L'hyperbolisation comme forme critique de notre modernité

L’art est remplacé par le spectacle ; valeur du marketing; critique du silence. Et quand la critique authentique fait défaut, il ne reste qu’une arène informe, où toute forme d’expression a le droit d’être déclarée chef-d’œuvre – il suffit de la proclamer haut et fort et de la diffuser sur les réseaux.

 AL’art et la culture sont le baromètre spirituel d’une société — un reflet profond de son développement, de sa conscience et de sa sensibilité. Là où l’art est absent, la culture se dissout dans un formalisme vide ; Là où la culture fait défaut, l’art s’égare et se transforme en une imitation sans valeur. À une époque où la mondialisation a créé un marché ouvert de sensibilités, où les échanges artistiques se produisent dans tous les coins du monde, nous continuons à porter l’héritage de la calomnie et de l’hyperbole, déguisé en liberté d’expression.

Un regard calme et honnête suffit à comprendre que nous sommes témoins d’un stéréotype culturel qui confond l’ironie avec l’art, la comédie naïve avec la maîtrise esthétique et la vulgarité avec l’originalité. L’art est remplacé par le spectacle ; valeur du marketing; critique du silence.

Et quand la critique authentique fait défaut, il ne reste qu'une arène informe, où toute forme d'expression a le droit d'être déclarée chef-d'œuvre - il suffit de la proclamer haut et fort et de la diffuser sur les réseaux.

La crise des valeurs et le manque de critique

L’art ne naît pas dans le vide. Elle se développe en relation avec un système de valeurs stable, où la critique joue le rôle de conscience consciente. Sans cela, même le meilleur travail reste vulnérable au bruit de l’hyperbole. Aujourd’hui, de nombreuses créations dites artistiques ne sont que le reflet d’une anarchie esthétique qui doit plus à l’intérêt momentané qu’à la profondeur créatrice.

Dans ce terrain trouble, le shun et le kitsch ont été élevés au rang de piédestal, souvent par des médias qui ne connaissent ni la terminologie ni l’histoire de l’art. Et quand un journaliste sans formation artistique proclame que quelqu'un est un « génie », il est clair que nous sommes entrés dans une phase où les mots ont perdu leur poids et où l'hyperbole est devenue la norme.

Quand la critique se transforme en idéologie

La véritable critique ne doit pas être le prolongement d’intérêts idéologiques ou politiques étroits. Toute forme d’art qui s’appuie sur des objectifs momentanés est vouée à ne laisser aucune trace durable. L’art qui sert les partis, les groupes d’intérêt ou les entreprises n’est plus

rien de plus ni de moins qu'un masque de propagande. La catastrophe se produit lorsque cette combinaison d’art et d’idéologie est adoptée par les « artistes » eux-mêmes. c'est

cette connexion qui fait que l’art perd son esprit libre et se transforme en un mécanisme d’autopromotion, débordant de rhétorique et vidé de contenu.

Le rôle des médias et la nécessité de critères

Les médias ont un potentiel énorme pour contribuer au développement artistique, mais seulement s’ils suivent des principes et des critères d’évaluation clairs. Un journal avec un personnel formé dans le domaine de la culture peut être non seulement un miroir, mais aussi un guide pour le public et les créateurs.

Il est nécessaire de créer un mécanisme de rotation professionnelle des œuvres — non pas pour interdire la liberté créative, mais pour protéger l’art de la banalité et pour promouvoir ce qui est porteur d’essence, d’émotion et de réflexion. C’est seulement de cette manière que nous pourrons construire un système qui se développe, et non cela représente simplement notre art.

Début et espoir

Pendant des décennies, nous avons vécu dans une scène artistique improvisée, où la spontanéité a remplacé le concept, où le manque de planification a produit une pseudo-réalité culturelle. Mais nous pouvons aussi tirer des leçons de cette situation. Si nous avons le courage d’accepter la réalité, de parler ouvertement de nos erreurs, de briser le silence et de réévaluer le système à partir de zéro, nous pouvons commencer à construire un concept national pour l’art et la culture, une stratégie indépendante de la politique, mais basée sur des normes de valeur mondiales.