auteur était à l’honneur, sans favori incontesté pour le prix principal. Le Kosovo a également marqué les esprits avec le film « Dua » de Blerta Bashollit.

Pour la deuxième fois de sa carrière, le réalisateur roumain Cristian Mungiu a remporté la Palme d’Or au Festival de Cannes. Cette fois-ci avec « Fjord », après son premier triomphe dans cette prestigieuse salle en 2007 avec le film « 4 mois, 3 semaines et 2 jours ». Le film, élu meilleur film de cette édition, aborde le conflit entre les valeurs religieuses traditionnelles et les valeurs progressistes, ainsi que les frontières entre la liberté individuelle et l’exigence de conformité de la société. 

Le film a été salué par la critique comme une saga juridique et familiale intelligente, d'une grande complexité et qui dépasse les réponses simplistes. La consécration ultime de ces appréciations a été la remise des prix au Festival de Cannes, samedi soir, clôturant ainsi douze jours de festivités pour l'un des festivals les plus importants du monde du cinéma.

Après avoir accepté le prix, le réalisateur roumain a évoqué la situation politique mondiale.

« L’état du monde n’est pas au mieux aujourd’hui. Je ne suis pas fier de ce que nous laissons à nos enfants », a déclaré le réalisateur Cristian Mungiu dans son discours après avoir reçu le prix.

Le drame anti-Poutine « Minotaure », du réalisateur russe exilé Andreï Zviaguintsev, a remporté le « Grand Prix ». Ce thriller politique, qui se déroule pendant la guerre russo-ukrainienne, s'inscrit dans la tendance des films à thème de guerre de cette année.

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Le prix du jury a été décerné au film « L'aventure rêvée » de Valeska Grisebach.

« Le film aborde une situation qui s'apparente à la guerre. Qui gagnait ? Qui perdait ? Difficile à dire. J'ai été très touché par les témoignages de toutes ces personnes qui ont évoqué leur quotidien, qui ont vécu une situation intense, empreinte de sensibilité et de tendresse envers autrui. Cela me rappelle ce très beau mot : notre superpuissance », a déclaré le réalisateur allemand après avoir reçu son prix.

Le prix du meilleur réalisateur a été partagé entre Javier Calva et Javier Ambrossi pour le film « La Boule noire » et Pawel Pawlikowski pour le film « Patrie ».

« Il devrait exister un espace de liberté pour l'art, car nous vivons dans un monde où de plus en plus de gens sont fermement convaincus d'avoir raison. Le cinéma doit montrer que les choses ne sont pas si simples. C'est pourquoi nous avons réalisé ce film », a déclaré le réalisateur polonais Pawel Pawlikowski.

L’Espagnol Javier Ambross a quant à lui déclaré que l’art élève l’humanité à un niveau supérieur.

« L’art nous permet de devenir de meilleures personnes. L’art nous transforme au plus profond de notre âme. J’espère que l’art changera aussi les personnes qui verront le film », a-t-il déclaré.

Le prix de la meilleure actrice a également été partagé entre Virginie Efira et Tao Okamoto pour leurs rôles dans le film « All of a Sudden ».

Le prix du Meilleur Acteur a également été partagé en deux, Valentin Campagne et Emmanuel Macchia étant déclarés lauréats pour leurs rôles dans le film « Coward ».

Emmanuel Marre, scénariste et réalisateur du film « Un homme de son temps », qui évoque la Résistance française pendant la Seconde Guerre mondiale, a reçu le prix du meilleur scénario.

Après avoir accepté le prix, il a déclaré qu'en réalisant ce film, ils avaient tenté de comprendre les exclusions, les bombardements et les génocides perpétrés par les dirigeants d'un État.

« Nous avons essayé de comprendre comment la violence, le besoin de dominer, le besoin de s'apaiser en excluant l'autre, comment ces petits dirigeants qui ne savent ni aimer, ni partager, ni considérer une autre personne comme un être humain, excluent, bombardent et commettent un génocide, lorsqu'ils sont à la tête d'un État », a déclaré Marre.

Le prix de la « Caméra d'or » a été décerné au film « Ben'Imana » de Marie Clémentine Dusabejambo, tandis que la « Palme d'or » du court métrage est allée à « Pour les adversaires » de Federico Luis.

Le jury de la compétition principale était cette année présidé par le réalisateur sud-coréen Park Chan-wook, qui a remporté le prix du meilleur réalisateur en 2022 pour le thriller romantique et mystérieux « Decision to Leave ». Le jury comprenait également Demi Moore, Chloé Zhao et Stellan Skarsgård.

La cérémonie s'est déroulée au Grand Théâtre Lumière, la salle la plus prestigieuse du Festival de Cannes et considérée comme l'un des lieux les plus emblématiques du cinéma mondial, située au sein du Palais des Festivals et des Congrès de Cannes.

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L'édition de cette année du Festival, qui s'est tenue du 12 au 23 mai, s'est avérée être l'une des plus politiques, des plus imprévisibles sur le plan artistique et des moins dominées par Hollywood. Cette année, l'accent était mis sur le cinéma d'auteur, sans favori incontesté pour la Palme d'Or.

Au total, 22 films étaient en compétition pour la Palme d'Or de cette édition, parmi lesquels "Amarga Navidad" de Pedro Almodóvar, "Une vie de femme" de Charline Bourgeois-Tacquet, "La Bola Negra" de Javier Calvo et Javier Ambrossi, "Coward" de Lukas Dhont, "Parallel Tales" d'Asghar Farhadi, "Paper Tiger" de James Gray, "Das Geträumte Abenteuer (L'aventure rêvée)" de Valeska Grisebach et "Tout d'un coup" de Hamaguchi Ryusuke.

Étaient également en lice pour le prix principal les films « L’Inconnu » d’Arthur Harari, « Un autre jour » de Jeanne Herry, « Des moutons dans la boîte » de Koreeda Hirokazu, « L’espoir » de Na Hong-jin, « Notes de Nagi » de Fukada Koji, « Le doux monstre » de Marie Kreutzer, « Un homme de son temps » d’Emmanuel Marre, « Le fjord » de Cristian Mungiu, « La fête d’anniversaire » de Léa Mysius, « Moulin » de László Nemes, « Patrie » de Pawel Pawlikowski, « L’homme que j’aime » d’Ira Sachs, « El Ser Querido (Le bien-aimé) » de Rodrigo Sorogoyen et « Le Minotaure » ​​d’Andreï Zviaguintsev.

L'actrice franco-malienne Eye Haïdara a présenté la cérémonie de clôture du Festival, ainsi que la cérémonie d'ouverture le 12 mai.

La "Palme d'Or" a été remise par l'actrice écossaise Tilda Swinton, tandis que les autres prix ont été remis par des cinéastes tels que Geena Davis, Xavier Dolan, Pierfrancesco Favino, Gael García Bernal, Nadine Labaki et Zoe Saldaña.

Cette année, contrairement à l'année dernière, le Kosovo a eu sa propre histoire à raconter lors de ce prestigieux festival. Le film « Dua », réalisé par Blerta Basholli, outre sa première mondiale au Festival de Cannes, a également reçu le prix SACD (prix du scénario) lors de la Semaine de la Critique, section parallèle de ce rendez-vous incontournable qui existe depuis 65 ans.

Pour conclure, la Palme d'or d'honneur a été décernée à la chanteuse et compositrice américaine Barbara Streisand lors de la cérémonie. L'artiste de 84 ans était absente, mais le prix a été accepté par l'actrice française Isabelle Huppert, qui a rendu hommage à Streisand pour l'ensemble de sa carrière.

Dans son discours, Isabelle Huppert a déclaré que les mêmes personnalités qui avaient inspiré Barbra Streisand à devenir actrice et réalisatrice l'avaient également influencée. Il s'agit de François Truffaut et d'Akira Kurosawa.

« Juste à côté de mon lycée se trouvait un petit cinéma qui projetait des films étrangers de réalisateurs comme Truffaut et Kurosawa. Je rêvais d'être actrice et de vivre dans ces univers fascinants. Des années plus tard, j'ai réalisé que j'avais toujours envisagé les films dans leur ensemble. Je pensais comme une réalisatrice et je cherchais comment raconter l'histoire. Et j'avais des histoires que je voulais raconter. »  Comme Yentl. Mais j'étais une femme, et pire encore, une actrice qui rêvait de réaliser. Je devais faire ce film. Et c'est ce genre de passion qu'il faut. C'est cette passion qui anime chacun d'entre nous ici présents. Le cinéma a le pouvoir magique de nous rassembler. C'est ce que nous célébrons ici à Cannes. Vive le cinéma !

Du point de vue des thèmes abordés et de l'atmosphère, le festival s'est déroulé dans un climat politique et social tendu. L'événement a reflété les tensions internationales et les débats culturels de l'époque, notamment les discussions publiques sur la manière de se présenter sur le tapis rouge et les nouvelles restrictions vestimentaires. Cette année, les organisateurs ont imposé des règles strictes concernant les tenues trop révélatrices.

Lors de l'édition précédente, le film « Ce n'était qu'un accident », réalisé et écrit par l'Iranien Jafar Panahi, avait reçu la Palme d'Or. Ce récit de fiction, qui interrogeait le sens de la liberté en Iran, avait été primé. L'année précédente, le jury, présidé par l'actrice française Juliette Binoche, avait également récompensé le Brésilien Kléber Mendonça Filho du prix de la meilleure réalisation pour son film « L'Agent secret ». Nadia Melliti avait quant à elle reçu le prix de la meilleure actrice pour son rôle dans « La Petite Dernière » de Hafsia Herzi, et Wagner Moura pour sa performance dans « L'Agent secret » de Kléber Mendonça Filho.

Le Prix du Jury a été partagé entre le réalisateur espagnol Olivier Laxe pour le film « Sirat » et le réalisateur allemand Mascha Schilinski pour « Le Bruit de la Chute ». La Caméra d’Or a été décernée au premier long métrage « Le Gâteau du Président » du réalisateur irakien Hasan Hadi, tandis que le Prix du Meilleur Scénario est revenu au film « Jeunes Mères » de Jean-Pierre et Luc Dardenne. La Palme d’Or du court métrage, l’année dernière, a été attribuée au film « Je suis content que tu sois mort maintenant » de Tawfeek Barhom, et la Mention Spéciale dans cette catégorie a été décernée au film « Ali » d’Adnan Al Rajeev.

La 79e édition a été jugée plus politique que les précédentes, une grande partie des films en compétition abordant la guerre, l'histoire, l'autoritarisme, la mémoire collective et la responsabilité morale. Le directeur artistique du festival, Thierry Frémaux, a lui-même décrit la sélection comme étant axée sur des thèmes d'actualité : les problèmes sociaux, la violence, la guerre et le retour à l'histoire pour comprendre le présent.

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Il était considéré comme artistiquement imprévisible car aucun film dominant n'était considéré dès le départ comme un vainqueur assuré de la Palme d'Or.  Moins dominé par Hollywood en raison de l'absence des superproductions américaines, le Festival de Cannes de cette année a ainsi été perçu comme un retour à l'identité traditionnelle du festival : moins de spectacle, plus de débats, d'auteurs, de cinéma et de réflexion sur le monde actuel.

Le Festival de Cannes s'est ouvert le 12 mai avec le film français des années 20 « Le Baiser électrique ». Lors de la cérémonie d'ouverture, Cannes a également honoré le réalisateur de renom Peter Jackson en lui décernant une Palme d'Or spéciale.