Supplément culturel

« In Between » suspend le temps à la gare routière et à Munich.

L'espace près des guichets 7 à 12 de la gare routière de Pristina a été transformé en scène. Les artistes, hommes et femmes, se tiennent aux extrémités d'une même ligne, tandis qu'une douce musique de synthétiseur crée une pulsation qui maintient le public silencieux.

L'espace près des guichets 7 à 12 de la gare routière de Pristina a été transformé en scène. Les artistes, hommes et femmes, se tiennent aux extrémités d'une même ligne, tandis qu'une douce musique de synthétiseur crée une pulsation qui maintient le public silencieux.

Conçue comme un récit parallèle entre deux villes rarement citées ensemble, mais qui recèlent en elles ces espaces invisibles absents des guides touristiques, « In Between » a suspendu le temps à la gare routière de Pristina, tandis qu’un bus à Munich transportait la suite de l’histoire. Cet espace « entre-deux », comme l’ont nommé les organisateurs, a révélé que la ville n’est pas seulement faite de monuments, mais aussi des fissures qui subsistent au fil des ans. Des lieux où l’on s’arrête un instant, même en voyage.

Une scène construite dans l'attente. Les chaises en plastique de la gare routière, les voix qui résonnent autour des guichets, le va-et-vient incessant. De ce mouvement quotidien est né un nouvel espace éphémère, baptisé « Entre-deux ». Un espace qui, pendant deux heures un vendredi soir, a réuni sous un même toit art, passants et voyageurs. Et au même moment, à Munich, un bus en mouvement transportait le reste de ce double récit.

« In Between » se conçoit comme un récit parallèle entre deux villes rarement citées ensemble, mais qui recèlent en elles des espaces invisibles, absents de tout guide touristique. C’est précisément là que « StoryLab » du Kosovo et « Dazwischen » d’Allemagne ont puisé leur inspiration : dans l’invisible, dans l’espace entre le connu et l’inconnu.

L'espace près des guichets 7 à 12 s'est transformé en scène. Les artistes, homme et femme, se tiennent aux extrémités d'une même file, tandis que la douce musique d'un synthétiseur crée une pulsation qui maintient le public silencieux. Les personnes attendant le bus s'écartent, tandis que d'autres s'assoient en face, comme des invités de passage dans un théâtre improvisé.

Artrit Bytyçi, de « StoryLab », a révélé qu'ils collaboraient avec « Dazwischen » depuis un an et que l'idée était née après une longue période de recherche.

« Pendant un certain temps, nous avons réfléchi à la manière de raconter l'histoire entre Pristina et Munich. Nous avions plusieurs idées, mais nous avons finalement opté pour une approche indirecte, laissant à chacun la liberté d'interpréter le récit. Nous avons donc pensé explorer un espace intermédiaire, d'où le titre « In between/Në mes/Dazwischen » entre Pristina et Munich », a-t-il expliqué.

La première performance était une sorte de pièce de théâtre, courte mais essentielle, créée par Valdrin Thaqi et Svenja Schafer. Un dialogue poignant entre deux personnages, interprétés par Klara Grapci-Germizaj et Art Pasha. Tout commence lorsque Viola Rrecaj, jouant du synthétiseur, chante doucement et prononce une phrase à la fin. Comme pour contredire ses paroles, Art Pasha crie, assis dans l'amphithéâtre improvisé au sein de la gare routière. Les personnes présentes sont surprises. Commence alors le dialogue avec l'autre personnage, qui, dès le début de la performance, semble être un passant lambda, attendant son billet de voyage.

Dans un autre coin de la pièce, l'arôme de pâte, d'épices et de chocolat créait un autre signe de ce « milieu ». Rebeca Werkmann nous offrait une histoire qui ne se raconte pas avec des mots, mais avec des saveurs.

Elle a décrit le sentiment d'être incluse dans cet espace du quotidien.

« C'était une expérience formidable. Nous avions déjà fait un spectacle ensemble l'an dernier à l'hôtel Grand, et c'était merveilleux de refaire quelque chose de complètement différent, sur l'amour si je puis dire, et quelque chose de doux aussi. C'était poétique. Nous avions beaucoup chanté de la poésie l'an dernier également, c'est nostalgique, un peu plus sensible », a déclaré Klara Grapci-Germizaj.

Il a ajouté que le pays avait également permis une sorte de renaissance personnelle.

« Le faire ici, à un arrêt de bus, avec les pigeons et tous les passants, c'était vraiment génial et ça a rendu le tout très concret. L'arrêt de bus est un élément essentiel de la ville et je suis vraiment impressionnée de voir qu'il n'a pas changé depuis mon enfance », a-t-elle ajouté.

Dans cette réalité hybride, la performance fonctionnait comme un petit caillou : les ombres des gens jouaient sur le sol, tandis que le rythme des voix aux comptoirs cherchait à se fondre dans la composition. Aux cafés de l’étage, les clients, émerveillés, observaient par les fenêtres ce qui se passait en bas, riant et réfléchissant, tout en écoutant attentivement.

Dans un autre coin du hall, les arômes de pâte, d'épices et de chocolat créent une nouvelle ambiance conviviale. Rebeca Werkmann nous offre un récit qui se raconte non par les mots, mais par les saveurs. À mesure que les gens s'approchent de la table, les allées de la gare se transforment en files d'attente silencieuses, où voyageurs et passants partagent le même plat.

Ce moment a instauré une ambiance presque familiale, une parenthèse de calme dans un lieu habituellement si agité. C'est là que le titre a pris tout son sens : entre deux départs, entre deux villes, entre deux cultures, il existe un instant suspendu où l'on s'écarte un peu du chemin. Des spécialités des deux cultures étaient proposées. Le bretzel allemand était tartiné d'ajvar albanais, créant un contraste saisissant. La choucroute était servie dans des gobelets en papier. En la servant aux personnes qui s'approchaient, Werkmann s'exclamait avec un accent allemand : « Quelle coïncidence ! » Pour parfaire l'expérience, des boules de gâteau, où le cacao se mêlait aux miettes de biscuits, étaient également offertes.

La troisième partie de la soirée était présentée par « Futur Studio », avec une installation interactive d'Endrit Jashanica. Les visiteurs étaient invités à tendre la main vers un écran. Les particules scintillantes se mouvaient au gré de leurs gestes, créant un langage inédit, un dialogue entre le corps et les pixels, entre le visible et ce que seuls les algorithmes perçoivent. La moitié droite de l'écran, placée à la sortie de la gare, reflétait les mouvements des passants. L'autre moitié, quant à elle, était le miroir des déplacements des Munichois. Une sorte de compétition pour voir qui parviendrait à faire converger le plus de particules.

La troisième partie de la soirée était proposée par « Future Studio », avec une installation interactive créée par Endrit Jashanica, qui invitait les spectateurs à tendre les mains vers un écran.

À ce stade, la gare routière s'est transformée en un espace médiéval : d'un côté les contraintes matérielles des trajets quotidiens, de l'autre la splendeur abstraite d'un autre monde.

Le concept de l'événement a été conçu dès le départ comme un événement double.

« Nous avons imaginé un concept de deux expositions simultanées, ou plutôt de deux événements culturels qui se déroulent en même temps. En un mot, nous avons créé un événement culturel qui s'étend dans l'espace et le temps. Il a lieu simultanément à Pristina et à Munich pendant deux jours consécutifs », a expliqué Artrit Bytyçi.

Il a ajouté que la collaboration avec « Dazwischen » a permis à chaque partie d'apporter sa propre force créative.

« Dazwischen possède une expertise en théâtre, littérature et musique, tandis que StoryLab est plutôt un laboratoire de narration, où nous menons différentes expérimentations. Nous sommes peut-être un peu plus à l'aise avec l'art conceptuel ; alors, au lieu de faire la même chose, pourquoi ne pas en créer deux différentes et laisser chacun explorer ses points forts et ses compétences ? » a-t-il déclaré.

C’est précisément grâce à cette approche que les performances de Pristina et de Munich ne sont pas des reflets, mais deux strates d’une même idée, construites de deux manières différentes. La soirée a instauré une sérénité inhabituelle à Stacion. Les participants sont passés de la performance à la dégustation, de la dégustation à l’installation, de l’installation à leurs attentes, découvrant avec quelle aisance l’art s’immisce dans des lieux où sa présence est habituellement superflue.

Cet espace « entre deux », comme l'ont nommé les organisateurs, a révélé que la ville n'est pas seulement faite de monuments, mais aussi des fissures qui subsistent au fil des ans. Des lieux où l'on s'arrête un instant, même en mouvement.