Un jeu vidéo en tant qu'œuvre d'art

« Du jeu à la galerie » est l'atelier de la Galerie nationale du Kosovo qui, au-delà de la formation, démontre qu'il n'existe aucune frontière entre l'art et la technologie, et qu'un jeu vidéo peut lui-même être une œuvre d'art. « L'objectif de l'atelier était d'aborder la question des jeux d'un point de vue théorique, et plus particulièrement dans un contexte artistique. Comment un jeu peut-il être considéré comme un médium à part entière, au même titre que les livres, les films, etc. ? », explique Petrit Hoxha, concepteur et développeur de jeux vidéo.

Le monde virtuel est le dénominateur commun entre l'exposition « Défaire, désintégrer, disparaître » et l'atelier « Du jeu à la galerie » de la Galerie nationale du Kosovo. Pendant deux jours, le développement d'un jeu vidéo a constitué l'objectif principal de cet atelier, envisagé comme un médium artistique pour aborder des sujets sérieux.

Cet événement a en quelque sorte démontré que les frontières entre art traditionnel et art numérique s'estompent. L'exposition d'Hajrullahu, toujours visible, relève elle aussi de l'art numérique, et l'atelier en a tiré son origine.

Animé par le développeur de jeux vidéo Petrit Hoxha, l'atelier a créé un espace d'expérimentation au GKK pour les jeunes intéressés par l'association de la technologie et de l'art.

La coordinatrice de l'éducation, de la recherche et des publications à la Galerie nationale du Kosovo, Vlora Hajdini-Hajrullahu, a déclaré que le programme éducatif de la GKK est généralement conçu en fonction d'une exposition en cours.

« Nous présentons actuellement l'exposition « Défaire, désintégrer, disparaître » de Laureta Hajrullahu. L'exposition est entièrement conçue autour des jeux numériques. L'artiste utilise ce type de jeu, et le programme pédagogique s'articule donc autour de ce même univers. Nous développons actuellement un atelier de deux jours, destiné aux adultes de plus de 16 ans », a-t-elle précisé.

Selon Hajdini-Hajrullahu, les bases de la création d'un jeu numérique ont été apprises en deux jours.

« Les participants à cet atelier apprennent les bases de la création d'un jeu numérique, mais dans ce cas précis, nous l'avons lié aux jeux numériques dans les musées ou les galeries, à la manière dont ils pourraient créer un jeu qui servirait de plateforme aux galeries ou aux musées, permettant aux chercheurs ou aux visiteurs des sites web de musées ou de galeries d'art de jouer à un jeu à l'avance puis de le visiter virtuellement », a-t-elle déclaré.

Des discussions théoriques sur le potentiel artistique des jeux vidéo à l'exploration pratique, les sept participants ont eu l'occasion de comprendre le processus créatif de la conception d'un jeu vidéo. Compte tenu de leur âge et de leur expérience limités, le caractère spécifique de l'atelier a été souligné.

« On sait que le nombre de créateurs de jeux est très restreint, ce qui explique l'intérêt plus spécifique et plus limité des participants. L'application s'adresse donc à ceux qui développent déjà un jeu, afin que Petriti puisse les aider à poursuivre son développement », a déclaré le coordinateur de l'éducation, de la recherche et des publications chez GKK.

Le 16 avril, un premier groupe de cinq jeunes a bénéficié d'une formation de deux heures, suivi de deux autres le lendemain. Cet événement vise principalement à faciliter les échanges entre les participants et leurs mentors afin de permettre la poursuite des projets en cours.

Le mentor dans ce cas précis était Petrit Hoxha, développeur et concepteur de jeux vidéo.

Il a expliqué que l'objectif de l'atelier était de comprendre comment les jeux vidéo peuvent s'inscrire dans un contexte artistique.

« L’objectif de l’atelier était d’aborder la question des jeux vidéo d’un point de vue théorique, en particulier dans un contexte artistique. Il s’agissait de voir comment les jeux vidéo peuvent être considérés comme un médium à part entière, au même titre que les livres, les films, etc. L’atelier avait également un aspect pratique : une introduction aux logiciels de création de jeux, comment démarrer un projet, et quels sont les éléments essentiels d’un produit fini », a-t-il déclaré.

Selon lui, même la création d'un jeu peut être considérée comme une forme d'art en soi.

« Tout dépend du contenu du jeu, mais l'objectif de l'atelier était de montrer que les jeux ont le potentiel d'être des œuvres artistiques et sérieuses, ou d'aborder des sujets qui ne sont pas seulement du divertissement, mais aussi des sujets critiques, différents de ceux abordés par d'autres médias », a déclaré Hoxha.

Il a souligné que deux jours représentent une courte période pour le processus de développement d'un jeu, mais que cela constitue une sorte d'introduction à sa création.

« Le processus de création d'un jeu est bien plus long et complexe, et englobe de nombreux aspects différents tels que le visuel, le thème, l'interactivité, l'audio, etc. Nous allons aborder les points essentiels de manière concise. Il s'agit davantage du contenu et des outils que ce média offre pour le gérer, comparativement à d'autres médias. C'est une introduction à la création de jeux. Nous cherchons à établir un contact régulier afin de pouvoir apporter notre aide ponctuellement aux projets lancés », explique Petrit Hoxha, développeur et concepteur de jeux dont le travail explore les expériences virtuelles expérimentales. Il a obtenu son master en médias numériques à l'Université des Arts de Brême, en Allemagne. Son projet « Yugo : le non-jeu » a été nominé aux festivals « A MAZE » à Berlin et « IDFA » à Amsterdam.

Anyla Kabashi était l'une des deux participantes à l'atelier de vendredi. Elle a déclaré qu'au cours de cet atelier, elles avaient appris diverses choses sur les jeux vidéo en tant que forme d'art.

« Nous avons appris comment sont fabriqués différents jeux vidéo, quels sont les différents types de jeux non violents et sans compétition de contenu. Aujourd'hui, nous apprenons à développer un jeu vidéo avec un logiciel. Cela se passe très bien, cela fait deux jours. Je ne m'attends pas à apprendre à créer un jeu complet, mais juste assez pour éveiller ma curiosité et me permettre ensuite de faire quelque chose de créatif », a-t-elle déclaré.

Outre l'atelier de deux jours animé par Petrit Hoxha, le programme éducatif se poursuit les week-ends. En avril, un programme destiné aux jeunes enfants accompagnés de leurs parents ou tuteurs a débuté samedi dans les locaux de la Galerie nationale du Kosovo à « Qafa ». Ce programme est animé par l'éducatrice artistique Rina Gosalci.

« From Game to Gallery » était une sorte d'invitation à entrer dans l'art de l'ère numérique.